Rap Beat Masters
Ha meg szeretné tudni, hogyan lehet hip-hop ütemet készíteni, akkor először meg kell értenie annak történetét
A hip-hop vagy a rap zenének mélyen gyökerező története van, évtizedekig tartó. A legtöbb ember nem veszi tudomásul, milyen messzire megy vissza, hiszen a hip-hop tényleg a 70-es évek végén és a 80-as évek elején derül fényre. A korai rapper és az úttörő szinte minden bizonnyal vissza fog térni a mai hip-hop művészekkel, ám maga a zene ennek ellenére semmi hasonló. Vagy ez?
Vegyük az egyik első rap művész, Kurtis Blow . Minden idők klasszikusa volt a "The Breaks" -nel, és figyelmesen hallgatva minden bizonnyal meghallhatja ezeket a hangokat és hangokat a modern hip-hop legendákban.
Ez azt jelenti számunkra, hogy ma a hip-hop ütemeket létrehozó termelők számára az a hatalmas inspirációnk, hogy felhasználjuk minden lehetőséget, hogy eredeti hip-hop számot készítsünk. Noha ez szabadságot ad nekünk, először meg kell értenünk a hip-hop dal felépítését, mivel minden zenei műfajhoz vannak bizonyos jellemzők, amelyek meghatározzák annak stílusát és hangzását.
Ez a cikk megmutatja, hogyan készítheti el önmagában a hip-hop ütemeket, a hip-hop ütem elemeit, és hogy a ritmusok illeszkednek a rap többi részéhez.
Lebontjuk a hip hop számot ...
A hip-hop zene alkotóelemei
Alapvetően a hip-hop dalnak csak két fő alkotóeleme van - az ének (nyilvánvalóan) és az alapjául szolgáló ritmus. Mindkét elemet több sávra rögzítik, és ez része a jól előállított hangzás titkainak. E cikk alkalmazásában ragaszkodni fogok ezekhez az alapvető elemekhez, mivel ezek messze a legfontosabbak, amikor a hip-hop termelésről van szó.
Beats
A zenei produkcióban a beat szó hagyományosan csak a dob- és ütős részeket jelenti. Ez még mindig így van, de a hip-hop körökben a ütéseket főként a teljes ütés referenciájaként használják, beleértve az összes hangszert, karcolásokat és hurkokat. Gondoljon az egész dalra ének nélkül - ha szeretné, a dub verziót. Éppen ezért, amikor a cikkben a „beats” -ről beszélek, az egész dub műsorszámra utalok.
bassline
A hip-hop szám következő legfontosabb része a basszusgitár. Gondolj vissza a Kurtis Blow dalra, amelyet elején hallgattunk, és gyorsan rájössz, hogy a basszus vezérli a dal többi részét. Ez ugyanaz az összes modern táncban vagy a popzeneben, és ugyanolyan fontos a hip-hop zenében.
Extra dob számok
Gyakran nem elegendő egy dobhurok lejátszása egy mintából, még akkor is, ha a történelem legjobb rap-művészei csak beat-box-ot vagy egy hanglemezt használtak, a kiváló produkciós minőségünk érdekében extrakat akarunk hozzáadni alkatrészek. Ez azt is segít bennünket, hogy változtassuk a dal különböző szakaszaiban a ritmust (erről később).
Minták és extra hangok
Azok a karcolások és háttérminták / hangminták, amelyek jórészt a csiszolt kereskedelmi hip-hop táblán találod - ezek adják a szikra a végső keveréknek
Instruments
Zongorák, Vonósok, Stabok, Szarvak, Szintek, Gitárok - valójában bármilyen más valódi hangszer! Az igaz hangszerek óriási szerepet játszanak a minőségi produkcióban. Csak ezt kell meghallgatnia a legnagyobb Grammy-díjas művészek közül. Ez az a hely, ahol igazán kreatív is lehet.
Ezek az alapvető elemei annak, ami hip-hop dalt készít egyetlen nyilvánvaló dolog - az ének - nélkül!
