Az Opera séta és a zene
A Vancouveri Hastings Parkban található olasz kert gyönyörű növényeket és dekoratív szökőkutakot tartalmaz. A kertben lévő Opera sétát a híres olasz operák karaktereit ábrázoló szobrok szegélyezik. Azok számára, akik ismerik az operákat, a szobrok emlékeket idézhetnek elő a kedvenc dallamokkal és áriákkal. Azok számára, akik nem ismerik a zenét, érdeklődést válthatnak ki az általuk képviselt érdekes karakterek iránt.
A szobrokat 2000–2001-ben Ken Clarke készítette. Ebben a cikkben a szobrok által képviselt négy operát írom le: a Sevilla fodrásza, a Pagliacci, a Falstaff és a Maszkolt labda . Ide tartoznak az operák zenéjét tartalmazó videók is. A cikkben szereplő fényképeket én készítettem az olasz kertben tett látogatásaim során.
A Sevilla fodrásza: rövid ismertető
Annak ellenére, hogy a fodrász kissé fenyegető arckifejezése a fentebb ábrázolt szobrokon, a Sevillai fodrász egy képregény opera, vagy opera-buffo, amint az olaszul ismert. Először 1816-ban mutatták be. A zeneszerző Gioachino Rossini és a librettista, Cesare Sterbini volt. A címben szereplő fodrász neve Figaro. De nem csak borotválkozást nyújt. Néha ténytumnak hívják - alkalmazott vagy alkalmazott, aki sokféle munkát végez.
Az opera cselekménye kanyargós, de szívében ez egy szerelmi történet. Dr. Bartolo Rosinával az egyházközségében él, akit a házban tartanak, és feleségül akarni. Almaviva gróf feleségül akarja venni Rosinát is. Az opera kezdetén egy Lindoro nevű szegény diáknak álcázza, mert azt akarja, hogy Rosina magát imádja, ne a pénzét. A opera két alapja a két szülő közötti verseny.
Figaro az orvos Bartolo fodrásza. Hűsége azonban a grófnál rejlik. Segít a grófnak annak érdekében, hogy megnyerje Rosina szívét. Az egyik erőfeszítése lopás. Miközben Bartolo borotválkozására készül, Figaro ellopja a kulcsot Rosina szobájának erkélyajtóinak. Célja, hogy lehetővé tegye a gróf és Rosina menekülését. Szeretem azt gondolni, hogy Figaro a szobrok kulcsára gondol, amely magyarázza a mosolygós gonosz kifejezését. A lopás azonban nem ér véget a történetnek. Az opera cselekménye több álruhát, fordulatot és fordulatot tartalmaz, de végül Bartolo elismeri a vereséget, és Almaviva, Rosina és Figaro gróf ünnepli sikerét.
A Figaro első bejáratánál énekelik a Largo al factotum-ot (Helyezze el a fakumot). A dalszövegek azt mutatják, hogy Figaro magas véleményt képvisel magáról. Az ariaról azt mondják, hogy nagyon nehéz az énekes fellépni. Azt hiszem, megérti miért, ha hallgatja rá. A hallgatók felismerhetnek egy olyan komikus refrénöt, amely az operán túl is népszerűvé vált.
Largo al factotum Peter Matie előadása
Az alábbi videóban szereplő, a Sevilla fodrászának népszerű nyitánya emlékeztetheti néhány hallgatót egy híres rajzfilmnyúlra. A Rabbit of Sevilla egy 1950-es rajzfilm a Bugs Bunny-ról, amely magában foglalja az opera nyitányát.
Nyitva a Sevilla Borbélya
A fenti szoborban Canio mosolyog és sír egyszerre. A Pagliacci egyik témája az, hogy a képregény szórakoztatók, például a bohócok, valójában szomorúak lehetnek.
Pagliacci-összefoglaló
A Pagliacci ("Bohócok") szintén szerelmi történet, de a Sevilla fodrászától eltérően tragédia, nem pedig komédia. A zenét és a librettót Ruggero Leoncavallo írta. Számos más operát írt, de Pagliacci volt az egyetlen sikere. Először 1892-ben mutatták be. Az opera érdekes technikával játszik előadást egy előadáson belül.
A cselekmény középpontjában egy commedia dell'arte színészcsoport áll. A Commedia dell'arte együttesek egyik helyről a másikra utaztak, és színpadot állítottak fel minden meglátogatott közösségben. Előadásaik olyan karaktereket tartalmaztak, amelyeket a közönség elvárt, hogy láthasson és szeret.
