„Az út a Creedence Clearwater-től a solo stardomig hosszú, kemény mászás lehet, de nem addig, amíg Tom kiállítja ennek a nagy kaliberű, ringató anyagból. A vezető gitár és az ének dominálnak, és a keverék kiváló. Hívja ezt a 20 legjobbnak, még nagyobb lehetőségekkel. ” A Cashbox magazinból, 1973.01.12
Így futtatta a „Mystic Isle Avalon” izgalmas áttekintését, amely a legfrissebb slágeretra méltó, ám végül a kereskedelem szempontjából sikertelen szólólemezek sorozatából származik egy férfiaktól, aki három évvel korábban a világ egyik legnagyobb bandájának egynegyede volt. De nehéznek kell lennie abban, hogy egy bandában legyen a fivérddel, főleg, ha ő kissé tehetségesebbnek tűnik, mint te. A 70-es évek hajnalán ilyen helyzetbe került Tom Fogerty.
Tom a 60-as évek elején szólóénekesként kezdte meg munkáját, John Fogerty-ban rajzolt, valamint basszusgitáros Stu Cook és Doug Clifford dobos, mint hátsó zenekaruk, Tommy Fogerty és a Blue Velvets mellett. Tom azonban látta, hogy testvére, John fokozatosan átveszi az összes dalszerzést, ólom- és hátvédő éneket, gitárvezetést és produkciót, arra a pontra, hogy a zenekar 1967-ben Creedence Clearwater Revival nevének volt neve, Johnnak az öltözött fogása a zenekar zeneében kőbe került. Noha az elkövetkező néhány évben folyamatosan megjelenő sláger albumok és kislemezek bizonyosan bizonyságot tettek ennek a kereskedelmi bölcsességnek, Tom frusztrációi éppen éppen… ahogy a tiéd is lehetett, ha kérték volna, hogy húzzon meg egy E7 akkordot 10-es mércével 10-re. Percekig minden este a „Keep on Chooglin” című turnén. 1971 elején Tom kilépett a zenekarból, és elhatározta, hogy megkeresi a saját hangját. A CCR Fantasy Records kiadója megőrizte őt szólóénekesként.
Néhány hónapon belül megszólal a hangja debütáló szólólevelén, a „Goodbye Media Man” című műben. Ha hat percet futottam és a 45-es oldal mindkét oldalán megosztottam, ez egyértelműen érdekes mód volt az egyéni karrier megkezdéséhez; az újságírás állapotának lírai csodálata, valódi megoldások nélkül, zeneileg frenetikus dobogással, Merl Saunders félelmetes Hammond orgona részével, valamint Tom minimalista vezető gitárjátékával és basszusgitárral. Tom hangja a dalon sok erőt és tisztaságot mutatott benne: tökéletesen tisztességes vezető énekesnek mutatta magát, és bár nem volt olyan megkülönböztető, mint John hangja, ugyanakkor nem tartalmaz John alkalmanként reszkető buzz-fűrész típusát is. (egy példát lásd a „Pagan Baby” a CCR nagyon átlagos inga albumából). Meglepő módon a Fantasy előre látta, hogy a felvételkészítéseket egy 10 perces promóciós film részeként filmezheti, és bár feltehetjük a kérdést, hogy mi volt a zenei videók célja az MTV előtti napokban, a válasz megtalálható egy másik, a Cashbox weboldalon. magazin, keltezett 71/31/10:
„A„ Viszlát média ember ”című tíz perces filmet, amely Tom Fogerty szólókarrierjét részletezi, mióta tavaly tavasszal elhagyta a Creedence-t, a Fantasy szerint a több mint 50 város televíziós csatornái rendelték meg. Ez szintén a W csoport „Elektromos benyomások” televíziós műsorának „jelentős” részét fogja képezni, amelyet Pittsburgh-ben és Bostonban (október 26.), valamint San Francisco-ban, Baltimore-ben és Philadelphiában mutatnak be (30). ”
Tom "Viszlát Media Man" videó
Tehát egy innovatív zenei videóval, az American Bandstandon való megjelenéssel és a sajtóban megjelenő pozitív hirdetményekkel a 'Goodbye Media Man' megjelenése '71 nyarán jelent meg. Röviden elmaradt a Billboard 100 legjobb kislemez listájáról, amely a 103. pontnál „ felbuborítva ”, de továbbjutott a Cashbox 100 legjobb listájához a 93. helyen. Ugyancsak a 20 legjobb sláger volt, minden helyszínen, Argentínában!
