A Hay Fever egy innovatív bluegrass zenekar, amelynek székhelye Winnipeg, Manitoba. A zenekar tagjai többnyire klasszikus zenei háttérrel rendelkeznek, de olyan befolyásokat hoznak, amelyek magukban foglalják a jazz, a pop és a country zenét.
A zenekar vezető énekesnője és elsődleges dalszerzője, Zohreh Gervais némi időt vett igénybe, hogy beszéljen nekem a zenekar megalakulásáról, arról, hogyan járnak a zene létrehozásában, és inspirációs forrásaikról. Beszélt azokról a témákról is, amelyeket a Hay Fever legújabb albumán, a The River-ben feltártak , valamint az album felvételének folyamatáról.
Interjú Zohreh Gervais-szel a Hay Fever-ről
Karl Magi: Hogyan indult a Hay Fever együttesként?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (basszusgitáros) és én együtt tanultam zenét az egyetemen, így néhány évvel ezelőtt megkérdeztem tőle, szeretne-e bandát indítani. Valójában még soha nem voltam a zenekarban, és nagyon ideges voltam a zenéim másokkal való játszása miatt. Nagyon sok munkát végeztem klasszikus zenészként, de soha nem „zavartam” és játszottam kevésbé formális környezetben. Beleegyezett, hogy humorozik, és úgy döntöttünk, hogy összejönünk, hogy lejátsszunk néhány dalt, amit írok. Amikor összehelyeztük a Hay Fever-t, rájöttünk, hogy valóban szükségünk van egy bandóra. Tudtam, hogy Greg Hay bandát játszik, így kapcsolatba léptünk vele és behoztuk a zenekarba. Nekünk szerencsés dobro, mandolin és hegedű is játszik. Onnan behozta Masont a zenekarba. Mason a gitárosunk és a zenekar másik vezető énekese. Végül találkoztunk Ameena Bajer-Koulack-tal, aki a legfontosabb hegedülõvé vált, és aki szintén clawhammer bandót játszik. Az a tény, hogy hárman cserélhetjük egymással a hangszereket és az éneket, ez egy nagyon szórakoztató csoport, mellyel együtt lehet dolgozni. Rengeteg instrumentális szín közül választhatunk minden dal számára, ami óriási bónusz számomra, mint dalszerzőnek.
KM: Beszélj a különféle befolyásokról, amelyeket az együttes minden tagja a Hay Fever-re hoz?
ZG: Legtöbbünk klasszikusan képzett zenészek, de mindegyikünk kissé eltérő háttérrel rendelkezik. Nagyon befolyásolják a korai jazz felvételek, a west swing, a déli gyökérzene / az evangélium és a „napi munkám”, a klasszikus művészeti dal és az opera énekelése. Maddy egy koncert zongorista, aki Steinbach mennonit közösségében nőtt fel Winnipeg mellett. Erős kóruszenei hagyományuk van, így sok érdekes harmóniát hoz a zenekarban, és nagyszerű fül a harmonikus felépítéshez.
A Mason egy country zene és rock 'n roll enciklopédia. Abszolút bármilyen dalt képes énekelni Neil Young vagy Bob Dylan, Willie Nelson, Ian Tyson… még hihetetlenül homályos dallamokat is. Mivel az egyetlenünk hivatalos képzés nélkül, sok spontán és szokatlan gondolatot hoz a dalunkba. Ezenkívül hűvösebbé teszi a megjelenést és a hangzást, mint mi valójában vagyunk. Ő volt az egyetlen, aki tudta, hogyan kell dolgozni a mikrofonokkal és a hangszedőkkel, amikor elkezdtük!
Ameena apja (Daniel Koulack) a Manitoba egyik legszebb népzenésze, így felnőtt, hogy vegyenek részt különböző fesztiválokon és hegedűtáborokon. A világ legjobb népzenészeivel játszik, így repertoárjában valóban érdekes készségek, fantasztikus népzene és hegedű dallam található. Szeretjük, hogy ő hozza az asztalra. Greg brácsa játszik a Winnipeg Szimfonikus Zenekarban, és ő nagyon szereti a kékfűt. Hivatalos elképzelést hoz a zenekar szerkezetéről, amelyet keresünk, valamint új ötleteket hangszerez a hangszeren.