Ének a hip-hop produkcióban
Akkor beszéljünk az énekről. Sokan úgy tekintik a rappelést, mint egyszemélyes együttest, csak egy énekes vonal repül a ritmus tetején. Valójában az egyik énekvonal csak soknak része, és sokkal nyilvánvalóbb, mint másoknál - mint például a támogató ének vagy a háttámlák, amelyek gyakran csak egy vagy két szót kísérnek. Szeretném lebontani egy meglehetősen szabványos modellt arról, hogy az ének hogyan működik a hip-hop zenében.
Általában négy különálló réteg létezik - a fő vokál, egy második vokál (ha a dal ezt megköveteli), a vokális zeneszámok hátlapja, majd a főművész által túlteljesített ének.
- A fő vokális szám
Nyilvánvaló, hogy ez az egész dal legfontosabb része, ezért kiváló tiszta felvételt kell kezdenünk - később csak a fejfájás lesz a mixben, ha nem érted ezt meg. A mikrofon helyes megválasztása és az elhelyezés elengedhetetlen ehhez, különösen a rap-éneknél, ahol valószínűleg sok plosív hang és mássalhangzó fordul elő.
- Háttér vokalisták
Mint minden kereskedelmi és pop zenében, a vokál a jó produkció nélkülözhetetlen részét képezi. Nem kell, hogy hangzásuk kiterjedt vagy hatalmas legyen, valójában néha kevesebb van több, amikor a zenei produkcióról beszélünk, de általában vannak valahol. Ugyanolyan fontos fontolóra venni a mikrofon elhelyezését a háttér vokállal, és azt választani, hogy az énekeseket jól megpróbált csoportban vagy különálló zeneszámokon éneklik-e, mindkét módszernek megvannak az előnyei és okai.
- overdubs
Amikor hip-hop dalt vagy kereskedelmi slágert hallgatott, elgondolkozott már azon, mi teszi a kórus kiemelkedővé és hangosnak a többi dalhoz képest? Ennek egy része a vokális túlteljesítések felvételére szól a kórusrészekre. Alapvetően ugyanazon vokális vonal (vagy annak egy részének) újbóli felvétele elkésett, hogy hozzáadjon egy "kórus" hatást. Nem magyarázom itt a tudományát, de az az alap, hogy úgy hangzik, mintha kettő vagy több pontosan ugyanaz a személy énekelne együtt.
- További vokális szám
Magától a daltól függően előfordulhat, hogy további vagy második vendégénekesed van a számon. Természetesen nem ritka, hogy a hip-hop szupersztárok együttesen rögzítik a dalokat, és egyiket sem jelölnek meg támogató énekesnek - ők mindkettő ugyanolyan fontosak, mint egymás, ezért emiatt a kiegészítő énekes számot pontosan ugyanúgy kezeljük, mint a fő vokális rész. Ez nem nehéz, mivel a fő vokalista és vendég általában nem énekel együtt vagy akár ugyanabban a versben. Az egyetlen alkalom, hogy valószínűleg a kórus részében kell kevernie őket.
Ez a legtöbb hip-hop dal alapvető felépítése, elemeire bontva. Mint láthatja, ez nem igazán olyan bonyolult, és mindig fantasztikus eredményeket hozhat, ha néhány alapelvet követ, és maroknyi laza szabályt követ be. Nem fogok részletesebben megismerni az ének felvételét, mivel önmagában ez egy hatalmas téma, amelyet később tárgyalunk, mert most megvizsgáljuk, hogyan lehet hip-hop verziókat létrehozni. (Ne feledje, hogy az egész dal ének nélkül, nem csak a dob részei!)
Hip Hop ütések - a verések alkotóelemei
A ritmust már úgy jellemeztem, mint az egész dal, levonva a vokális zeneszámokat, és hogy a „beats” hogyan oszlik meg elemekre, tehát mutassuk be kissé mélyebben mindegyiket, és írjuk le, hogyan épül fel.