Tom debütáló albuma a következő év májusáig jelenik meg, tíz dalt tartalmaz, de a „Media Man” nem. Úgy tűnt, hogy a Fantasy mögött áll, teljes oldalú hirdetéseket helyez el a Billboardban és a Cashboxban, mint ez:
Mindkét magazin véleménye pozitív volt, a Billboard „kiváló kezdeti ajánlatnak” nevezte. Debütált a Billboard 200 legjobb albumlistáján, a június 3- i kiadásnál, a 192. szám alatt. (Közben a CCR többi része azon a héten volt a 23. helyen, ahol sokkal rosszindulatú, de valójában nagyon jó Mardi Gras albumuk volt.) A következő hetekben lassan # 180-ra emelkedett, és ekkor a Fantasy kiadott egy dupla A-t. - az album egyszeres kiszerelése, amely a kétperces “Cast The First Stone” (egy nagyon vonzó, de kissé könnyű dal, kiemelkedő zongorával, bongókkal és shakerekkel, valamint egy sípoló szólóval!) és a blues alapú négyperces- plusz a „Lady of Fatima”, kiegészítve egy másik teljes oldalú hirdetéssel a Billboard július 1- jei számában, amely kimondja: „Ez a feljegyzés mindenkinek szólott, akik úgy gondolták, hogy a nyári kislemez múlté volt, és mindannyiuk számára, akik azon gondolkodtál, a nyári kislemez lenne. ”
A Fantasy egyértelműen abban reménykedett, hogy a dupla-A oldalú megközelítés működni fog Tom számára, ahogy oly sokszor működött a CCR-nél, de sajnos egy sláger nem volt a kártyákon; az single teljes mértékben elmulasztotta a listákat, és az album hat hét elteltével azonnal lekerült a Top 200-ból. Most az LP-t hallgatva egy kellemes énekes-dalszerző album, amely nyilvánvalóan bizonyos értelemben a CCR-re emlékeztet, de más, alulértékelt hangzással. Alultermelés is, lapos hangzású dobokkal, gyakran átlagos énekeléssel (Tom ezt később javítani fogja), és határozottan hiányzik az erős vezető gitár vonal (Tom minden gitárt játszott, és természetéből adódóan inkább ritmusos volt). Minden teljesen megvalósult dalhoz, mint például a kiváló „Lady of Fatima” és a „Wondering”, vannak olyanok, amelyek úgy tűnik, hogy macskaköves („Everyman”), túl rövid és aláírtak („A Me dal”, „Legend of Alcatraz”), vagy más, amelyek nagyszerűek lennének, ha tovább fejlesztenék őket („Itt áll a bohóc”). Röviden: nem úgy hangzik, mint egy nagy sláger album, és nem volt.
Hónapokon belül Tom visszatért a Fantasy stúdiójába ugyanazon zenészekkel, de egy nagy kiegészítéssel: Jerry Garcia. Tom az előző hónapokban Jerry-vel, Merl Saunders-szel és másokkal koncertezett a San Francisco-i térségben, tehát okos és becsületes döntés volt a felkérés, hogy okos és ésszerű döntés biztosítsa a dallamoknak a megkülönböztető vezető gitárral, amelyről az első album hiányzott.