KM. Hogyan működik az Ön számára a dalszerzési folyamat?
ZG: Kicsi kisgyerek óta írok dalokat. Csak folyamatosan bukkannak a fejembe. Számomra soha nem kérdés, hogy van-e dalszöveg vagy dallam. A szavak és a zene együtt vannak, mert a dalszövegek ritmusa befolyásolja a zene hangját. A dalok írása számomra nagyon szerves folyamat. Körülbelül egy órát vesz igénybe a dalok tervezetének elkészítése, majd a következő napokban kissé finomítani fogom a dalszövegeket vagy az akkordokat, amint a dal leáll.
Nagyon örülök, hogy a bluegrass-stílusú dalokat írok. A dalszerkezet működése és a bluegrass zene általános lírai tartalma velem hangzik.
Meglehetősen korlátozott vagyok eléggé szörnyű zongoristaként, de elég tudom, hogy körül tudjak zongorázni. Bárcsak gitároznék, mert ez sokat segít. A gitározás megtanulása évek óta szerepel a teendők között.
Miután írtam egy dalt, általában elküldöm őket Gregnek. Küldöm neki egy felvételt rólam énekelni és zongorázni. Amikor megkapja a dalokat, akkor azokat a hangszereket választja, amelyek szerinte legmegfelelőbbek. Megpróbálok nem adni neki ötleteket, mert kíváncsi vagyok látni, mit hoz fel. A zenekar mindenki más felveszi ötleteit azokról a hangszerekről, amelyeket szeretne hallani. Greg mindig nevet, mert sok dalon megyünk keresztül, és én csak vétózom a dalokat, amelyek nem azonnal megragadják őt.
KM: Milyen témákat akarta megismerni a The River folyón?
ZG: Winnipegben élnek az állandó eltűnt és meggyilkolt nőkről szóló hírek. Amikor először Winnipegbe költöztem, szemtanúja voltam, hogy nagyon szörnyű és erőszakos dolgok történnek a környéken élő nőkkel, ahol élek. Ez egy nagyon vázlatos városrész volt. Mindig olyasmiért küzdöttem, mert szeretek itt élni. Azt hiszem, ez egy fantasztikus város, és az itt élő emberek csodálatosak, de ott van ez a sötét alj, vak szem, megfordult.
Bárhová megy Winnipeg-ben, nagyon könnyen megközelíthető a folyó. Olyan zavaros és üledékkel teli, hogy be tud tenni valamit, 20 másodperc alatt eltűnt, és nem találja meg az életében. Ijesztő. Soha nem engedtem gyermekeimet a folyó közelében.
Mindezek a hírtörténetek megjelentek, és mélyen érintettem őket, tehát innen származik az ihlet a „The River” dalhoz. Néhány többi dalt, mint például a „Break My Back” és az „Old John” album első számát, szintén inspirálták ezek a hírek. A dalok együtt mentek, mert ez valami dologra gondoltam. Nem együtt írták, de ugyanazon kitalált karakter történetének részei.
Az album többi dala az életrészletek, a nő szemszögéből elmondva. Van egy dal az anya és a gyermek közötti szerelemről, és egy, amely a házasság nehézségeiről szól. Dalok olyan dolgokról, amelyekről az emberek napi szinten foglalkoznak, az én nézetem szerint. Mason hozzájárult egy dalhoz az albumhoz, amelyet tévesen tulajdonítottak nekem. Írta: „Realign”, amely egy dal, amelyet a szomszéd szomszédjával, Percy-vel, aki bentlakásos iskolában túlélővel folytatott beszélgetésekkel együtt írt. Nagyszerű volt dolgozni ezen a dalon, és elmesélni Percy történetét benne.
A The River számára is készítettünk zenei videót. Együttműködtünk Deco Dawsonnal, a Winnipeg filmkészítővel, aki itt nagyon jól ismert, és néhány nemzetközileg elismert művészeti filmet és zenei videót készített a Metric számára. Fantasztikusan dolgozott együtt, és valóban életre keltette a dal elképzeléseinket .
KM: Hogyan működött a felvételi folyamat a The River számára?
