A Watch Out For Snakes (Matt Baum) 8 bites szintetizáló készüléket készít, amely ötvözi a szintetizációs zene érzéseit a NES és az Atari konzolok 8 bites mintáival. Célja, hogy olyan zenét hozzon létre, amely sötét, tele energiával, és nem veszi túlzottan komolyan. Beszéltem vele arról, hogyan került be a zenébe, alkotói folyamatába, és hol talál inspirációt.
Karl Magi: Hogyan kezdett el először zenélni?
Matt Baum: Valójában nem annyira az én választásom volt. Anyám gyerekként arra késztette, hogy zongoraórákat vehessek. Felhívta, hogy elmenjek a Suzuki Method zongoraórákba, ahol mindent meg kell emlékezni, és utáltam, tehát csak egy vagy két évig tartottam ezekből az órákból. Később visszatértem a zongorához, és általában egy másik tanárnál tanultam. A középiskoláig igazán nem értékeltem a zenét.
Akkor játszottam a zongorán, és különféle dolgokat választottam rajta. Az egyik első dolog, amelyet felvettem, a Final Fantasy VI fő témája volt. Ennek tudatásával tudassa velem, hogy nem csak a kották lejátszása volt más. Amikor a Final Fantasy VI játékot játszottam, ez olyan mélyen beszélt velem. A hangzás sávjának tematikus beállítása úgy hozza vissza az érzéseket, amikor hallom. Ültem, kivilágítottam a zongoránál, és valójában kottákat vettem a fő témához. Első rájöttem, hogy a zene szórakoztató lehet.
Végül néhány improvizációs órát vettem fel a jazz zenekar meghallgatásának előkészítésére, de nem fejeztem be a vágást, mert nem voltam elég jó ahhoz, hogy egy látásolvasási perspektívát megteremtsem. Ezt követően nem igazán tértem vissza a zenére, amíg befejeztem a főiskolát.
Az egyik nővérem barátja indított egy hardcore zenekarot, amelybe én csatlakoztam. Valami olyasmit kerestek, mint a dallamos hardcore. Ez volt az idő, amikor az Underoath és néhány hasonló hardcore zenekar, akik szintetizáltak, már folyamatban voltak. Pár évig voltam a zenekarral. Ekkor kezdtem el először játszani a keytar-t, és rájöttem, hogy valóban le tudok dobni. Ez volt az első alkalom, hogy teljes színpadon felléptem az emberek előtt a színpadon.
KM: Hogyan kerültél a szintetizátor zenéhez?
MB: Azt hiszem, hogy más helyről érkeztem, mint sok más ember. Sok ember számára az a-ha pillanatuk a Drive meghajtójának filmzeneét hallotta. A cuccaim inkább a chiptune ihlette. Egy korábbi zenekarban voltam, amely indie rock volt szintetikus elemekkel - szintehpunknak neveztük magunkat. De mindig is kihívást jelentett, hogy megpróbáltam olyan sokféle lehetőségből felfedezni a hangszórómat, ez túlságosan lenyűgöző volt számomra. Az idő múlásával kifejlesztettem ezt a filozófiát, hogy kevesebb több, tehát a chiptune és a chip hangok általában igazán vonzóvá váltak számomra.
A synthpunk együttes után megpróbáltam egy másik projektet indítani egy barátommal. Tényleg befolyásolt minket olyan kavicsos, minimalista indie rock, mint például a Bloc Party és a kanadai együttes, a We Are Wolves. Az egész megközelítésem az volt, hogy a Nintendo szintetizált chiptunjait használom a zene ezen verziójában. Végül a barátaim az élethű dolgok miatt távoztak és én voltam azon a ponton, ahol zenélni akartam, de egyedül akartam csinálni, a chipekre hangszereket összpontosítva.
Végül megszereztem a 80-as évek film- és videojátékok iránti szeretetet, és már el is készítettem azt, ami számomra olyan volt, mint egy soha nem létező videojáték zenéje. Innen származik az albumom koncepciója. Írásom során olyan emberekről tudtam meg, mint Kavinsky, College és Com Truise. Mindezek a csoportok inspiráló voltak számomra abban az értelemben, hogy tudattak velem, hogy amit solo hangszeres, minimális szintézis szempontból csinálok, valami felmerül. Ez olyasmi, amelyet az emberek érdekeltek.
