Jacob Calta egy synthwave producer, aki rétegezett, sokoldalú zenét hoz létre, amely sokféle zenei műfajból távozik, és erős képeket generál hallgatói fejében. Beszéltem vele arról, hogy miként kezdődött el a zene iránti szenvedélye, hogyan kezd új zenét létrehozni, és mit gondol a synthwave jelenet jelenlegi előnyeiről és hátrányairól.
Karl Magi: Hogyan váltott ki először a zene készítésének szenvedélye?
Jacob Calta: A zene iránti szenvedélyem a középiskola elején vált fel. Volt néhány gyermek-TV-műsorom, amelyeket az általános iskola során élveztem, és egyikük a Thomas The Tank Engine & Friends volt . Nagyon élénken emlékszem a sorozat zeneszerzőinek, Mike O'Donnellnek és Junior Campbellnek a zenéjére, amire elmondhatom, hogy a Roland Jupiter 6-ot és a Próféta 2000-et használták a showhoz.
Egy nap kinyitottam az iskolában kapott MacBook-ot, és elkezdtem ezeket a dalokat átírni a GarageBand-ba. Innentől kezdve kutattam a zene összes útját; jazz, klasszikus, rock, metal és elektronika. Valójában már korán nagyobb érdeklődésem volt a klasszikus zene iránt. Jelenleg továbbra is érdeklődésem van, ezért próbálok kis dalokat írni klasszikus formában, szeretnék egy szimfóniát, amelyet valamikor készítettem, és olyan ötleteim vannak egy opera számára, amelyet még nem kell írni.
KM: Melyek a tematikus és zenei elemek, amelyek bevontak téged a szintetizációs zenebe?
JC: A Synthwave mint műfaj nem feltétlenül a kultúra, hanem a hangok miatt vonzott bennem. Az analóg szinteták timbrái, a hornyok lefektetve; mindez valóban elvezette a fejem különféle neon megvilágítású világaiba. Zeneszerzőként, miután meghallotta ezeket a hihetetlen hangokat, amelyeket a féregféreg után összerakott a féregféregbe, szinte hipnotizálja Önt.
KM: Mesélj nekem azokról a zenészekről, művészekről, filmkészítőkről és szerzőkről, akikből kreatív ihlet merül fel.
JC: Fő inspirációim a zeneszerzők Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter és Claudio Simonetti. Idézem ezeket az embereket, mivel nemcsak nagyszerűen élvezem a zenéjukat, de munkájuk közvetlenül befolyásolja az írásomat is. Herrmann az egész hangjelzést használja az akkordok közötti mozgatáshoz, ugyanúgy, mint I. Schifrin szinkronizált ritmussal játszik egy bizonyos módon, így sem. Soha nem félek beismerni, hogy kifejezett befolyással bír, hiszen a különböző stílusok és ötletek keverésének végrehajtását találom. eredeti eredményeket ad, még akkor is, ha pontosan meg lehet határozni ezeket a befolyásokat bizonyos motívumokhoz és akkord progresszióig.
KM: Általában hogyan kezd új zenét létrehozni a kezdetektől a kész zeneszámig?
JC: Amikor egy darabot készítünk, akkor az valójában akkord progresszióval vagy ritmussal kezdődik. Megtaláltam egy olyan pontot, ahol hagyom, hogy az inspiráció természetesen jusson, csak akkor írok, amikor kénytelennek érzem magam, tehát ha egyszer megkapok akkordokat és egy barázdát, indulok onnan. Mindig szeretek kísérletezni különböző műfajkeverékekkel. Gyakran előfordul, hogy a chiptune szintetizátorok bejutnak darabjaimba. Tavaly év végén írtam egy ambient darabot, amelyben jobban érzem magam a gőzhullám felé. Egy Theremin-szintézis, amelyet készítettem, későn szinte vágott munkámmá vált. Legutóbb szintetikus szaxofon alkalmazásával játszottam egy olyan projekten, amelyen dolgozom. A stílus vonatkozásában van valami, amit el kell mondani az eklektikáról, tehát mindig szeretek némi rázkódni a kompozíciók között, más hangszereket vagy új motívumokat.
