Zenekritika
A kritikusok fontos szerepet játszottak a művészetek támogatása terén. A kritikusok sokszor helyesen elemzik elemzéseik során, de vannak olyan esetek, amikor (vitathatóan) nem. Nevetségesnek tűnik, amikor egy kritikus Beethovenhez hasonló zeneszerzőbe repül, és zenéjét "hülye és reménytelenül vulgárisnak" nevezi.
Ennek ellenére nagyon sok kortárs volt Beethovenből, akik nem értették vagy tetszett neki. Ezek az értékelések nemcsak negatívak, hanem a következő ötleteket mutatják be:
- Az időszak társadalmilag elfogadható hozzáállása.
- A ma elismert remekművek kortárs félreértése.
- A társadalom nem hajlandó elfogadni valami ismeretlen dolgot.
Az alábbiakban öt szörnyű kritika szól a kortársak zeneszerzőiről. Figyelmeztetni kell az olvasókat, ezek az áttekintések nemcsak negatívak, de egyértelműen átlagban vannak, és különösen néhányuk sértő.
Bartok Bela
Rossz a Bartok zenéjének áttekintése
Bartok Bela a 20. század egyik legnagyobb zeneszerzője volt. Arról is híres, hogy az etnomusikológia egyik úttörője, vagy a zene létrehozásának különféle kulturális megközelítéseinek tanulmányozása. Bartok sok tematikus anyagot beépítené kompozíciós stílusába más kultúrák népdalait, és összekeverné azokat a XX. Századi klasszikus zenei technikákkal.
Sok kortárs kortársa számára nehéz volt megérteni zenei kompozíciójának stílusát. Percy A. Scholes 1923. május 13-i, a londoni The Observer című beszámolójában bemutatja, hogy a kortársak félreérthetik-e Bartok zenéjét, különös tekintettel zongorakompozícióira.
"Életemben soha többször szenvedett, kivéve egy vagy két eseményt, amely a" fájdalommentes fogászathoz "kapcsolódik. Kezdetben volt Bartok úr zongora érintése, ám a „érintés”, a könnyű ujjú könnyűséggel, tévesen jelenik meg, hacsak nem lehet valamilyen módon kvalifikálni, mint például Ethel Smyth, amikor megbeszéljük kedves öreg tanárát, Herzogenbergét. - "Olyan volt, mint egy járólap." Nem hiszem, hogy Bartok úr megbánná ezt a hasonlítást ......
Ha Bartok zongorakompozíciói valaha is népszerűvé válnak ebben az országban, akkor létre kell hozni egy speciális Anti-Matthay Iskolát az előadóművészek képzésére, és azt hiszem, hogy kiderül, hogy a zongoragyártók megtagadják a zongorák kölcsönzését a preambulumbekezdésekhez. öregdiákjainak, ragaszkodva ahhoz, hogy ezeket mindig egyenesen vásárolják meg, és a maradványokat a befejezéskor megsemmisítsék ... "
Ludwig van Beethoven
Rossz beszámoló Beethoven zenéjéről
A második áttekintés a Harmoniconból származik, amelyet 1823 augusztusában adtak ki Londonban. Itt olvasható a cikk, amelyet Beethoven zongoraszonáta írt. Ebben a vad recenzióban a Harmonicon azt hibáztatja, amelyet zenei kudarcnak tekinti Beethoven hallhatatlanságának.
Igaz, hogy Beethoven elmulasztotta hallását addig, amíg megírta ezt a szonátát, ám ma Beethoven zongoraszonáta napjainkban elismert tény, hogy nagyon messze megelőzte idejét. Különösen igaz ez a második tételre, amely néhány változatot tartalmaz a vég felé, amely úgy hangzik, mint egy ragtime darab. A Ragtime olyan zenei stílus volt, amelyet csaknem 80 évvel később fejlesztettek ki.
"Beethoven nemcsak még mindig az élők közé tartozik, hanem egy olyan időszakban, ahol az elme, ha a corpore sanoban van, teljes erővel bír, mert még nem fejezte be ötvenkettő éves életét. Sajnos azonban ő szenved azzal a szándékkal, hogy egy zenész számára elviselhetetlen - szinte teljesen elvesztette hallásérzetét; annyiban, hogy azt állítják, hogy nem tudja hallhatóvá tenni magának a zongora hangját, a Sonata, a 111. opció két tételből áll. . "Az első erőszakos erőfeszítést árul el, hogy valami újdonságot készítsen. Látható azoknak a disszonanciáknak a némelyike, amelyek keménysége megkerülte a zeneszerző megfigyelését."
Gustav Mahler
Rossz beszámoló Mahler zenéjéről
Gustav Mahlert a romantikus hagyomány egyik utolsó nagy szimfonistájának tekintik. Elsősorban nagyszabású és epikus szimfóniáiról ismert, Mahler zenéje csak halála után kezdte el elérni jelentős népszerűségét.
Élete során Mahler elsősorban karmester volt, és a megélhetését a németek és az osztrákok által felkínált különféle karmesteri pozíciók felmászásával végezte. Mahler zsidó volt, és az alábbi, Rodolf Louis által írt, a Die Deutsche Musi der Gegenwart 1909-ben írt recenziójában a szerző Mahler iránti gyűlöletét tulajdonította, mert zsidó volt.
