Az Enoque Carrancho egy kalgari székhelyű elektronikus zenei művész. Zenét alkot az Enno Karr, az Egy kevésbé kevésbé és a Bread 'n Butta szörnyetegek alatt. Készít olyan zenét, amely kitölti a táncparkettet, miközben buja, gazdag zenei tájakat készít. A nemrégiben létrehozott Oscill8 Collective tagja. Elősegítik és tudatosítják az élő előadóművészeket és alkotókat Albertában. Most kezdtek show-t rendezni a különféle Calgary-helyszíneken. Beszéltem vele a zenei gyökereiről, alkotói folyamatáról és arról, hogy hová inspirál művészként.
KM: Hogyan kezdett el érdeklődni az elektronikus zene?
EC: 13 vagy 14 körül kellett volna lennem, amikor elkezdtem hallgatni a Metro nevű dél-afrikai rádióállomást. Hallgattam DJ Fresh-et (nem az Egyesült Királyságban) és Glen Lewist (nem az amerikai). Játszanak a mély házban és az afro házban. Éjszaka felvételt vettem a műsorukra, és reggel újra hallgattam őket. Most hívtam a zenei afrikai házat. Ez úgy hangzott, mint a house zene, és fogalmam volt arról, hogy mi ez. Az afrikai DJ-knek sok ütős és törzsi elemük volt a zenéjükben.
Amikor elkezdtem vásárolni a saját zenémet, az egyik barátom bemutatta Danny Tenaglia-nak. Vettem az egyik keverékösszetételét a Tribal UK címkén. Ez csak mindent elindított nekem.
Mindig sok különféle zene érdekelt. Mindig hallgattam a rock, pop, a klasszikus és a hagyományos zenét Portugáliából és Brazíliából. Mindig érdekel mindaz, ami igazán szép ritmussal rendelkezik, vagy csak a szépségért. Ezeket a befolyásokat beépítettem a zenembe.
Amikor 16 vagy 17 éves voltam, elkezdtem valójában a szekvenciákkal foglalkozni és a billentyűzetet játszani. Létrehoztam egy bandát a testvéreimmel, játszottunk R + B-t és rap-t. Több évig fellépettünk abban a zenekarban. 21 éves koromban csatlakoztam a bátyám heavy metal együtteséhez, és belementem a zene ezen oldalára, de mindig is érdekeltem és kedveltem az elektronikus zenét, de 2008-ban igazán belekerültem.
KM: Beszélj az elektronikus zene létrehozásának megközelítéséről.
EC: Néha a ritmusszakasszal kezdtem, más esetekben egy dallammal vagy egy akkord progresszióval kezdtem, amely nagyon szépnek hangzik. Készítem a dallamot, majd ritmuson keresztül hangsúlyozzam ennek a dallamnak a részeit.
Időnként kissé belemegy a fejembe, tehát ezen a ponton megpróbálom lebontani azt, amit csinálok, és megtalálni a hűvös tényezőt az akkord progressziójában. Megpróbálom ezt beilleszteni gyakorlati szinten.
A Bread 'n Butta-val akusztikus hangokat használok, hogy minél több igazi együttes érzetet szerezzenek. Még mindig mintákat használok, de szeretek minél több szerves hangot felhasználni a 70-es évek diszkó érzetének létrehozására.
Az egyik kevésbé ritmikus lehet az idegen hangokkal, mert a dolgok mozifilmileg és filmjátékánál közelítem hozzá. Minden bizonnyal megvan a maga egyedi jellemzői.
Enno Karr-lal nagyon furcsa és techno tudok lenni, vagy pedig egyszerűen progresszív zenét tudok készíteni.
KM: Hogyan viszonyulsz az élő elektronikus zenékhez?
EC: Annyira egyszerűen megközelítem, mert szeretném játszani a szám kiemelkedő részeit a billentyűzeten. Általában minden dallamos részt vagy hűvös ritmikus részt zongorával vagy húrokkal hagyok a zenéből (ha élőben járok).
Szeretem úgy keverni az élő cuccokat, mint a DJ, így átváltom a műsorszámok között effektusok felhasználásával, és lehetőséget adok magamnak, hogy minden alkalommal másképp készítsem a zeneszámot, majd a billentyűzetekkel szórakoztató, élő dolgokat játsszon rajta.
KM: Mi a különbség az, hogy létrehoztál egy táncos zeneszámot egy mélyebb és mélyebb számmal?
EC: Egy táncpályán hátteret teremt ahhoz, hogy az emberek táncolhassanak és kifejezzék magukat a fizikai birodalomban, tehát ez nem túl agyi, de igazán jó elemeket adhat hozzá a számhoz, és lehetővé teszi egy táncosnak, hogy hallgassa meg. még akkor is, ha csak lehűlnek. Sokkal több gondolatot fektettem a dolgok elméleti oldalára és a dolgok érzelmi oldalára az agyosabb zenemben. Azt akarom, hogy az emberek majdnem látják a szépséget, amikor ezt a zenét hallgatják.
KM: Beszéljünk az elektronikus zenei jelenetről Albertában és annak látásáról.
EC: Láttam, hogy a közösség eloszlatta a vonalakat a különféle klikk és a különféle műfajok között. Nagyon sok kis mikrotéma jelenik meg, de nagyrészt beszélnek egymással, vagy más emberekkel ismerik az embereket. Úgy tűnik, hogy sokkal több közösség történik egy nagyobb spektrumon, mintha mikroökoszisztémák próbálnának magukban élni.
Itt vagyok a Beat Drop tanár. Ez megnyitotta az elektronikus zene előállításának megismerésének birodalmát agyi szempontból. A Beat Drop szerepet tölt be az emberekben, hogy megismerjék a zenét és valójában a közösség részévé váljanak. Lehetnek más hasonló gondolkodású egyénekkel és kaphatnak útmutatást.
A calgaryi elektronikus zenei jelenetnek szülői oldala van, moderátor oldalával és szállítási oldalával gondoskodik arról, hogy ezt a zenét megértsék és tiszteletben tartják. Még azok is, akik nem szeretik a zenét, mondhatják, hogy látják, mit csinálunk itt, és miért csináljuk.
KM: Hol kívánja folytatni zenei karrierjét a jövőben?
EC: Szeretném kibővíteni élő előadásainak körét. Olyan zenészeket keresek, amelyek néhány zeneszám élő, hangszeres változatát készítik, különös tekintettel a korábbi dolgokra, amelyek valóban zenei hangok, és a többi anyaghoz könnyebben fordíthatók a klasszikus hangszerekre. Várom ezt a következő két évben, tehát ha minden jól megy, akkor lesz egy mini-zenekar, ahol élőben játszhatok.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
EC: Minimális, álszerelektronikus klasszikus zenét hallgatok olyan zeneszerzőktől, mint Nils Frahm és Ólafur Arnalds. A zene valóban mélyen megérinti. Az agyam az agyi dolgokon dolgozik, és mindig természetesen kíváncsi vagyok, hogy hangzik-e diszkó vagy techno ütés.