Canio egy színész az operaban ábrázolt csoportban, gyakran a bohóc szerepét játszik. Nedda nevű színésznővel nős. Sajnos Nedda szerelmes Silvio-ba. A dolgok még bonyolultabbá tétele érdekében a Tonio nevű színész szerelmes Neddába. A nő előmozdítja azonban előrelépéseit. Bosszúként Tonio elmondja Canio-nak Nedda és Silvio kapcsolatáról.
Miközben Neddával a Tonioval való találkozása után fellép, Canio féltékenysége és szenvedése növekszik. Elmegy a telekről, és dühösen arra kéri Neddát, hogy tárja fel szerelmesének nevét. Először az opera közönségét lenyűgözi az a tény, hogy nagyon realisztikus színjátszásnak tekintik őket, és üdvözlik azt, amit látnak. Ahogy a Canio és Nedda közötti interakció intenzitása növekszik, a közönség rájön, hogy valós drámát néz. Canio végül megrobbant és megöli Neddát. Amikor Silvio előrehalad, hogy segítsen neki, Canio is megöli őt. Canio (vagy Tonio az opera egyes rendezvényeiben) a színpadi közönséghez fordul, és azt mondja: "A komédia véget ért".
Az opera híres területe a "Vesti la giubba", amelyet gyakran "Jelmezedre" vagy "A motívumra" fordítanak. Canio énekli az ariát, miután megtudta Nedda hűtlenségét, és röviddel azelőtt, hogy bohócként kell színpadra lépnie.
Vesti la giubba Előadó: Luciano Pavarotti
Az alábbi videó Pagliacci drámai végét mutatja be. "Nem, pagliaccio non son" durván azt jelenti: "Nem, nem vagyok bohóc." A szeretethez hasonlóan a halál is gyakori esemény az operákban. Általában kellékeken keresztül ábrázolják, és speciális effektusok helyett járnak.
Pagliacci csúcspontja
Falstaff-összefoglaló
A Falstaff zenéjét Guiseppe Verdi írta, és először 1893-ban mutatták be, amikor hetvenkilenc éves volt. Ez volt az utolsó opera, amelyet gyakran koronázó dicsőségének hívnak. A librettót Arrigo Boito adaptálta és írta.
Sir John Falstaff Shakespeare-játék három játékából származó karakter: Windsor vidám feleségei és Henry lV 1. és 2. rész . Hagyományosan túlsúlyos és félig kopasz lovagként ábrázolják, mint a szoborban. Az opera 1. törvényének kezdetekor felfedezzük, hogy Falstaffnek pénze fogy. Úgy dönt, hogy ezt a problémát úgy oldja meg, hogy nem csak egy, hanem két gazdag (és házas) Alice és Meg nevű nőt vonz be. Falstaff azonos szerelmi levelet küld minden nőnek. A nők azonban felfedezik ezt a tényt, és eltökélt szándéka, hogy Falstaffnak leckét tanítson.
A 2. törvény bemutatja azokat a trükköket, amelyeket a nők és barátaik játszottak a lovagra. A 3. törvény folytatja ezt a témát. Falstaffnak megjegyzést kapnak, amely nyilvánvalóan Alice-től származik. Azt kéri tőle, hogy éjfélkor találkozzon vele a Windsor Parkban, miközben álruhássá vált, mint a Fekete Vadász, egy szellem kísértette a parkot. Alice és barátai azt tervezik, hogy erdei szellemnek álcázják Falstaffot. Tervük sikeres, de van további eredménye.
Miközben mindenki álruhában van, Ford úr - Alice férje - tévesen áldását adja lánya, Nannetta (vagy Nanetta) és a férj házasságának. Soha nem tette volna ezt, ha látta volna, kik az emberek valójában, mivel azt akarta, hogy a lánya valaki mással feleségül vigye. Valójában elkészítette a Nannetta egyesületének és a kívánt testvére áldásának megáldására irányuló tervet, miközben álruhában voltak, de a terv meghiúsult. Amikor az álruhákat eltávolítják, Ford elfogadja vereségét. Az opera végén a szereplők csatlakoznak a dalhoz, és boldogan egyetértenek abban, hogy minden vicc (vagy hogy mindenkit becsapnak).