KM: Mesélj nekem a jelenlegi projektekről, amelyekkel jelenleg dolgozik.
JC: Jelenleg két projekt van folyamatban. A legutóbbi erőfeszítéseim a megfelelő debütáló LP készítésére. Arra gondoltam, hogy ez egy nyári fajta rekord. Amikor a ByteMapper (egy átkozott képzőművész) hallgatta meg azt a zeneszámot, amelyet a nyitónak terveztem, viccelődtem, hogy "ezek a lemezek valószínűleg egy tucat dollár". Azt hiszem, hogy mi különbözteti meg, az lesz a hangsúly az éjszakán.
A nyitó neve Naplemente, és úgy érzem, hogy ezzel akarok csinálni, hogy valamilyen benyomást keltsen a tengerparti éjszakai életről. Emberek szerelmesek, a páratlan éjszakai szörfös; kis karakterdarabok, amelyek nagyobb képet hoznak létre. Úgy érzem, hogy ez valószínűleg érzékibb rekord, mint szoktam, mivel spacier, álomhullám irányba akarom venni, és mindig találtam valami csábító dolgot a tengerparton. Ez egy olyan dolog, amelyet jelenleg a képernyőképeim bizonyos pontjaira fedezem fel, amelyeket írok.
A második a Portál nevű film zenei partitúrája, amelyet Bobby Castro rendez, egy független filmrendező Kaliforniában. Bobby és én közelebb lépünk a projekthez, amit „olasz stílusnak” nevezünk, vagyis azt írom, hogy a zenét írom, és úgy csinálja vele, ahogyan azt a szerkesztési övezetben látja. A vele való együttműködés robbanás volt, mivel csak iskolai projekteket szereztem és a gyenge szegény középiskolai filmemet készítettem, tehát egy ilyen félelmetes filmet készíteni, amely olyan olasz mozi-műfaj felé támaszkodik, amelyet annyira lenyűgözőnek találok, valami évekkel ezelőtt nem lehetett volna megérteni.
KM: Hol kívánja továbblépni a zenei karrierjét?
JC: A végső játékom az, hogy valójában filmkészítővé váljak. Több forgatókönyvet írok és főiskolán veszek részt a filmtudomány főiskolai hallgatóinál. A Twitter értékelőjeként is aktív vagyok. Nem mondom, hogy a Film Twitter, csak azért, mert túl sok pite van a hüvelykujjal; Beszélgetek bárkivel, aki hajlandó csevegni. Olyan emberek, akik kifejezetten a kultikus moziról szólnak, indiáról, mainstreamről, homályos dolgokról stb .; olyan emberek, akikkel beszélgetni fogok, sőt visszajelzést kapok tőlem, és visszajelzést adok munkámhoz kapcsolódóan.
A zene mindazonáltal továbbra is hatalmas szerepet játszik, mivel nekem van egy filmkészítő barátom, aki érdekli, hogy szerezzen nekem a közelgő projektet, és úgy vélem, hogy a zene nagyszerű módja annak, hogy egészségesen viselkedjek. Amikor nem tudtam készíteni egy rövid filmet, zenéltem. Minden máshoz képest kreatív kiszerelés. Habár a "karrierem" inkább egy amatőr tevékenységet jelent, szeretnék rendszeresen kiadni valamit, legalább évente egyszer. Talán egy EP, talán néhány kislemez, vagy esetleg évente egyszer készíthetek teljes LP-t. Csak meg kell várnom, és megnézem, mi áll a jövőben.
KM: Mondja el véleményét a synthwave zeneről a jelenlegi állapotban. Mik az előnyei és hátrányai, amint látja őket?
JC: A Synthwave egy furcsa műfaj abban a tekintetben, hogy saját entitásként létezik, saját elképzeléseivel és kultúrájával, ám a 80-as évek zenéjének hatalmas kapujá vált. Mindegyik alkalommal, amikor elindítottam a Bandcamp-t, és elkészítettem egy Alpha Chrome Yayo EP-t egy centrifugálásra és az SR Synth Weekly minden egyes részletére, amelyet megnézek, ugyanolyan vonzódom az Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer és az énekes művészek munkájában. mint Michael Jackson és David Bowie.
