Mit jelent a barokk szó valójában?
A „barokk” szó különféle forrásokból származik, ideértve a portugál / spanyol barokkot és a francia barokkot, és általános meghatározása egy durva vagy hiányos gyöngy. Ez a kifejezés olyan bonyolult vagy nagyon díszes műalkotások leírására szolgál. A korszak zenéjében különféle dísztárgyak, például rágcsálók, fordított rágcsálók, csecsebecsék, fordulók és így tovább felhasználhatók, amelyek a klasszikus időszakban és azon túl is kevésbé használták az eszközöket.
Van még egy szempont, amelyet emlékeznünk kell ezekre a dekoratív eszközökre a zongora vagy a billentyűzet zene szempontjából. A barokk korszak nagy részében, amikor a zene nagy részét például csembalóra írták, nem lehetett volna ésszerű ideig megőrizni a hangjegyeket. A hangjegyek lecsökkentése helyett a zeneszerzők trillereket, fordulatokat és egyéb dísztárgyakat alkalmaztak, hogy érdeklődést keltsenek a hangjegyek iránt, amelyek egyébként egyszerűen gyorsan elhalványulnának, vagy a közönség szempontjából elég unalmasnak és unalmasnak tűntek.
A klasszikus korszakban kezdték el zongorázni a helyét a mindennapi emberek szívében és otthonában. A barokk időszak végére a zongora állandó hírnevet szerzett. Bach fiai írták érte, különösen Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. De volt még három zeneszerző is - nevezetesen Haydn, Mozart és Beethoven - akiknek célja a zongora emelése a történelem megfelelő helyére.
A klasszikus időszak: 1750-1820
A művészetek minden egyes periódusa az elõzõ idõszakhoz való hozzáállás változását képviseli. Alapvetően ez érzelmi-intellektuális látásmódként, vagy másként fogalmazva: romantikus és klasszikus. A klasszikus korabeli zeneszerzők intellektuálisabb megközelítést próbáltak létrehozni a zene felé, reagálva romantikus barokk társaik nagyszerűségére és kényeztetésére. Ez nem azt jelenti, hogy Mozart vagy Beethoven zenéjén nincs érzelmi kapcsolat, mert ez természetesen nem ez a helyzet. Ez a látás-hatás csak a kompozícióhoz - és általában a művészethez - alkalmazott megközelítés demonstrálására szolgál, mivel minden egymást követő generáció megtalálja a saját kifejezőeszközeit.
Lang Lang Schubertet játszik
A zeneszerzők ezt az intellektualizáló megközelítést úgy valósították meg, hogy zenéjüket olyan formákban rögzítették, mint a szonáta és a koncert; olyan formák, amelyek a barokk korszakból származtak, de amelyeket a klasszikus zeneszerzők fejlesztettek és kibővítettek. A klasszikus időszakban váltak először a zongoristák csillag-előadóművészekké, akik teljes zenekarokkal együtt játszottak és cadenzákat dobtak az értékelő közönség örömére. De a zongora nem csak hullámzott a koncertteremben.
Egy tipikus klasszikus zongora
Összegyűrt a zongora körül
Zongora minden otthonban
A zongorák kötelező kiegészítővé váltak azok számára, akik megengedhetik maguknak. Az olyan zeneszerzőket, mint Wolfgang Amadeus Mozart, a gazdag szülők alkalmazták gyermekeik oktatásához, és sok nagyszerű darabot írtak annak érdekében, hogy segítsék az arisztokrácia ezeket a zongorázási új készségeket.
A korai zongoráknak csak négy oktáva volt, bár tudjuk, hogy Mozart öt oktávos hangszerekre, Beethoven pedig hat oktávos zongorákra írt. A választék növekedésével nőtt a hangminőség és sokoldalúság is. Végül a csillapító és az una corda pedálokat adták hozzá, ezáltal az egyre népszerűbb zongora még mélyebb kifejezőképességet adott és kibővítette kompozíciós lehetőségeit.
Daniel Barenboim játszik Beethovenben
Mozart és Beethoven zongorazene
Mozart zongorazenee tartalmaz szonátákat, koncerteket, fantáziákat és zongora kvartetteket. Karrierje alatt továbbra is zongoradarabokat írt, bár teljes produkciója eklektikusabb tartományt mutat, mint például Beethovené. Ugyanakkor Mozart fellebbezése szerint bizonyos darabok - például a török március vagy a Sonata Facile K. 545 - azonnal azonosíthatók. Zongorazenéje a következőket tartalmazza:
- 18 zongoraszonátát
- 18 különféle darab található Nannerl zenei könyvében
- Számos fantázia és rondó
- Variációk
- Akciók, lakosztályok, fugák és válogatott egyéb művek
- 30 zongoraverseny
Ludwig van Beethoven koncerteket, szonatinákat, variációkat, kamarazeneket és egyéb egyéb munkákat is írt. Talán a legismertebb a zongora irodalom egyik különleges hozzájárulásáról, mert 32 szonátát ciklust írt szólózongorára. Az Újszövetség néven ismert (hogy megkülönböztesse őket Bach jól edzett klávírjától, a 48 prelúdától és fugától, melyeket még az Ószövetségnek neveznek) ezek a zongoristák korai repertoárjának gerincét képezik. Annyira általánosan elismerté váltak, hogy még a nem zenészek is legalább egyet megnevezhetnek, mint például a Moonlight szonáta, a Pathetique vagy az Appassionata.
Mozart zongoraszonáta C
A "Papa" Haydn hatása a klasszikus zongorazenere
Franz Joseph Haydn volt Mozart barátja és Beethoven tanára. A szimfónia és a vonósnégyes apjaként elismerték, bár időt talált, hogy rengeteg zenét írjon a zongorára. Megkapja a zongoratrio fejlesztését és tökéletesítését, általában egy zongora, hegedű és cselló kamaradarabját.
Megdöbbentő volt az osztrák zeneszerző produkciója. Kompozíciói a következők:
- 107 szimfónia
- 83 vonósnégyes
- 45 zongora trió
- 62 zongoraszonáta
- 14 tömeg
- 26 opera
Haydn körülbelül 24 évvel Mozart előtt és körülbelül 38 évvel Beethoven előtt született. 77 érett öreg koráig élt, és zenészek, akik vele és vele dolgoztak, szeretetteljesen Papa-nak nevezték. Ez az idősebb ember zenei tiszteletének tiszteletben tartása és hajlandósága volt tanácsot adni fiatalabb honfitársai számára, legyen szó előadóművészekről vagy zeneszerzőkről. Nem csoda, hogy ilyen nagy hatással volt utódjaira és összetételük megközelítésére.
Zene készítése a zongora körül
Gyors tények a klasszikus zeneszerzőkről
Azt állították, hogy Beethoven annyira aprólékos, hogy pontosan 60 kávébabot számolt ki minden alkalommal, amikor egy csészekészítést készített magának.
A jelentések szerint Mozart az egész előadást reggel az első előadás reggelén Din Giovanni számára írta, miközben másnaposságban szenvedett.
Haydnről azt mondták, hogy gyakorlati viccként levágta egy kórustestület tagjainak pigtailjait.
Beethoven végül áthidalta a szakadékot a klasszikus és a romantikus korszak között. Későbbi művei tele vannak intenzíven személyes kifejezésekkel, valóban romantikus eszmékkel, és egyes esetekben a klasszikus formákat abszolút korlátainkig nyújtotta. Bizonyára logikusan halad a zenéjétől Chopin és Lisztéig, például a romantikus zongora két nagy fegyveréig.