Ennek eredményeként Tom második albuma, az Excalibur jelent meg, amelyet csak hat hónappal az első kiadása után adtak ki. Összességében jobb lemez, jobb, teljesebb produkcióval, biztosabb énekléssel és hangszereléssel, és természetesen Garcia gitárja összességében nagy plusz. [Fogyasztói megjegyzés: Az Excaliburot nemrégiben kiadta újra vinilként a Craft Recordings.] Kiadtak egy másik dupla A-oldalas kislemezt is, amely az egyik oldalán lefelé mutató és bátrabb „Arcok, helyek, emberek” (őszintén szólva az album legkevésbé vonzó dala, Tommal az „Ismerem arcokat” felkavarva, nincs valódi értelme, bár Garcia visszafelé mutató gitárszólása jó. A másik oldal azonban egy kisebb mestermű volt: „Negyven év”, egy elgondolkodás a gallérral folytatott munkáról, Garcia mesterképes acélgitárművével és Merl Saunder ízléses zongorajával. Tom ritmusgitárja szinte hallhatatlan szintre van keverve, ami valóban szép, nyitott hangulatot kölcsönöz a dalnak. Összességében egy igazán nagyszerű dal, ám sötét hangzású és témájú, és a kislemez nem sikerült feltérképezni. Excalibur szintén elmulasztotta a Top 200 listáját, így 1972-es bezárásakor Tom szólókarrierje nagyon vegyes kereskedelmi eredményeket hozott. Ekkorra a CCR is feloszlott, soha többé nem folytatott reformot.
Tom Fogerty "Negyven év" az Excalibur (1972) albumról
Aztán valakinek az volt a inspirált ötlete, hogy ha az emberek CCR-nyilvántartást akarnak, miért nem adja meg nekik CCR-nyilvántartást? Tehát Tom stúdió-előadásait teljesen felújították, behozva a most elérhető Stu Cook és Doug Clifford basszust és dobot, valamint a CCR mérnökét, Russ Gary-t. Tom hasonlóképpen mélyre ásott, hogy megírja az ideális CCR visszajátszási dalt, és az így létrejött kislemez, amelyet '73-án későn bocsátottak ki, „Örömteli feltámadás” volt. A Cashbox ragyogó áttekintést adott a 7/11/73 kiadásukban, és „ringató számnak” nevezte, amely emlékeztet bennünket azoknak a napoknak, amikor a csoport egymás után ütött. Ennek hatalmas benyomást kell keltnie, és Fogerty-t nagy tiszteletet képviselő solistává kell tennie. ” Ráadásul a Fantasy újabb teljes oldalas hirdetést váltott ki mind a Billboard, mind a Cashbox mellett, ez a színes!
Tom Fogerty 1973. évi kislemeze "Örömteli feltámadás"
Úgy tűnt, hogy minden a helyén van, hogy Tom elhozza a neki igazán szükséges solo státuszt. Az eredmény? Nos, a Cashboxban ábrázolódott, és a háromhetes diagramfutás során a 84. pontot érte el. A Billboardban azonban teljesen elmulasztotta a diagramot, még akkor sem, hogy megjelenik azon a legalacsonyabb „Bubble Under” listán, amelyen a „Goodbye Media Man” volt. Az eredmények kellemetlennek bizonyultak, de Tom azonnal feltette a következő Mystic Isle Avalon című kislemezének előjátékát, melyben nemcsak Doug és Stu, hanem John Fogerty mellett más is szerepelt a vezető gitáron! Nem volt örömmel a CCR újraegyesítése, mivel John a zenekarától külön-külön rögzítette a részét, miután Russ Gary felkérte, hogy vegyen részt. Lírai szempontból a dal kissé hűséges, Tom többször kiabálva, hogy „Avalonba megy”, ahol „arany mágikus fény” van, és „láthatod, hogy egy manó megjelenik” ... egészen pontosan nem világos, hol található ez a sziget! minden bizonnyal a megfelelő hangzásnak bizonyult, amint azt a Cashbox áttekintése e cikk elején megjegyezte.A Fantasy ismét egy teljes oldalú hirdetésre mutatott, ezúttal fekete-fehérben:
Hallgassa meg a CCR egyfajta reformját a "Mystic Isle Avalon" (1973-as single)
Az eredmények ezúttal? Egyáltalán nincs diagramművelet, még a Cashboxban sem . Ezt a dalt és a „Joyful Resurrection” -t hallgatva ma úgy hangzik, mint a 70-es évek elején elhangzottak a kislemezek, ezért zavarba ejtik, hogy miért voltak minimális hatással. Talán azért, mert a közvélemény feladta Tomot egy kevésbé lenyűgöző első album után, vagy a Fantasy-t, ami egyébként többnyire jazz kiadó, elveszíti képességét egy pop-single megfelelő reklámozásában, vagy akár a közönség ízének változásai is, a CCR általános hangzásától távol (John Fogerty ebben az időben sem végzett nagy számot, a „Comin 'Down the Road” című kislemezének szintén hiányzott a listákon). Mindkét dal felkerült a Tom harmadik, Zephyr National albumába, amelyet 1974 tavaszán adtak ki, valamint egy másik kétoldalú egyoldalú kislemezeket a „Money (Root the Root)” és a „It’re Good Day”, amelyeket nem sikerült feltérképezni, csakúgy, mint az albumot. . A Zephyr National nagyon élvezetes, kiváló produkcióval, kiszámíthatóan kitűnő Doug és Stu játékkal, valamint nagyon hallgatható dallamokkal (bár kissé rövid, alig 25 perc alatt).
