A 73. minta Persona albuma egy „a saját képének” megfelelő kikapcsolódás. az Atlus ' Persona 5 szerepjáték filmjének zenéje. Elmagyarázza, hogy „mintha Atlus arra kért volna, hogy készítsem a dalokat, mielőtt elkészítik őket”. Nem játszottam személyesen a Persona 5 játékot, és nincs nagy tapasztalata a sorozat zenéjével sem. A persona 5 egy olyan játék, amelyből olvastam, amely feltárja a társadalmi elidegenedés témáit, azokat a maszkokat, amelyeket a társadalom visel, és hogyan tudunk lázadni azokkal az erőkkel szemben, amelyek rabszolgává tesznek minket és ránk kényszerítik ezeket a maszkokat. Úgy tűnik, hogy a 73. példány remixein átmenő, kemény szélű hangok, melankólia pillanatok és a sötét feszültség érzése jóval jobban megfelelnek a Persona 5 által feltárt témák rögzítésének.
Az egyik módszer, amellyel a Specimen 73 képes létrehozni a sötét hangpalettát, amelyet ő használ ezen az albumon, hogy kemény, zümmögő, morgó szintetizátorokkal dolgozzon. Az, hogy az agresszívan kemény hang a zeneszámokba esik, élességet és torzulást kölcsönöz a zenének, és segít visszatérni a zavaró, kiegyensúlyozatlan érzésekhez, amelyeket az album témái megkövetenek a megfelelő légkör megteremtéséhez.
A kontrasztos érzések és hangok a 73. minta példájának másik érdekes aspektusa. Vannak meleg, emelkedő szintetek, amelyeket hirtelen lecsökkent az erősebb hangú impulzusok vagy törések, és azokban a pillanatokban, ahol az áramló járatokat dobogó dobok támasztják alá az úszó érzés alatt. Semmi sem érzi magát nyugodtan vagy nyugodtan, de van egy érzés, hogy a látszólag derűs, maszkszerű külső alatt erősebb erők működnek. A Persona albumot állandóan érzi valami, ami lüktet, ami bármikor kitörhet.
Personason kívül vannak mély szomorúság és melankólia részei. Gyász érzi magunkat egy bizonyos lényeges részét, amelyet arra kényszerítünk, hogy elrejtődjünk vagy elrejtünk azokat a maszkokat, amelyeket a világ nekünk vet ki. Fájdalom szól arról, hogy vágyunk arra, hogy kifejezzük önmagunk azon részeit, amelyeknek rejtve kell maradniuk a zene szelíd, síró szakaszaiban, amelyek a durvabb, sötétebb hangok között mozognak.
A dobok fontos részét képezik annak, hogy a 73-as minta miként teremtette meg azt az érzést, hogy a személyzetben kilógok és zavartak. A ritmusok gyakran kissé megszakadnak vagy dadognak, és ez azt az érzést kelti, hogy semmi sem lesz olyan, ahogy kellene. Függetlenül attól, hogy a dobok a durva basszushangokkal együtt dolgoznak, vagy a zene szelídebb részeivel szemben mozognak, a hatás még mindig olyan érzést keltenek, hogy képtelenek teljesen letelepedni vagy pihenni.
Most végigfutok a Persona pályán, amely erős benyomást tett rám, és beszélek azokról a tényezőkről, amelyek késztettek számukra.
„A maszk alatt (Kaia Kalise)” egy erős dal, mivel a Specimen 73 ötvözi a kísérteties érzelemszintet és a pulzáló dobverést, és a dal éterikus, efemerikus hangulata kiegészíti a dalszövegek üzenetét. Kaia Kalise hangja kísérteties és vándorló érzés. Ez egy dal arról, hogy mi vagyunk a maszkok, és ahogy ezek a maszkok formálnak bennünket, és a szám rejtélyt érzékel, amely illeszkedik ezekhez a szavakhoz.
Az ismétlődő, intenzív hangfürtök mintája megnyitja a „Rétegtorta” -ot, dobogó basszus és metál érzelemszinttel együtt. A fő dallam a pályán sodródik, és ott van egy szintet, amelynek éles érzése sötéten mozog a háta mögött. Ennek a sávnak az általános érzése idegesség és feszültség. Itt minden szorosan sebzett és szélén van. A különféle szintetek választása, amelyet a 73. minta használ, hozzájárul ehhez az érzéshez és fokozza azt. Szeretem, ahogy ez az album sikerül hangulatot idézni a választott hangszerválasztáson keresztül.
A „vallomás” egy sáv, amelynek törött gyengédsége van. A szintetizált dallam itt szomorú és vágyakozó, amit a formája és alakja ad az alatta dobó ritmus lassú tempója alapján. Remegő érzés van a doboktól, és amint a sötét, tragikus zongora dallam lebeg a pályára, növekszik a melankólia érzete. Valójában fájdalmas vallomást éreztem a pályáról, és a Specimen 73 jó munkát végzett, hogy kifejezze ezt az érzetet a pályán.
Van egy határozott szívverés a „Planetárium” ritmusán, a különféle szintetizátorokkal együtt, amelyek összefonódnak és felállnak a pályán. Ellentétben áll a lebegő szintet hosszú, kiterjesztett söpörte és a szintetikus vonal közötti technológiai érzés, amely áthalad a finom dallam mellett, amelyet egy billentyűzetszerűbb szintetizáción játszanak. Annak ellenére, hogy ez a szám szelíd, a háttérben egy fenyegetés homályos lenyomata rejlik.
A „Jaldabaoth” meghatározása egy hullámzó elektromos gitár, pulzáló dobok és egy emelkedő szintetikus vonal, amely a basszus és az elektromos gitár impulzusa között felmászik és elfordul. A kemény gitár dallam ellentétben áll a zeneszám simán emelkedő szintetizmusaival, és minden együtt áramlik, hogy agresszió és feszültség érzését keltsék ezen a számon áthatolva.
Még anélkül, hogy meghallottuk volna a Persona 5 zeneszámot vagy kapcsolatba léphettünk a játékkal, a 73-as minta megismerte a történetben rejlő sötétséget, szomorúságot és feszültséget. A történelem iránti szenvedélye nyilvánvaló abban, hogy miként készítette ezt a zenét, és szeretném azt gondolni, hogy megragadtam egy kis rágcsálást arról, hogy mi kényszerítette rá Persona létrehozására.
