Andrew Morrow (Water and Bridges) egy ausztrál synthwave művész, akinek gyökerei a punk rock és a garázs együttesek. Lenyűgözött a synth-alapú zene és feltárja a synthwave különféle elemeit zenéjében. Egy e-mailen mesélt nekem zenei geneziséről, inspirációiról és kreatív folyamatáról.
Interjú a vízzel és a hidakkal
Karl Magi: Hogyan kezdett el zenélni?
Andrew Morrow: Számomra a folyamat a középiskolában kezdődött. Kedveztem a szüleimet, amíg nem vásároltak nekem egy olcsó akusztikus gitárt. Csúnya árnyalatú, világoskék volt és szörnyűnek hangzott, de elegendő számomra, hogy megpróbáltam dalokat tanulni a rádióból és dallamot hallgassam fülükön. Az elkövetkező néhány évben megtanítottam magamnak, hogyan kell alapvető ritmusgitáron játszani, és néhány barátommal létrehoztam egy skate-punk és rock együttest. Egy péntek este a garázsukban játszunk a szüleik nagy közönsége előtt. Jó szórakozást élveztünk, és ezek az élmények szenvedélyesen készítettem a zene létrehozására, nem csak annak hallgatására.
Volt egy 18 éven aluli éjszakai klubunk, amely havonta egyszer megtörténik a városunkban. Miután ezt sokszor elmentem, és meghallgattam az összes elektronikus táncos zenét, úgy éreztem, hogy a számítógéppel zenélni a következő út, amellyel le akarok menni.
KM: Hogyan és miért indult el a szintetizált zene iránti érdeklődés?
AM: A 80-as évek gyermeke vagyok, tehát az eredeti Transformers animációs film hangzásával nőttem fel, mindig forgatva, olyan művészek mellett, mint a Depeche Mode, a Journey és a Phil Collins stb .;
Amikor ezeknek az nosztalgikus filmeknek a újjáéledése a Tron folytatása, a Turbo Kid és a Kung Fury kedvelésével kezdődött, rájöttem, hogy egyre több és több régebbi zenét hallgatok, és szinte véletlenül belekapaszkodtam a YouTube-on a synthwave műfajba.
Néhány éve hallottam a The Protomen dalait a Video Game High School nevű online sorozatban. Gyorsan rajongók lettem, de soha nem tudtam, hogy sokkal nagyobb jelenet részei.
KM: Ki azok a fő művészek, akik befolyást gyakoroltak a munkádra, és miért voltak befolyásolva téged?
AM: A jelenlegi helyzetünkben nem tudom elkerülni a Gunship és a The Midnight említését. Ők a retro zene korszakai. Albumaik olyan ritka zenei formába kerültek, amelyet az emlékekhez és az érzésekhez kezdünk társítani. Nem hiszem, hogy bármelyik műfaj vagy együttes hatott volna rám a 2000-es évek eleji punk és emo együttesek óta. Az olyan dalok, mint a Napnyugta, és amikor megnövekedsz, és a szíved meghal, hidegrázást okoz nekem, és visszavezet egy olyan időszakra, amelyet még soha nem éltem át. Mélyebbre hatolva, olyan művészek, mint Michael Oakley és Kalax, akik hangos szintetizált zenét hangzanak és olyan egyszerűnek tűnnek, óriási inspirációt jelentettek számomra.
Bár még nem adtam ki vokális szintetizátor zeneszámokat, csodálatos zenéjük egyre inkább ebbe az irányba vezet. Ők egyaránt kedves srácok, akik hajlandóak beszélgetni a következő művészekkel, mint én, tanácsot és bátorítást adva. Az a tény, hogy kevés (ha van ilyen) nagy ego a jelenetünkben, valójában valami különleges. Szeretem a műfajunk sötétebb oldalát is. Szeretem azokat a művészeket, mint a Scandroid, a Peturbator, a Ray Gun Hero és a Crockett, akiknek sikerül a nyári hangokat egyesíteni a darksynth szutykosabb elemeivel. Őszintén szólva valószínűleg a legnagyobb befolyásuk a legújabb albumomra. Jelenetünk űrstílusú, cyberpunk része annyira varázslatos.