KM: Kik azok a művészek, akik inspirációt találtak munkáidban?
MB: Felnőttként Depeche módba és új rendbe kerültem. Mindig szintetizátor ihlette dolgok voltam. Kortárs szempontból azt mondanám, hogy nagyon élveztem azt, amit Com Truise csinál. A főiskola valószínűleg a legnagyobb inspiráció számomra, mert inkább olyan minimalista megközelítést alkalmaz, mint én. Tetszik az az elképzelés is, hogy a Titkos Naplókban és a College egyéb munkáiban néhány dal „ravaszsággal” rendelkezik, és a hagyományos dalszerkezetben nem épül fel teljesen. Az a tény, hogy kiadta ezeket a nyers ötleteket, amelyeket még mindig valami gyönyörűen meghallgatható volt, segített engem kiszabadulni mindaztól, ami mindazonoknak beletartozik, amelyek a „dal” hagyományos normáiba illeszkednek.
KM: Mondjon meg többet a zene kreatív megközelítéséről.
MB: A dal írásakor a legjobb dolog az, ha távol tartok a számítógéptől és a billentyűzetektől. Nagyon sok 80-as évek filmjét nézem, sok 80-as évek zenét hallgatok és rengeteg retro videojátékot járok. Az első lépés az inspiráció megtalálása, és soha nem éreztem magam úgy, mintha egy billentyűzet előtt ülnék, és valami erőszakot próbáltam volna a legjobban. Ha hallok valamit, amelyet jó lenne felfedezni, kihúzom a telefonomat, felveszem a kis részletet, és elmentem későbbi célra.
Amikor leülök a számítógépemre és próbálok előállni ötletekkel, visszahallgatom ezeket a felvételeket, hogy inspirációt kapjak. Időnként valami már létező inspirációt veszek igénybe, néha van egy olyan technika, amelyet egy dalban hallok, ami érdekes, és arra készteti, hogy vajon hogyan tudok valami hasonlót csinálni a használt műszereken, tehát általában így kezdtem.
Onnan hagytam, hogy a zene bárhová is vigyen. Általában leülök, és először megírom a ritmusszakaszt, aztán megkezdem az előadások készítését.
KM: Mi volt a hozzáállásod az UPGRADE album létrehozásához?
MB: Az UPGRADE olyan album volt, amely terápiás foglalkozásként indult számomra. Nagyon durva időm volt egy évvel azelőtt, hogy elkezdtem írni. Három különböző családtagom volt, akik elhaltak, köztük anyukám, és akkor is kórházba kerültem néhány orvosi dolog miatt, amely genetikailag a családomban működik.
Az egész album csak az volt, hogy éreztem, hol vagyok, és foglalkozom azzal a depresszióval, amelyben mindketten beteg voltam, és elveszítettem a családtagokat. Az album koncepciója annak a fickónak a története körül indult, aki olyan betegségben szenved, amely végül az ereje volt. Ez az ötlet, amelyet folytatni akartam.
Amikor elkezdtem írni ezeket a zeneszámokat, és narratívan néztem rájuk. Kissé eltérő történetgé vált ez a gyerek, akit kibernetikusan fejlesztettek, legyőzte saját betegségeit, és ennek eredményeként erősebbé vált. Innen származik az album ötlete.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
MB: Egyszerre csak egy dalt írok, és nem gondolok túl sokat arra, hogy hova akarok menni. Csak hallom valamit, ami inspirál, és elkezdek gondolkodni azon, hogy miként építhetem be annak aspektusait a munkámba. Az albumok szervesen megjelennek az általam írt dalokból. Az utolsó néhány dal, amelyet írok, bármilyen okból háború körül készül. Talán ez lesz a következő koncepcióalbum. Írok négy vagy öt dalt, hallgatom őket, és átrendezem a sorrendet, amikor arra gondolok, hogy mindannyian mit jelentenek számomra egészében.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
MB: Csak sok videojátékot járok és sok filmet nézek. Éppen így történik, hogy a fogyasztott média nagy része a '80 -as és 90-es évek elején található. Meghallom egy film zeneszámának egy részét, vagy egy bizonyos idézetet egy filmben, amely elindítja a gyümölcslevemet. A legjobb módja annak, hogy távol tartom a laptopot és a billentyűzetet.
