Két vagy több hangot (hangmagasságot), amelyet egyszerre játszanak, „harmóniának” hívják. A zene harmóniájának hallgatása egy kicsit bonyolultabb, mint a dallam vagy a ritmus meghallgatása, de egy kis gyakorlással meg fogja érteni, hogy hallgassa meg a zenét harmónián keresztül.
Zenei szókincs ebben a cikkben
- Harmónia
- Triász
- Skála
- Akkord progressziója
- Kulcs
- Violinkulcs
- Basszuskulcs
- Nagy személyzet
- Akkord
A nagy személyzet
Zene olvasásakor vagy lejátszásakor a nagy alkalmazottakra mint sablonra hivatkozunk, amelyet a zenészek és a zeneszerzők használnak zenei jelöléseik írására vagy olvasására. Leginkább a zongorazenében található, a nagyszemélyzet két botot alkalmaz, amelyek öt vonallal és négy terekkel rendelkeznek, és nevezik a magas és a basszusgitárt. A magas hangot a magas és a mély hangot az alacsony hangok használják.
Az alábbiakban bemutatunk egy rövid videót, amely bemutatja, hogyan működik a nagy személyzet a zeneben.
Tonális központ
A „tonális központ” azt a „kulcsot” jelenti, amelyben vagyunk. Ez azon a skálán alapul, amelytől származik. Például, ha a C-dúr kulcsában vagyunk, ez azt jelenti, hogy a tonális központ a C-dúr méretű CDEFGAB C-ből származik (a fehér gombok a zongorán).
A nagy személyzet
Triads
Az akkord egy harmonikus eszköz, amely a jegyzeteket egymásra rakja, hogy harmóniát hozzon nekünk. A hármas egy három hangos akkord, némelyik kellemes, mások pedig nem annyira kellemes. Ezt a konszonanciát és disszonanciát hívjuk.
Példaként említjük, hogy a C-dúr triád három hangból áll: C, E és G. Ezek a hangok együttesen L-akkordnak (triádnak) nevezik a C-dúrban. Ha felfelé haladunk a billentyűzeten az F hanghoz, amely a C skála negyedik fokozata, és rátemesszük két hangjegyet, akkor hármas lesz: F, A és C. Ezt nevezzük lV akkordnak a C-dúr. Ha felmegyünk egy újabb megjegyzést G-re, amely a skála ötödik foka, és ráteszünk két nonet, akkor hármas lesz: G, B és D. Ezt C-dúrban V-akkordnak nevezzük. .
Elemzés céljából római számokkal használjuk az akkord szimbólumok azonosítását és címkézését a zenében. Ezek a római számok lépéseket mutatnak a skála első fokától a C-dúrban.
Az akkord előrehaladásának szabályai
Akkord előrehaladásának szabályai - A zenében az akkord progressziója szisztematikusan írja le az egyik akkord közötti váltást. Az alábbiakban bemutatunk egy nagyon egyszerű akkord progressziót a triádok segítségével, amelyekről a fentiekben beszéltünk. Ezt az előrehaladást al (CEG) lV (FAC) V (GBD) formájában elemezzük. l - lV - V az összes jegyzet a C dúr skálájából. Az alábbiakban bemutatunk egy példát, hogy hogyan néz ki ez a zenei személyzetnél.
I - IV - V akkord progresszió C-dúrban
Hallgatási tipp!
Mindig hallgassa meg az új zeneszámot egészen annak érdekében, hogy tisztességes ítéletet hozzon róla.
1. hallgató gyakorlat: A Beatles
Ez a példa a Beatles nagyon ismerős dalát, az "Imagine" című dalt mutatja be. Ez egy ballada, amelyet John Lennon énekelt. A dal hangsúlyozta a dalszövegeket és dallamot. Amikor hallgat, gépelje be csak a harmóniát. Ezek egyszerű akkordok, amelyek támogatják a dallamot, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a szavakat és a dallamot hallgatjuk. Kicsit színeset dobnak be egy húros hanggal félúton, de semmi sem fedezi fel a szavakat.
Nagyon egyszerű harmónia, ugye?
2. hallgató gyakorlat: Speciális harmonikák!
Valószínűleg nincs jobb példa, amelyet a fejlett harmóniák példájára választhattam, mint hogy a Pentatonix nevű vokális csoportot hallgassam meg. Ez az ének Quintet az à cappella éneklésére specializálódott (hangszeres kíséret nélkül), és hihetetlen munkát végez. Minden tag szakmailag képzett énekes, és elég jól tudja olvasni a zenei jelöléseket.
Az egyik kritikus hallotta, hogy „annyira jók, hogy látványt láthatnak”!
A dal, amelyet ebben a példában választottam, az a nagyon ismerős "Over the Rainbow" a The Wizard of Oz című filmből. Amikor ezt az elrendezést hallgatja, nem lesz problémája a dallam azonosításával, ezért koncentráljunk csak a harmóniára.