KM: Mondj egy kicsit a kreatív folyamatokról, amelyeken új zenét készítesz.
AM: Őszintén óriásian eklektikus. Lehet, hogy közhelyes, de gyakran úgy érzi, hogy a dalok maguk írják. Felébredek egy dallammal a fejemben, és egy reggelen belül talán egy dalszerkezetet rakom körül. Egy vagy két nap múlva visszatérhetek, és újraértékelhetnék, eltávolíthatnék a közepesebb részeket, és továbbra is hozzáadhatnám. A legtöbb dal általában néhány nap alatt megváltozik. Időnként basszusgitár indítja el, és körülötte egy dal jelenik meg. Időnként jegyzeteket dobok a szoftverbe, és véletlenül beleakadok valami igazán zeneiba is. Valószínűleg nincs két dal, amelyek ugyanolyan módon készültek. Ahhoz, hogy megtaláljam az egyes dalok számára a kívánt hangzást, összeállítom egy szintetikus és patch csoportot, amelyek igazán szép egyensúlyban vannak; ez csak a munka.
Például a Moonlit Serenade szám az új albumról elindult a szaxofon dallammal. Rögtön tudtam, hogy egy igazán lágy akkord progresszióra van szüksége mögötte valamilyen meleg paddal, és ha egyszer megszólalt a ritmus, azt akartam, hogy a dallam ezekre a 80-as évek sztereotípiás harangjaira kerüljön. A kívánt hang ott volt a fejemben, csak a VST-n átszitáltam és a beállításokkal dörzsöltem, amíg a megfelelő hangzás meg nem történt.
KM: Mondjon többet a Starboundról. Hogyan jött létre az album, és hogyan viszonyult hozzá?
AM: A Starbound egy számmal indult (maga a címsor). Nemrég adtam ki a Tales From The City első albumomat, és kissé hiába éreztem magam, mert nem tettem semmi kreatív tevékenységet. Az egyetemi hallgatásom során hallottam a rádióban a klasszikus Robert Miles gyermekek című dalt. Ez a dal ilyen sci-fi, térbeli hangulattal rendelkezik, és teljesen idegen helyre szállít téged. Szerettem volna valamit létrehozni, amelynek ugyanolyan hatása volt, és a Starbound pálya azon a délutánon kezdett kialakulni. Nem sokkal azután, hogy megírták a Polybius és az Utolsó repülés eseményeket, úgy éreztem, hogy EP jön létre - valamiféle koncepcióalbum egy elítélt űrrepülésről.
Az idő múlásával a téma homályosabbá vált, és kevésbé volt hatással az írásomatra. A olyan filmek, mint a Moonlit Serenade és a Free, sokkal világosabb, felemelőbb dalok, mint amire számítottam. Heteket töltöttem a csataállomásokon! mert nem tudtam jól megszerezni a keveréket, és teljes művészi blokkom volt. Teljesen közel voltam a projekt leselejtezéséhez, de egy barátom és néhány más művész lenyűgöző visszajelzéseinek köszönhetően sikerült legyőznem a probléma, amelyet a mű hangzásával okoztam.
Az album zenéje ez év augusztusában fejeződött be. A következő néhány hónapban tökéletesítettem a keverést és a mesterképzést, miközben Neon Dream Designs művészetemmel (aki szintén csodálatos művet készített az első albumomhoz) dolgoztam a kísérő mű alkotásán. November végéig visszatartottam a kiadást, hogy összehangolhassam egy december elején Melbourne-ben tervezett albumbemutatóval.
KM: Mi a véleménye az ausztrál retrowave / synthwave jelenet állapotáról ?