Mostantól a frusztráció elkezdett belekapaszkodni a dalszövegekbe, amint azt a Tom What 1974 végén kiadott Myopia negyedik albumának „What About Tomorrow” című dalánál hallottuk: „Nos, fáradt vagyok attól, hogy mennek a dolgok”, és a fejemre keressem az utat. ” Ebben az esetben az út azt jelentette, hogy megtartottuk ugyanazt a csapatot, amely Zephyr National-ot tette, beleértve Dougot és Stu-t (de ezúttal nem volt cameo Jánosról), és mindent megtettünk. Még ezt mondja egy másik új dal, a „Get Up” dalszövegében: „Ted meg mindent, amit te tudsz.” A Billboard által az album áttekintése elismeri Tom lemezeinek zavaró sikertelenségét, miközben elismeri az album érdemeit:
„Tom Fogerty minden szóló erőfeszítéssel egyre erősebbé válik, és úgy tűnik, hogy az egyes albumok közelebb állnak a jó idő érzéséhez, mely a Creedence Clearwater Revival ritmusgitárosának volt. Noha Tom időnként kissé úgy hangzik, mint John testvér, Tom LP-je továbbra is a sajátja, és a Creedence fő hasonlósága itt az a képessége, hogy olyan LP-t készítsen, amely tele van tömör vágásokkal, amelyek mindegyike lehetséges kislemez. Ha ez megkapja a megfelelő típusú promóciót, és ha a rádió időt vesz igénybe a hallgatásra, akkor nincs oka annak, hogy Tom Fogertynek ne legyen nagyszereplője a kezén. "
A Fantasy nyilvánvalóan nem volt olyan hangulatban, hogy a lemezt „a megfelelő promóciós lendülettel” adja, egyetlen kislemez kiadását, magazinhirdetések elküldését, sőt, még az album borítóját is, amely ugyanazon művész jellegzetes festményéből áll, aki a The Doors-t készítette. - A Full Circle borítóján még Tom nevét sem a címét nem sorolják fel! Ugyanakkor az albumon egy olyan dal szól, amely úgy hangzik, mint ahogy a legjobban megtöltött, találatot érdemelő kislemez Tom valaha írta: „Sweet Things to Come”. A Fantasy eljutott annyiban, hogy csak egy promóciós kislemezt nyomott be, de valójában soha nem engedte el áruházakba.
Hallgassa meg Tom-nak az 1974-es kényszerítő szépségét, a "Sweet Things To Come" című dalt
És a Tom és a Fantasy Records esetében ez volt, legalábbis egyelőre, mivel a kiadó '74 végén mentette fel őt szerződése alól. Tom arra fordította a figyelmét, hogy egy nagy címke aláírja. "Csak a nagyobb cégekkel beszélünk" - mondta a Billboard 1972.02.22-i számában. De működni fog? Megfordíthatná Tom a dolgokat, és összegyűjtheti azokat a nagyszerű rekordokat, amelyeket nem tudott a Fantasy-n? Csak az idő fogja megmondani ...
-Folytatjuk-