- Csukja be a szemét, lazítson, és hagyja, hogy a harmónia eladja neked a dalt. Lehet, hogy vannak olyan hangok, amelyeket még soha nem hallottál, de garantálom, hogy valószínűleg tetszeni fog nekik.
- Hallgassa meg, hogyan keveredik az öt hang az egész darabban.
- A vezető énekesnek dallama van.
- Légy tudatában a disszonanciáknak, amelyek e hangzásnak adják egyedi hangzását.
- Ebben az elrendezésben meghallgatja a harmónia „vastagságát” és „édességét”. Ezek kibővített akkordok, nagyon strukturált formátumban használva, így a hallgató „Wow” -ért érezheti magát!
Élvezd!
3. hallgató gyakorlat: Art Tatum és Hiromi Urehara
Két okból választottam meg ezt az utolsó hallgatási gyakorlatot.
- Annak bemutatása, hogy a zongora zenéjét hogyan jegyzik meg a Grandstaff. Amikor mindkét példát hallgatja, követheti nyomtatott zenéjét a képernyőn az Ön előtt.
- Mutassa be két hihetetlenül tehetséges jazz zongoristát és azt, hogy miként használják a harmóniát, a ritmust és a dallamot a zongora teljes összetételének megfogalmazásához.
Art Tatum
Az Art Tatum 1909. október 13-án született Ohioban, Toledóban. Amerikai jazz zongorista volt. Valójában korának egyik legnagyobb jazz zongoristája volt. Annak ellenére, hogy jogi vak, műszaki jártassága és kreativitása új mércét állított fel a jövőbeli művészek számára, mind a fiataloknak, mind az öregnek. Az Art Tatumot főként a zongorán tanulta. Néhány zenei képzést kapott a Toledo Zeneiskolában.
Az első alkalommal, amikor 14 éves voltam, hallottam az Art Tatum művészetet. Ez egy LP felvételen volt, és azt hittem, hogy nagyobb sebességgel van a lemezjátszó, mert ez a zene olyan gyorsan játszott személy, nem tudtam elhinni, hogy bármely ember képes ilyen sebességgel játszani.
Hiromi Uehara
Hiromi Uehara, 1979. március 26-án, Japánban, Hamamatsu-ban született, jazz zongorista. Különböző műfajok előadása és zeneszerzése során ismert zongora virtuóz technikájáról. 5 éves korában kezdett el tanulni a klasszikus zongorát. 14 éves korában a Cseh Filharmonikus Zenekarral fellépett. Miután Japánban olyan kereskedelmi társaságokkal írt zengetéseket írt, mint például a Nissan, az Egyesült Államokba utazik, és a bostoni Berkeley zeneművészeti főiskolán beiratkozik. Ott ő vezette Ahmad Jamal.
Az alábbiakban két példa a piróra, a két művész műszaki előadására a zongorán. Az első egy Art Tatum előadása, amely a 30-as évekből származó "Tea for Two" című dalának elrendezését játssza. Ez egy viszonylag rövid előadás, amely képet ad arról, hogy az Art Tatum mennyire jól zongorázott.
A második példa egy kicsit hosszabb, de érdemes meghallgatni (mindig a legjobbakat takaríthatom meg), és az ok, amiért belekerültem ide, az határozottan egy csodálatosan nagyszerű dificul darab zongorához való kiemelkedő előadása. Ezt a darabot "The Tom and Jerry Show" hívják, Hiromi Uehara készítette és írta.
Amint ezt a két kompozíciót hallgatja, mindkettő alap dal formájában van írva. Mindkettő 4/4-es időben van.
Hallgassa meg, hogy a harmónia miként működik mindkét részben, mivel különbözik attól, amit a Pentatonix-szal hallottunk. Mindkét zongorista úgynevezett kaszkádos arpeggióknak nevezzük, amelyek akkordok, amelyeket vízszintesen szét vannak szakítva külön jegyzetekkel, és nem a blokk-akkordok vagy függőleges akkordok által, amelyeket a Pentatonix használt. Egyszerűek, hogy nem! Izgalmas és zenei is!
Zongora
Jövőbeli hallgatás
Ha olyan vagy, mint én, és különféle időpontokban hallgathat felvételeket, CD-ket, videókat és hasonlókat. Az alábbiakban linket adtam az egyik kedvenc albumomhoz egy másik vokális csoport számára, amely ugyanolyan stílusban énekel, mint a Pentatonix. Őket hívják Singers Unlimited. Ez a csoport inspirálta a mai mai szoros harmóniát a cappella csoportokkal stílusaik fejlesztésére.
Összefoglalva!
A cikk befejezésekor remélem, hogy a hallgatási gyakorlatok segítenek a jövőben, amikor zenét hallgat, és arra koncentrálhat, hogy csak egy bizonyos zenei elemet hallgat, például: dallam, ritmus, harmónia, forma, hangszín.
