A NeverMann (David Clausson) Svédországban székhellyel rendelkező művész. Egyesíti a 80-as és a 90-es évek korai hangjainak, kinézetének és érzelmeinek szenvedélyét és az elektronikus zene iránti mély érdeklődését. Egy e-mailben elmondta, mi vonzza őt a szintetizátor zene felé, hogyan készíti a zenét, és hogyan látja a jelenlegi szintetizátor jelenetet.
Karl Magi: Mi vezet először arra, hogy a zenét az élet nagy részévé szeretné tenni?
David Clausson: Nehéz megtalálni egy konkrét pontot, amikor fontos lett számomra, mert ez valójában mindig nagy része volt életemnek. Anyám énekelt egy kórusban, és mindig otthon énekelt nekünk, gyerekeknek. Hét éves korom óta játszom a dobot, és szülővárosom zeneiskolájában tanítottam. Folyamatosan közel álltam a zenéhez valamilyen formában, legyen szó egy zenekarban, rock zenekarban, iskolai show-ban és végül, amikor elkezdtem saját dalokat készíteni a középiskolában. A nagybátyám és a bátyám fogyasztotta az összes legújabb zenét, és többé-kevésbé hallgattam mindent, minden stílusban és műfajban.
KM: Mondja el, hogy miért olyan a synthwave stílusú zene, amelynek iránt érdeklődött?
DC: Mióta a 80-as években nőttem fel, a hangok mindig is ott voltak annak a megjelenésnek és érzésnek. A '80 -as évek és a '90 -es évek elején vonzottak az elektronikus hangzáshoz, függetlenül attól, hogy a Tabu lemez összes előadója, mint például a SOS Band, Alexander O'Neal, vagy a korszak főbb popsztárjai, mint Prince vagy Michael és Janet Jackson. Én is filmeket néztem, és a nyolcvanas évek filmeinek zenéje igazán alakított. Később elkezdtem hallgatni a hip-hopot, és amikor meghallottam Roger Troutman-t és a Talk Box-ot a 2Pacs California Love-n, ez valóban hangzott velem. Mindig örömmel reagáltam, amikor a 90-es és a 00-as években olyan dalokat hallottam, amelyek merte meríteni a 80-as évek hangjait és témáit. Ezen a ponton leginkább a C64 ihlette zene volt, olyan csoportok, mint például az Instant Remedy. A 90-es évek közepén elkezdtem zenélni a számítógépemen a Fasttracker 2 nyomkövető programmal. Leginkább az R&B zenét próbáltam készíteni, mivel akkoriban ez volt a legfontosabb befolyásom. Lassan rájöttem, hogy az általam készített dolgok mindig retró hangulatot mutatnak. Nem vagyok benne biztos, hogy én vagyok-e a program korlátai és így hangzott, de mégis ...
Emlékszem, hogy újra megnéztem a Miami Vice -ot a 00-as évek elején, és csak azt akartam visszamenni az időbe, a 80-as évekre, amely valójában nem volt, a '80 -as évek álomverziója. a Drive film volt a katalizátor számomra, hogy belépjek a szintetizátor világába, mint mindenki más. Kavinsky és az Nightcall dalával egyenesen a lelkembe ment, amikor először hallottam. Olyan művészeket is hallgattam, mint a Chromeo, és bejuttam az egész retro színpadra. Csak a NeverMann projekt elindításáig tudtam meg a retro jelenet hatókörét. Felfedeztem a Mitch Murder-et, a MIdnight, FM-84-et, és beleszerettem a jelenetet. Amint valószínűleg már az első EP-ről hallotta, inkább R&B hangulatom volt, valószínűleg azért, mert még nem alakítottam ki a synthwave jelenet.
KM: Ki azok a zenei művészek, akiknek a legerőteljesebb befolyása volt a zene és a zenekészítés megközelítésére?
