A No Rush egy elektronikus zenei producer a Bay Area-ból. A No Rush '85 az ő szintetizációs projektje. Interjúztam vele arról, hogy miért vonzotta őt szintetizált zene létrehozására, az új (nem szintetizált) EP Holding mintázatokra, és arról, hogy miként látja a synthwave a jövőben.
Karl Magi: Mi először váltotta fel a zene iránti érdeklődését?
No Rush: Az volt egy igazán fokozatos folyamat. Néhány együttesben basszusgitárokat játszottam a középiskolában és a főiskolán, ami valószínűleg volt az első alkalom, amikor zenét írok, és a Garagebandon és a Protoolson táncoltam az egész egyetemen. De csak akkor kezdtem el hallgatni az elektronikus zenét az egyetem után, és azt hiszem, ez valóban arra késztette, hogy magam készítsem a zenét. Amikor először hallottam a dubstep-t 2011-ben, abszolút elmélyült a gondolatom, mert fogalmam sincs, hogy ilyen hangokat lehet létrehozni, nem is beszélve arról, hogy zenébe helyezzük őket, és táncolhatóvá tegyük. Akkor velem történt, hogy valójában nincs korlátozás arra a fajta zenére, amelyet laptopommal készíthetek a hálószobámban, és ez nagyjából meg is volt. Az első műsoromat a 2012-es szilveszteri estén vettem DJ-ra, és soha nem néztem vissza.
KM: Milyen elemek vonzottak téged a synthwave zene létrehozásához?
NR: Évekig gyártottam csapdát és glitch hop-ot No No-ként, mielőtt elkezdem volna szintetizálni. Még mindig szeretem ezeket a műfajokat, de a dallamos bonyolultság nem pontosan az öltöny. Ami a szintetizátorhöz vezetett, az a dallamokra, harmóniákra és az akkord progressziójára összpontosítva volt. A jó akkord progresszió nyers érzelme, amely minden alkalommal megkap, függetlenül attól, hogy egy csomó furcsa jazz akkordot még soha nem hallottam, vagy a legalapvetőbb négy akkordos pop progressziót. A synthwave funkcióval megkapja ezeket a szokásos pop akkordprogramokat, amelyeket egymilliószor hallottál, de egy csomó furcsa helyettesítést és jazz-akkordot is kap, így a megismerés valami kiszámíthatatlanabb és érzelmileg árnyalatabb. Szeretem ezt. Egy egyszerűbb megjegyzésként, én is nagyon szeretem a fűrészhullámokat és a hangmagasságot. És természetesen ott van a nosztalgia tényező, ami engem elsősorban a szintetizátorhöz hallgatta.
KM: Általában hogyan viszonyulsz az új zene alkotásához?
NR: Számomra egy kicsit az egész térképen van, és mindig új megközelítéseket próbálok kidolgozni. Néha csak az akkord előrehaladásával vagy a basszusgitárral kezdtem, máskor pedig egy szintet javítás megtalálásával vagy megtervezésével kezdem, amely inspirál. Időnként először valaki más dalát újból készítem. Mégis kezdtem, addig megyek, amíg egy olyan ötletre, hangra vagy dallamra nem botlik, amely valóban megragad engem, vagy valamilyen módon különlegesnek érzem magam, és onnan tovább kibővítem.
Ezenkívül elengedhetetlen egy általános ütős vagy ritmikus téma felvázolása - amit hip-hop készítésénél hornynak nevezhetnék -, majd annak ellenőrzése, hogy az összes hang eszköz követi ezt a témát, vagy lejátssza azt - elengedhetetlen a koherens íráshoz. dalok. A dallam kohéziója természetesen hozzám jön, de tudatos erőfeszítéseket kell tennem annak érdekében, hogy minden ritmikus elem szinkronban legyen.
KM: Mondjon többet a Holding Patterns EP-ről . Milyen ötleteket akarta megvizsgálni rajta, és hogyan mentél el?
NR: A Holding Patterns mint No Rush készítését készítettem, amely a nem synthwave projekt, és kemény volt. Fontos számomra, hogy minden EP vagy albumom, amelyeken egyedülállóan érzem magam, szemben a dalok gyűjteményével, és mindig úgy éreztem, hogy három különböző albumom 75% -a van. Úgy tartott, mint másfél év, és ez még mindig csak annak 75% -a, amit szeretnék. Ennek ellenére van olyan dolog, amiben igazán büszke vagyok, és ennek a lemeznek a némelyikét továbbra is élőben játszom. Ezenkívül életem nagyon bizonytalan és nehéz időszakában tettem, és úgy gondolom, hogy a végtermék hibái tükrözik ezt, tehát ebben az értelemben mélyen hitelesnek érzem magam, még akkor is, ha nem tökéletes.
Nemrégiben meghallgattam az összes letapogatott Holding Patterns bemutatóját, és van benne szilárd arany. Azt tervezem, hogy kiadom őket egy bizonyos EP-n vagy albumukon.
KM: Hová akarsz menni a zenével a jövőben?
NR: Szeretném szeretem kiadni a No Rush '85 albumot, mivel eddig csak kislemezeket adtam ki. Készítettem néhány furcsább, fajta lo-fi fényes társalgós cuccot is, amelyeket valószínűleg No Rush-ként fogok elkészíteni. Döngömbölve, és alig várom, hogy kiadom, de egyelőre szünet van, míg a szintetizátorra összpontosítom. Szakmai szinten szívesen készítenék a videojátékok zeneszámait - indie devs, hit up up !!!
KM: Mi a véleménye a synthwave jelenet jelenlegi állapotáról?
NR: Nagyon szeretem, ha a jelenet nagy hangsúlyt fektet a grafikai tervezésre és az animációra. Készítek saját album art-ot és animációkat az Instagram-hoz, és éppen annyira inspiráltam, hogy mit látnak más szintetizátor művészek. Általánosságban elmondható, hogy egy nagyon csodálatos dolog az, hogy kötődünk oly sok idegennel online a 80-as évek média iránti közös szeretetén keresztül.
Úgy tűnik, hogy a "synthwave" kifejezés sok vadul különféle műfajra terjed ki, amelyek közül néhánynak valójában nincs üzleti tevékenysége ugyanabban az égisze alatt. A Darksynthnek valójában nincs sok közös vonása például az italo discoval, és szigorúan gyakorlati célokra furcsanak érzi, hogy mindkettőt "synthwave" -nek nevezik. De valójában ez csak annak a jele, hogy a synthwave növekszik és bővül műfajként, és mindannyian ezt támogatom!
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
NR: Sokszor olyan zenét hallgatok, amely teljesen más műfajban van, mint amit én készítek, például ska vagy trip hop vagy valami. Ez gyakran olyan ötleteket ösztönöz, amelyekre soha nem jutott volna el, ha hallgattam az általam készített műfajt, és tágabb értelemben emlékeztet az egyetemes dalszerzési technikákra, amelyek általában műfajokon átívelnek. Más esetekben teljesen kijutok a házból, és hallgathatok néhány dallamot más fizikai környezetben, például úton vagy a városban sétálva. Arról szól, hogy megtisztítom a palettámat, és hogy friss fülekkel tudom megközelíteni a zenémet.