ZG: Ez a felvétel az első alkalom, amikor valaha együtt dolgoztunk egy producerrel. Mason behozta jó barátját, Grant Siemens-t. Imádtuk vele dolgozni, nagyszerű volt. Három-négyszer megismételtük, és bejött és hozta a gitárját. Hozzátette azokat a dolgokat, ahol azt gondolta, hogy hozzá kell adnunk, és arra kért, hogy írjak egy-egy verset itt vagy ott, csak hogy a dalszerkezet simább legyen. Vele és Shawn Dealey-vel, aki volt a hangmérnök, bementünk a stúdióba. Nagyon mesés volt, hogy együtt dolgozzanak. Szupergyors felvételi munkamenetet készítettünk. Az egész felvételt másfél nap alatt készítettük el. Péntek este, szombaton egész nap és vasárnap rögzítettük az első keverést a sávokon.
Nagyon érdekes volt látni a következő néhány ülésen, amit Grant és Shawn akarták hallani egy műsorszámban, és amit Greg és én akartam hallani egy műsorszámban. Greg és én is nagyon sok klasszikus felvételt készítettünk, tehát a fülünk hallgatása meglehetősen más volt, mint amit Grant és Shawn hallgatunk. Azt hiszem, hogy mindannyian elég érdekes tanulási tapasztalatnak találtuk.
Nagyszerű beszélgetés zajlott az egyensúly megtalálásáról a keverési folyamat során. Például, van egy gyönyörű húr-elrendezés a The River-n. Shawn és Grant még soha nem dolgozott ilyen húros elrendezéssel, ezért azt akarták, hogy az egész hangos legyen, mert azt gondolták, hogy olyan gyönyörű és buja. Szeretnék megmutatni, de Greg és én egyaránt egyetértettünk abban, hogy ez nem egy játék, hanem csak a háttér. Ez volt a bandó volt a jellemző. Mindannyiunknak kompromisszumot kellett tennie a végpontokban, de van olyan rekordunk, amivel végül nagyon elégedettek vagyunk.
KM: Mik a Hay Fever jövőbeli tervei?
ZG: Szándékosan visszatartottuk a rengeteg show-t és a turnét, mert zenészekként mindannyian elfoglalt szólókarrierjük van, tehát nagyon nehéz összehangolni az ütemtervünket. Ezen a nyáron van egy kis minitúra a Clear Lake-be, a Manitobába és a régió környékén. Várjuk, hogy ezen a nyáron néhány alacsony kulcsú koncertet készítsünk. Egy csomó új dalon dolgozunk, így remélem, hogy a következő évben újabb album készülünk. Jövőben vannak olyan jó együttműködések, amelyek kapcsolódnak a klasszikus zene világához fűződő kapcsolatainkhoz. Csak azt látjuk, hogy a dolgok mekkora mennek, könnyedén elvégezzük, és nagyon élvezzük a dalok és a zene együttes írását.
KM: Hogyan töltheti újra együttesen a kreatív elemeket?
ZG: Mindannyiunknak különféle módjai vannak ennek a nyilvánosság számára, de az egyik legfontosabb érzésünk az, hogy mindannyian szeretjük együtt dolgozni, de amint egyszerre túl sok mindent hajtunk végre, ez a projekt túl sokat érez munka. A Hay Fever-t úgy indítottuk, hogy szórakozzunk és kreatívan játsszunk a zenével, teljesen más módon, mint általában a szakmai gyakorlatban.
Éppen néhány hétvégén indítottuk CD-jünket, és ugyanazon a hétvégén játszottunk a Du Voyageur fesztiválon, ez volt a hátsó show. Nagyon jól éreztem magam, mert nagyon szorosak voltunk, de utána olyanok voltunk, mint: „Nem több ez! Csak egy darabig más dolgokat kell tennünk. ” Visszatérünk, hogy elkezdjünk játszani új anyaggal, amint mindannyian feltöltődtek.
Néhányunk számára ez azt jelenti, hogy az utazást, másoknak azt jelenti, hogy teljesen más projektekben dolgozunk. Mindannyian szeretjük az ételt, így az együttes étkezés és sütés a kedvenc nem zenei módunk a csoport feltöltésének. Greg készíti a legcsodálatosabb bagelleket, és sok együttes gyakorlatunk volt egy sütőben sütött pite mellett. Egy zenekar, amely együtt süt, együtt marad, igaz?