Dob ver
A hip-hop ütemek létrehozásának két fő módszere a dobhurok vagy a mintahurkok és a MIDI dobminták használata. Manapság az MIDI kifejezést kissé használják a kontextuson kívül, de az a gondolat, hogy egy szekvencer / dobgép programozott ütem, amelyet általában egy nyomkövetőbe vagy egy ütőkészítőbe írnak.
Dobhurkok / Mintahurkok
Messze a leggyorsabb és legegyszerűbb módja annak, hogy a zeneszámot a földről megkapjuk, egy hurok segítségével, ezért tartják a hip-hop munka fő módszerének. Gyökerei azokban a srácokban vannak, akik egy hanglemezre (igen vinil) hurkot készítenek, amely lehetővé teszi a 4 vagy 8 sáv lejátszását, majd ügyesen forgatják / csúsztatják vissza a hurok elejére. Nem nehéz megérteni, hogy a legtöbb hip-hop termelő és művész miért kezdődik még mindig ezzel a módszerrel, de most van egy új gyártói generáció, amely fantasztikus szoftverekkel vagy beat-készítőkkel rendelkezik, amelyek azonnali és könnyű hozzáférést biztosítanak számukra a programozáshoz, amely a MIDI-módszert veri.
A rap szeletelése beat mintát
A dobhurok feldarabolására nagyszerű program a Propellerheads Recycle - szeletelési pontokat fog keresni a wav kijelzőn, lehetővé teszi, hogy még többet adjon hozzá, majd a hurkot mintákra szeletelje, hogy lejátszhassák a beat készítő szoftvert vagy hardvert.
Az összes tisztességes hardver verziókészítőnek van auto-chop / slice funkciója, ha erre a célra vásárol - nem adok ajánlást ezen a ponton, mert mindegyiküknek megvan a maga pozitívja, a legfontosabb dolog, amit mondok: a szoftver a módja annak, ha költségvetéssel rendelkezik.
MIDI dob programozás
Ez félelmetesnek tűnhet, de valójában nem az. Ugyanúgy, mint az audiohurkok hardver opciója, ugyanazok a gépek ugyanúgy fogják elvégezni az audio hurkokat és a MIDI dob mintákat.
Egy olcsó ritmikus gyártó számára a BTVSolo kitűnőnek bizonyult, különösen a hip-hop ritmus előállításánál, mivel nagyon könnyű kreatív lenni és nem kell aggódnia a programozás miatt - szó szerint megérinti a ritmust, és ez automatikusan kvantálódik, így a ritmusok mindig tökéletesen időben, és akkor bármilyen véletlenszerűen hozzákapcsolható vagy átugorható hozzá.
Ilyen dobprogramozásnál hajlamos vagyok az egyes minták feltöltésére dobhangként, és hozzárendelni a vezérlőn vagy a szoftverszerkesztőben található gombokhoz, szemben a sok előre elkészített készlet egyikével, csak azért, mert biztos akarok lenni abban, hogy ' Teljesen eredeti, de a legtöbb ütemező kiváló könyvtárakkal rendelkezik.
Hogy valóban megszerezze a saját hangját, feltölti a sajátját - ha van egy kedvenc dalánál szeretett hangjelzés vagy rúgás, akkor mintaválhatja és szerkesztheti a mintát a szoftverében, effektusokat adhat hozzá, amíg meg nem kapja a kívánt hangot, és voila - új dobhang van a könyvtárában. A hip-hop zenék nagy része dob hangokból vett mintákat használ a régi lemezekből, így itt valóban gondolkodhat a dobozon kívül, amikor a mintákat választja.
A nagyon fontos basszus vonal
Nézzük meg az egyes táblázatos slágereket, és bontjuk le a dal fő felépítésének alapját. A hip-hop zeneszámok alapja és kerete a ritmus és a basszusgitár. Az éneken kívül gyakorlatilag meg is szüntetheti a többit, amíg van ritmus és b-vonal. (Ez nem szigorúan igaz - a fejlett hip-hop termelésbe akarunk jutni, emlékezzünk!) A hip-hopról mindig hangsúlyt fektetök arra, hogy ez a lehető legegyszerűbb és legalacsonyabb maradjon. Ha alacsonyan tartjuk az alacsony frekvenciatartományban, kiszűrjük a csúcsminőséget és növeljük az alfrekvenciákat, akkor biztosak lehetünk abban, hogy mély, puha és fellendülő hangot kapunk, amely rengeteg helyet hagy a keverékben az ének, dob és más hangszer számára .