AM: Ez egy olyan terület, amelyben beismerem, hogy viszonylag kívül vagyok. Sok évet töltöttem az ausztrál metal és a hardcore színpadon egy olyan együttesnek köszönhetően, amelyben részt vettem, így kapcsolataim és zenei perspektíváim nagy része ennek a műfajnak a saját országa állapotából származik. Az élő és a helyi zene általában itt virágzik: a rádióállomások, mint például a Triple J és a The Faction, a kis művészek számára ajtót nyitnak a széles közönség eléréséhez. Ezek az állomások aktívan megtalálják és előmozdítják a feljövő művészeket egy nemzeti színpadra, és lehetővé teszik ezeknek a művészeknek, hogy megismerjék és megismerjék azokat a képeket, amelyeket megérdemelnek a kemény munkájukért.
A Retrowave itt nagyon kezdetleges jelenet. Amíg fel nem fedeztem a Laser Highway-t (egy havi retrowave / synthwave éjszakai klub Melbourne-ben, DJ Zerotonine vezetésével), nem tudtam, hogy hazánkban egyáltalán létezik-e synth-specifikus esemény. Melbourne a zenei fővárosunk, amely minden műfajt, al-műfajt és érdeklődést felvesz annyi szélsőséges jelenetekkel és kultúrákkal, és ezen a helyen a synthwave otthont is talált. Nagyon izgatott vagyok, hogy ott játszhatok ebben a hónapban, és remélem, hogy találkozhatok néhány csodálatos ausztrál synthwave DJ-vel, amelyek segítenek kibővíteni látókörümet az ausztrál retro zene szempontjából.
KM: Hol kívánja a Víz és Hidakat a jövőben projektként megvalósítani?
AM: Ez egy olyan dolog, amit jelenleg átvágok. Egy részem azt várja el, hogy a következő néhány hónapban ugyanazt a művészi érzést fogom érezni, és kétségtelenül elkezdek új zenével foglalkozni, de részem is szeretne egy kis szünetet tartani, és visszatérni egy ideig fogyasztóvá . Beszélgettem néhány vokalistával, akik közül az egyik viszonylag magas rangú hip-hop művész, néhány együttműködésről. Ha ezek a projektek összekapcsolódnak, akkor talán lesz anyagom, hogy előállítsam első vokális szintetizációs kollekcióomat 2019-ben, de az idő megmutatja. A hip-hop / rap és a synthwave egyesítésének gondolata frissnek érzi magát, és olyan kreatív energiát adott nekem, amelyet egy ideje nem éreztem. Lehet, hogy ez az út hívja fel leginkább a 2019-es évet.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
AM: Olyan új zenét hallgatok és olyan műfajokat, amelyekre általában nem vonzom magam. Az utóbbi időben óriási mennyiségű hip-hop-ot és 'emo rap' -ket hallgattam. Ezeknek a művészeknek nagy része csodálatos lo-fi ritmussal rendelkezik ének mögött, és ezek a ritmusok és néhány szintetizált hangzás valóban megragadta a figyelmemet. A tiszta gitár használata ezekben a dalokban is igazán érdekel valami újabb kipróbálásában. A művészek semmit sem szeretnek , sehol és a RILEY a szaxofont, a gitárt és a szintet használja lenyűgöző hatás elérésére.
Új hangok vásárlása és beállítása szintén remek lehetőség a dolgok újbóli felfrissítésére. Fekete péntek értékesítése óta vásárolok, hogy beszerezzek egy csomó új VST-t, valamint egy csomó új előre beállított csomagot a kedvenc szintetizátorokhoz. A Tales From The City és a Starbound hangpaletta viszonylag hasonló volt, tehát jó előrelépés lesz, ha új hangok, stílusok és hangszerek felé mozogunk, hogy valami olyasmit alakítsunk ki, amely egyszerre a Víz és Hidak és az új.