DC: A herceg az én házam istenem. Véleményem szerint ő a fő crossover művész. Mindenkinek, és úgy értem, mindenkinek van egy Prince-dal, amely szerintük elképesztő. Merem bárki, hogy hallgassa meg a katalógusát, és ne találjon olyan dalt, amely egyenesen a magodhoz vezet. Nem vagyok olyan tehetséges, mint ő, de senki sem vagyok, igyekszem minden zenei műfaj iránt érdeklődni, és nyitott vagyok minden zenére. Szerencsére láttam vele élőben Göteborgban, mielőtt meghalt, és elképesztő volt. Egy másik fő befolyásoló rám Ennio Morricone. Csodálatos dallamérzéke van a partitúráiban, amelyek szerintem sok hangszeremet inspirálnak, a retro jeleneten belül vagy azokkal a projektekkel, amelyekben részt vettem a NeverMann kalandja előtt.
KM: Mondjon meg többet arról, hogy a zene létrehozása hogyan történik az Ön számára.
DC: Leginkább instrumentális eszközökkel kezdődik. Sokat dolgoztam Rickard Bonde Truumeel-rel a NeverMann projekten. Például az Andrea dalomra először hangszereket készítettünk, majd az énekelt dallamon dolgoztunk, és végül hozzáadtuk a dalszövegeket. A dalszövegeket gyakran utoljára írom, mivel azok a dal hangzásán alapulnak. Andrea-nál hirtelen úgy éreztük, hogy duettássá válik, így hívtuk Rickard egyik munkatársát, Hilda Denny-t, aki egyenesen az edzőteremből jött, és a helyszínen a legcsodálatosabb éneket adott elő. A szaxofon Anton Krutov a dal szaxolját is összetörte. Nagyszerű zene készítésekor mindig együttműködés. Időnként dalokat készítek egyedül a stúdiómban, de mindig mások hozzájárulására van szükségem, hogy a következő szintre kerüljek.
KM: Mit tart a jövő a zenei karrierjének?
DC: Megkezdtem a svéd művész produkcióját. Ez nem synthwave, de van egy synthpop hangja. Van néhány együttműködési munkám más synthwave művészekkel is, amelyekről azt hiszem, az év későbbi szakaszában megismerkedhet. Egy új EP-n dolgozom, amely remélhetőleg ősszel jelent meg. Nagyon izgatottan hagyom, hogy srácok hallják! Van néhány remek cuccom a művekben!
KM: Hogyan tekintheti meg a synthwave zene jelenlegi helyzetét globálisan?
DC: Nemrégiben jártam a svéd Malmöben található Retro Future Fesztiválon. Nagyszerű show volt a NINA, a Midnight Danger, a Dynatron, az Irving Force, a Damokles és a HyprDrivr. annyira nyilvánvaló volt, hogy a jelenet él és élénk sokféle művész és hangzás mellett. A tömeg is elég vegyes volt és nagyon lelkes. A zene minden műfajához hasonlóan a kockázat akkor jelentkezik, amikor megpróbáljuk meghatározni, mi az "igazi synthwave" és mi nem. A nagyszerű zene nagyszerű zene! Remélhetőleg addig hallgatjuk és készítjük ezeket a dolgokat, amíg a sírjainkba nem érünk. A 60-as évek hangzása soha nem ment el, miért nem kellene folytatni a synthwave-t a jövőben?
Februárban a koppenhágai The Midnight show-n vettem részt, és a közönséget nézve egyértelmű volt, hogy áttörnek a synthwave jeleneten és túl. Néhányan ezt problémának tekintik, de én nem. Pozitív a jelenet számára! Egyébként csodálatos show volt! Két francia szaxistájuk volt!
KM: Mit csinálsz a kreatív akkumulátorok újratöltésére?
DC: Időt töltenek a gyerekeimmel és a családommal. Ők földre engednek, és jobb emberré válnak. Most nagyon sokat futok, és megpróbálom ésszerű szinten tartani az egészséget. Nagyon sok filmet nézek. Meghallgatom a '80-as évek egész podcastját, ahol megnézik az összes filmet, amelyet a '80 -as években színházi formában jelentettek meg, és sok tippet kapok azokról a filmekről, amelyeket akkoriban még nem néztem. Erősen ajánlom!