Ez a cikk tökéletes történeti preambulum arra, hogy a gyűlölet megítélése milyen szörnyű dolgokhoz vezet. Ennek a cikknek a szemet antiszemetikus könyvelője egyértelműen előrevetíti a szörnyű politikákat, amelyeket a németek és az osztrákok indítanak a második világháború idején. Ezeket a politikákat a tudatlan hozzáállás táplálja, amelyek hasonlóak voltak a cikk írójához.
"Ha Mahler zenéje jiddisül beszélne, akkor talán érthetetlen lenne. De nekem visszataszító, mert zsidóan viselkedik. Ez azt jelenti, hogy németül beszél, de ékezetesen, inflexiósan, és mindenekelőtt, egy keleti, túlságosan keleti zsidó gesztusaival, tehát még azoknak sem is, akiket közvetlenül nem sért, nem képes semmivel kommunikálni. Mahler művészi személyiségét nem kell visszatartania a teljes üresség és egy olyan művészet hiányossága, amelyben az impotentus modell-titanizmus görcsje a közös varrónő-szerű érzelmesség őszinte megelégedésére vezet ".
Pytor Ilyich Cchaikovsky
Csajkovszkij zenéjének rossz értékelése
Csajkovszkij 6. szimfóniája volt az utolsó befejezett munkája. Kilenc nappal az 1893-as premierje után Csajkovszkij meghalt. Ez a szimfónia depressziós befejezéséről, hallgatólagos programjának ellentmondásairól és a zeneszerző vitathatatlanul legnagyobb zenei alkotásaként ismert hírnevének ismertsége.
A Csajkovszkij 6. szimfóniájának ezen áttekintését WF Apthorp írta a Boston Evening Transcript-ből 1898. október 31-én. Ebben a beszámolóban Apthorp a legjobban összehasonlítja a szimfóniát Zola Claude-vallomásával, egy olyan emberről szóló történettel, amely elveszíti magát egy prostituált, akibe beleszeretett, és megpróbál megmenteni. A legrosszabb esetben Apthorp hallgatólagosan összehasonlítja ennek a szimfóniának a minőségét Csajkovszkij rothadó testével.
"A Pathetique szimfónia az emberi kétségbeesés összes gátját és szennyvízcsatornáját szűkíti; tisztátalan is lehet, ugyanúgy a zene is lehet. A Zola Confession de Claude-t zenére állíthatjuk. Ez a kimondhatatlan második téma talán azt mondja, amit Heine" Die verschwundene "-nek hívott, susse, blode Jugendeselei ": a borjúszerelem impotens senilis emlékezete. De mi a borjúszeretet! Hogarth lusta tanítványának emléke. Vitathatatlanul benne van hatalom: ki, csak Csajkovszkij tette volna a vulgáris, obszcén kifejezést hatalmasnak? A második tétel, a strabizmikus ritmussal ritkábban kevésbé tudatlan; a harmadik, puszta számlázási oldal. A végén az elsápadt szemű parézis szemtől szemben találkozik velünk, és a harsonaink ünnepélyes záró epitafája a következővel kezdődhet: "Itt továbbra is a rothadás .. .”
Richard Wagner
Rossz beszámoló Wagner zenéjéről
Az utolsó szörnyű ismertető Friedrich Nietzsche német filozófus, a Der Fall Wagner 1888. évi írója. Nietzsche híres volt az „Isten halott Isten” állításáról, valamint az egzisztencializmusra gyakorolt filozófiai hatásáról. Más témákról írt a kultúra és különösen a klasszikus zene köré összpontosító témákról.
Az alábbiakban Nietzsche Wagner zenéjét egy betegséghez hasonlítja, nagy részletességgel megragadva metaforáját. Nietzsche filozófiai szelleme teljes erővel bír, miközben becsapja a klasszikus zene egyik legbefolyásosabb zeneszerzőjét.
"Vajon Wagner egyáltalán emberi lény? Vajon nem inkább betegség? Mindent megfertőz, amit megérinti - beteggé tette a zenét. Posztulálom ezt a nézetet: Wagner művészete beteg. A problémák, amelyeket a színpadra hoz - mindegyik, hisztérika problémái - érzelmeinek konvultivitása, túlérzékenysége, ízlése, amely mindig élesebb fűszereket igényel, instabilitása, és nem utolsósorban hősök és hősnők választása, akiket pszichológiai típusnak tekintünk (klinikai kiállítás), mindez egy képet ad a betegségről, amely nem hagy kétséget. Wagner est une nevrose ...
Orvosaink és élettani orvosaink Wagnerben a legérdekesebb, vagy legalábbis a legteljesebb eset. És csak azért, mert nincs semmi modernabb, mint ez a kollektív betegség, az idegrendszer lassúsága és túlérzékenysége, Wagner par excellence modern művész, a modernitás Cagliostro. Művészetében a legcsábítóbb módon keveri össze mindazt, amire a mai világnak leginkább szüksége van: a kimerült, a brutális, a mesterséges és az ártatlan (idióta) három nagy stimulánsát. Wagner nagyszerű zenegazda. Felfedezte benne a fáradt idegek elbűvölésének eszközét - ezzel megbetegedte a zenét. "
Forrás mind az öt részlethez:
Nicolas Slonimsky a Musical Invective lexikója