Az ilyen műfaj előnye, hogy az nosztalgia nem teljesen üres. Csak éppen a középiskolából vagyok, de el tudom képzelni, hogy sok producer legalább olyan időben született, amikor arccal és többletenként MTV-t szereztek, és Vangelis és Jarre kedvelt istenszintű elektronikáját. Lehet, hogy nem is közvetlenül a '80 -as években, de abban az időben, amikor a '80 -as években a zene még mindig erősen forgott. Nem olyan, mint az én generációmban, aki a Stranger dolgokat figyeli, és azt gondolja, hogy ismerik a 80-as éveket, mint a kezük hátulja.
Amit szintetizáltam, az az, hogy egyfajta világot hoz létre, amelyet beágyaz a 80-as évekbe, de még mindig van hely a kísérletezésre. Úgy gondolom, hogy a fúzió a műfaj jövője. Van egy srác, aki gitárokat, szaxofonokat ad fel, és más műfajokhoz keveri őket. Én magam is megtettem a chiptune-lal. Nem lennék meglepve, ha a srácok vagy a gallok elveszítik a 80-as évek szintetizálásának hangját, és megpróbálják írni korai Orbital vagy Aphex Twin stílusú anyagot.
Azt hiszem, az egyetlen ellenállás a telítettség. Úgy értem, tetszik nekem egy nagy boldog synthwave jelenet, mint a következő srácnak, de édes Jézus nagyon sok művész van odakint! Kicsit könnyebb, ha a dolgok ezen a niche műfajon belül niche műfajokra vannak bontva, mint például a dreamwave és az Outrun stb .; Még mindig azt hiszem, hogy a szintetizációs hullám csúcsa kopogtat az ajtónkon, és azok, akik ezt csinálják, azok lesznek, akik nemcsak az esztétika vagy a hangzás érdekében, hanem minden projekt világos művészi elképzelésével lépnek a műfajba. Ha van fogalma, és teljes egészében kiszolgálja ezt a fogalmat, akkor minden más ezt követően rendeződik.
Ezt látom Levinsky számára, különösen az Electra Complex után. Látom ezt Byte-val, különösen a Winter's Veil EP-je után. Nem fogok kopogtatni egyik kisebb srácra sem, mert nemcsak én vagyok köztük, de vannak mások is, akik fenomenális munka ligákat végeznek magam felett. Jó példa volt a VA7, aki fejszével és egy neobarokk kompozíciós stílust hozott munkájába.
Ennek a kisebb gyártónak sok kulcsa az, hogy energiáját arra a projektre irányítsák, ahol a stílus nagyobb anyagot szolgál. Rajtuk múlik, hogy ez az anyag történet vagy benyomás. Ugyanakkor nem hiszem, hogy láttam volna egy olyan zenei jelenetet, ahol mindenki ugyanúgy gyülekezne mások körül. Megpróbálok szintetizálni a chiptune, a gőzhullám és a régi iskolák 80-as éveinek zenéjét, és már említettem az SR Synth Weekly-t, amelyben láttam némi forgást magamon. Ha ez a jelenet továbbra is virágzik, akkor kizárólag azért van, mert mi egy olyan jelenet vagyunk, amely időbe telik, hogy egymással cselekedjünk és támogassuk egymást.
KM: Ami a kreatív kiégést illeti, mit csinál, hogy segítsen magának elkerülni?
JC: Megakadályozom, hogy a tűz kiégjen, akár a mozi felé fordítsam a figyelmemet, akár a műfajugratást. A Bandcamp-on összeállítottam a középiskolából származó synthwave erőfeszítéseimet, de van egy EP a lo-fi hip-hopról, amelyet írok, és egy olyan, amely kifejezetten chiptune. Soha egyetlen zeneszerző sem szabad elkerülnie magát. Próbáljon ki új dolgokat, és kalandosvá váljon. Bármelyik synthwave producernek merem, hogy klasszikus kompozíciót vagy jazz számot írjon. Lehet, hogy szonáta formájában, talán bossa nova, de írjon valamit, ami a saját hangjától távol marad. Ez olyan, mint egy friss lélegzet, és ahogy a régi mondás szól, a változatosság az élet fűszere.