A Falstaff számos humoros jelenetet tartalmaz, de azt hiszem, hogy az alábbi ária gyönyörű. Nannetta álcázva tündérkirálynőként van a Windsor Park látogatása során. Itt hívja a tündéreket a sötétségből táncolni.
Sul fil d'un soffio etesio
A fenti jelenet és az alábbi videó a Falstaff új verziójából készült, amelyet az 1950-es években állítottak össze. A karakterek megjelenése eltér a megszokottól. Úgy tűnik, hogy a zene ugyanaz, mint az opera hagyományos verziójában.
A Falstaff legfontosabb jelenete: Mindenki bolond
Egy álarcos labda áttekintése
A Maszkolt labdát Guiseppe Verdi készítette. Halállal ér véget, és ez határozottan nem komédia. A librettót Antonio Somma írta. Az operát először 1859-ben mutatták be. Az opera Bostonban, az Egyesült Államokban található. Riccardo, az egyik vezető karakter, Boston kormányzója. Renato titkára és egy másik fontos szereplő. Renato Amelia nevű nővel feleségül vette, akit Riccardo szeret.
Renata végül rájön, hogy felesége és kormányzója szeretik egymást. Annyira mérges a felesége hűtlenségének gondolatára, hogy azon gondolkodik, hogy megölje. Azt mondja neki, hogy érzései ellenére soha nem volt hűtlen neki. Renata azt mondja, hogy Riccardo megérdemli a halált. Az aria, amelyben énekel Riccardo elárulásáról és az általa érelt fájdalomról, Eri tu néven ismert. Ez az opera egyik leghíresebb része.
Renata és két társa úgy dönt, hogy megöli Riccardo-t. (A kormányzó az Amelia iránti szeretetén kívül más okokból ellenségeket is készített.) Mielőtt az összeesküvők végre tudják hajtani a tervüket, meghívást kapnak egy maszkolt labdára a kormányzó kúriájában. Az összeesküvők szerint a labda ideális idő lesz a kormányzó meggyilkolásához.
A labda kezdete előtt Riccardo úgy dönt, hogy vissza kell küldenie Amelia-t és Renata-t Angliába, hogy elkerülje, hogy Amelia-vágya problémákat okozzon. Ez a cselekedet megmentette az életét, de soha nem lesz esélye annak végrehajtására.
Amelia tud a Riccardo meggyilkolásáról, és figyelmezteti, hogy veszélyben van mind a labda előtt, mind a közben. Riccardo azonban nem hagyja el a labdát, amikor Amelia sürgette. Úgy tűnik, hogy gyáva lenne elmenekülni az ellenségektől. A pár búcsúzik egymással a labdán. (Lehet, hogy a szobrász szem előtt tartotta őket, amikor a fenti szobrot elkészítette.) Renata akkor közeledik Riccardohoz, és egy csipettel lő. Riccardo halálakor megerősíti, hogy Amelia hű volt Renata-hoz. Megbocsátja Renata-nak és a többi embernek is, aki a cselekményben részt vett, hogy megölje.
Néhány A Masked Ball produkció Svédországban készül Boston helyett, és Gustav király helyettesíti Ricardo-t. Ez volt Verdi eredeti operakép-koncepciója, ám a terveit cenzúrázta. A való életben a királyt meggyilkolták egy álarcos labdán. Az alábbi videóban szereplő operaelőadás Verdi eredeti tervét követi.
Kiemelt események maszkolt labdából (San Francisco Opera)
Az alábbi videó régi, de a hangminőség jó. Úgy gondolom, hogy Piero Capuccilli Eri tu kiadatása remek. A közönség is úgy gondolja, a taps hosszától függően.
Eri tu egy maszkolt labdából vagy egy ballo-ból a Maschera-ban
Az opera örömei
Örülök annak, hogy az operát a valós életben fedezem fel, amikor bármikor vagyok képes, akár az interneten is. Lehet, hogy a telek érdekes, de az operák valódi öröme a zene, a színészkedés, gyakran a szettek és a jelmezek is. Egy olyan történet, amely ostoba, irreálisnak vagy akár elfogadhatatlannak tűnik papíron (vagy egy számítógép képernyőjén), gyakran nagyon élvezetes, ha egy operában látják. Egy jó produkció életre kelti az ötleteket és az érzelmeket, és tartós emlékeket hozhat létre. Az opera nagyon kifizetődő művészeti forma lehet a nézők számára.