A tömörítést széles körben használják a basszusgitáron, mivel ilyen erős hangot használunk - ellenőrzés alatt kell tartanunk a felvételnél, különben az alacsony frekvencia ellenére mindent megszabadít. A műszint alapja a szintetikus basszusgitár, de gyakran szeretek basszusmintákat használni az évek során gyűjtött nagy könyvtáromból. Vannak olyan kiváló basszuskönyvtárak is, amelyeket a múltban sokat használtam, és mindig kiváló eredményeket hoztak. Vásároljon körül, és néhány kiemelkedő legendás basszusgitárosnak saját könyvtára van a különféle rendszerekhez is.
A hip-hop basszusgitárban a legfontosabb dolog az ismétlés. A hip-hop zene általában sok ismétlődő hang, amelyek csak vers-kórus-híd között változnak, és elengedhetetlen ahhoz, hogy az ének képes legyen az dal uralkodni - elvégre egy rap dal, amelyet készítünk !
A lágy dallamstílusú zeneszámoktól kezdve a nagy ütésű arc-típusú dolgokig mindig megtalálható egy egyszerű basszusgitár a kereskedelmi hip-hop zenei produkcióban.
Extra dobpályák a Rap Beats-ban
Ezek először jelentéktelennek tűnhetnek - mivel általában csak bizonyos intervallumokban adnak hozzá egy extra hi-kalapot vagy csapdát, de valójában az extra dobszalagok határozzák meg a verseket és a kórusokat, mivel az itt bekövetkező változások fontosak lesznek. Lehet, hogy van egy hi-hat kalapod, amely a vers minden negyedik hangját játssza le, majd változtassa meg a hangot és a frekvencia ütemét a kórusban, hogy fokozza azt, érdekesvé tegye a ritmust, és nyilvánvalóvá tegye a hallgatók számára a dal melyik részét tartjuk. . Felvehet egy extra gömböt vagy rúddobot is, hogy felgyorsítsa, de a legjobb, ha nem sokat túlzásba lép - ha egyszer elkezdesz játszani a beat készítőkkel, könnyen eljuthatsz (ők valóban elképesztő móka!).
Szinte mindig egy ütőkészítőt vagy dobmintázat-szerkesztőt fogok használni az extra dob- és ütőhangokhoz, mivel könnyebb és gyorsabb egy dobhang lejátszása a ritmustól, mint az, ha megpróbálunk egy minta hurkot egy ütemre vágni! Ügyeljen arra is, hogy az extra dobpályák ne legyenek túl magasak a végső keverékben - hamarosan nem fog helyet találni más hangszerek számára!
Minta és extra hangok
A mintavételezők napja előtt nem volt könnyű módja annak, hogy a hangok ritmusra vagy a zene tetejére kerüljenek. A mintavételek korábbi alkalmazói nem hip-hop zenészek és producer voltak, hanem a világ egyik legelismertebb rock-producerét, mint például Robert Fripp és Peter Gabriel, akik hozzáférhetnek az első mintavételezők valamelyikéhez - a Fairlight-hoz.
Ma természetesen a mintavevők olyan általánosak, hogy van még okostelefonjukban is! Az első nagy ipari szabványminta-vétel a stúdiókban az Akai S1000. Nagyon korlátozott a memória és a mintavételi idő, tehát a minták gyakran csak hangok voltak, egy vagy két szó, vagy dobminták, és ez az utolsó felhasználás valóban elindult a kis ritmusok hurkolásával együtt. A híres 'Funky Dobos' ütemet hurkolták és használták eddig és széles körben, és ez lett a mintavételezettebb és hurkoltabb ütem a történelemben.
