A Chase Tegnap egy szintetikus hullámú gyártó Máltán. A synthwave-hez olyan megközelítést alkalmaz, amely a sötétebb, nehezebb elemeket ötvözi az erős történetmesélési érzékenységgel. Egy e-mailben elmondta nekem, hogyan közelíti meg a zene alkotását, mit tesz, hogy inspirálja az új dolgokat, és hogy vállalja a jelenlegi synthwave jelenetet.
Karl Magi: Hogyan és miért jött rá, hogy rájött, hogy a zenét nem csupán hobbiból kívánja alkotni?
Tegnap Chase: Számomra az a kérdés, hogy képes vagyok-e valamit megtenni, amit szeretek, és szórakozni csinálom. A zene készítése a mindennapi munkából való menekülésként kezdődött, legyen szó akár egy műszer megtanulásáról, akár új felszerelés beszerzéséről (és ezt valamiben is hibáztathatom a Gear Acquisition szindrómát ), vagy pedig zenei produkciós szoftverrel való játék.
Az idő múlásával, amikor úgy éreztem, hogy jobbá váltam, és nagyobb bizalmat szereztem a zenemmel kapcsolatban, láttam, hogy semmi nem veszíthet el azzal, hogy elkezdem kiadni a zenémet, ahelyett, hogy megőriztem volna magam.
KM: Ezután a synthwave stílusú zene mely aspektusai vonzták Önt a készségbe?
CY: A '80 -as évek zenéje a háztartásomban fémjelzés volt, de a szintetizátorhullámmal való első expozícióm a Hotline Miami 2 volt . Még emlékszem, amikor először hallottam Carpenter Brut -t, és éreztem ezt a tiszta adrenalint. A játékban retró ihlette zene és látványelemek egész spektruma volt. Innentől fedeztem fel az Outrun-ot, majd a synthwave-t.
Ezen a ponton meg kellett vizsgálnom, mi az a zene, és ami még fontosabb, hogyan tudtam megtenni ezt a stílust.
KM: Mely más alkotókat talál inspirálónak, és miért?
CY: Hajlamosak vagyok arra inspirálni magam, amit más zenészek csinálnak, vagy a videojátékoktól, amelyek szerintem remekül szolgálnak a zenéhez, amely csak egy pillanatot vagy témát rögzít, és lehetővé teszi számomra, hogy amennyire csak akarok. interaktív médiumként. Mindig szeretnék kipróbálni valami újat.
Hajlamosak nagyon sokféle zenét hallgatni, így befolyásom nagyon széles körben elterjedt. Az utóbbi időben a Carpenter Brut, a Timecop1983 és a Kavinsky voltak, amelyek a leg közvetlen hatással voltak rám. A 2000-es évek elején a trance zene, a NIN, a Depeche Mode, a Motörhead egyéb hatásait is találom és a DreamTheater .
KM: Hogyan viszonyulsz az új zene alkotásához?
CY: Hajlamosak egy témára írni, és mindegyik dal elkészül a másikkal, hogy egy fogalmat vagy történetet közvetítsen. Ezért szeretek sokkal különálló kislemez helyett az EP-t kiadni, bár azt hiszem, hogy ellentétes a jelenlegi tendenciákkal. A számomra a tényleges írási folyamat két részre oszlik. Az első rész a művészi rész, ahol elkezdek lefektetni egy adott hangot, amely a fejemben van. Ettől a nagyon laza ötlettől kezdve apránként elkezdek építeni egy dalt, és látom, hogy hová vihetem. Nagyon szabadon folyik, és a produkcióm alapja az, amit érzem. Ezután a második rész, ahol inkább perfekcionistaként kezdem el lépni. Iteratívan dolgozom, és minden egyes iterációval finomítottam azt, amit egyre inkább készítettem, amíg a dal füléhez nem veszi végleges alakját.
KM: Kérjük, fejlessze tovább a One gondolatát, mint "szintetizált út, amely a 80-as évek nosztalgikus szabadságának keserű emlékeit idézi fel". Érdekes tudni, hogy milyen folyamatban ment keresztül a pályák létrehozása a ONE számára, valamint bármilyen különleges gondolatom arról, hogy mi ihlette?
CY: Nem akarok sokat adni, mivel a ONE szórakozásának nagy része a zene és a kísérő szöveg egyedi értelmezése. A ONE egy menekülési történetet mesél el, bár sajnáltabb 80-as évek romantikusan. Miután az összes történetet elrendezték, el tudtam hangolni, és minden dal rögzíti a történet jelenetét.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
CY: Ez kissé önzőnek tűnhet, de számomra a zene készítésének kulcseleme a készítés és az új dolgok felfedezésének móka a folyamatban. Úgy kell éreznem, mint a zenem, amelyet készítek, különben hamisnak számít nekem.
Jelenleg a synthwave nehezebb és sötétebb oldalára összpontosítom, például a sötét szintet és a cyber-punk ihlette disztopiai témákra. Nem szeretek túl sokáig a kényelmi zónában lakni, és az új kihívások mindig segítenek kreatív folyamatomban. A közvetlen jövőre nézve itt látom a zenémet.
KM: Ha új lendületet kell adnia a kreativitásának, hogyan csinálod?
CY: Hidd el vagy sem, úgy gondolom, hogy jobban dolgozom stressz alatt. Új kihívásokat keresek, új dolgokat tanulok és folyamatosan érdekli a munka. Érdeklődéssel jön az energia, és ezzel a termelékenység, akkor a kreativitás. Nem mindig kell egy teljesen új dalnak lennie A-tól Z-ig. Lehet egy új szintetizált javítás, keverési technika vagy dallam, mindaddig, amíg megjelenik.
KM: Mesélj nekem arról, hogy hogyan nézi meg a jelenlegi synthwave jelenetet.
CY: Olyan sok tehetséges művész van, hogy mindennek lépése valódi kérdés. Az alábbiak és támogatás áll olyan szinten, amely hihetetlen egy olyan fiatal műfaj számára. Már láthatjuk azokat a hatásokat, amelyeket ez hagy a mainstreamre. Legfontosabb aggodalmam az, hogy a jelenet retro, és így nosztalgiába öntve, fennáll annak kockázata, hogy túl klisé válik. Mint művész, új ötletek és tartalmak előállítására törekszem, amit szükségszerűnek tartok, és remélem, hogy minden jelen producer és a tartalom összesítője megteszi.