A Hip Hop esetében a mintákat általában a háttérben találják meg, és egy kis hurkot játsszanak egy régi dalból, kiegészítve az eredeti felvétel pop- és pattogásaival. Ez hajlamos bizonyos hitelességet adni a hangnak, amely egyébként nagyon tiszta és pontos. A hip-hop produkció „laza szabályainak” egy része laza organikus hangot kap, miközben tiszta hangos felvételt készít.
A minták és a hangok olyan bitek, amelyek dinamikát adnak az egyébként szokásos dalához, és alkalmat nyújtanak arra, hogy inspirációt keresjenek körül. Martin Luther King beszédeitől az egyszerű híres James Brown kürt szúrásokig, az extra hangok részben. Mint az extra dobpályákat, ezeket is óvatosan kell használni, mivel könnyű elviszelni (ezek a játékok, melyeket esküszöm!).
Hangszerek a Rap Beats-ban
Minden dalnak akkordszerkezetre van szüksége, stílusától függetlenül. Nélkül lennénk egy sor ütés és hang egy hűvös basszusgitárral. Az akkord felépítése nem azt jelenti, hogy az egész zeneszámon szintetikusan, zongorán vagy gitáron játszott akkordok vannak, mint amilyeneket a legtöbb zenével találhatunk - általában nagyon alulértékelt, és gyakran csak egy zongorából áll, amelyek időnként néhány akkordot eltalálnak. vagy megismételhető az egész kórusban. Lehet, hogy valami gyorsan dallamos vagy ritmikus, vagy lehet, hogy hozzáadott vonós rész van a dal hídjában.
Az akkordok és a hangszerek adják a dal teljes hangzását, és a basszussal együtt működnek a teljes szám létrehozásában. Ha egy hip-hop pálya struktúrát hasonlít egy házhoz, akkor a basszust mint alapot és belső szerkezetet gondoljuk, az akkordok a téglafalak és a tető lennének, a többi pálya tartalmával együtt.
Most úgy tűnik, hogy tudnia kell a zeneelméletet vagy képesnek kell lennie egy hangszer lejátszására, de ha csak azt akarja tudni, hogyan lehet hip-hop ütemeket készíteni, akkor nem igaz. Valójában a legjobb hip-hop zeneszámok egy része közvetlenül a régi iskola RnB dalaiból húzza ki hangszereit. Nagyon sokáig egy RnB hurok a fő hurok része, és a műszereket is tartalmazza. A hozzáadott hangszerekhez bármilyen forrást felhasználhat, még élő bandát is! A nagyon jó dolog az, hogy el tudja használni a régi iskolai zeneszámaidat kedvenc részeit, és új hangszerként felhasználhatja őket saját produkciójának új fényében, és ez valóban óriási inspirációt jelent a dalszerzési folyamathoz!
Amit itt érdekelni kell a szerzői jogokról, és nem tudok megadni határozott válaszokat, ha egy kicsit zenélte nekem és megkérdezte, hogy ez sértené-e a szerzői jogokat - ez egy nagyon szürke terület a törvényben, ahol a magas fizetésű az ügyvédeknek időbe telik a döntéshozatalra. Általános ökölszabály, ha ez a dal fő horogja - ez a szerzői jogok megsértése. Ha ez jellegzetes hang vagy a dal egy része - a szerzői jogok megsértése. Ha ez egy kulcsfontosságú vokál mondat vagy akár dalszöveg - ez a szerzői jogok megsértése.
A valóságban bár soha ne hagyja, hogy bármi akadályozza meg a zenei szabadságát, csak néha jó betartani néhány laza szabályt ... és úgy értem, hogy a hip-hop ütemek elkészítése rajtad múlik.
összefoglalás
Remélem, megtanultál valamit arról, hogyan lehet rap ütemet létrehozni, és sokkal világosabb, hogy mennyire egyszerű is. Természetesen rendkívül bonyolult lépéseket tehet hangjaival és produkciós technikáival, de a hip-hop zene lényege az egyszerűség. Túl bonyolítja a zenét, és ez levonja a lényegét - maga a rap!
Nyugodtan tegyen megjegyzéseket vagy kérdéseket, ha nem tud tisztában a cikk valamelyikével.
