Miért nem hallgatta meg a klasszikus zenét?
A mai zenehallgatáshoz szükséges különféle zenei műfajok miatt miért akarna valaki hallgatni a klasszikus zenét? Nagyon egyszerűen szólva, sok ember számára zavaró.
Először is, a zenéről beszélünk, amelyet egy szimfonikus zenekar játszik? Arról beszélünk, hogy egy rézfúvós kvintett hihetetlenül hangos és gyors részeket játszik? Vagy erről a John Williams zenéről beszélünk, amely egy Steven Spielberg film háttérben áll?
A helyzet az, hogy a legtöbb ember manapság (az Egyesült Államokban egyébként) a zenék nagy részét kategorizálja, amelyeket nem értnek „klasszikus zeneként”, és ez rendben van (azt hiszem), mert ennyi ideig ezt csináltuk, Nem gondolom, hogy meg fog változni.
De hadd dobjam ezt neked az érthetőség kedvéért, a zenetörténet folyamán hat különálló zenei periódus létezik, és a klasszikus időszak csak egy. Ez a cikk feltárja a klasszikus korszakot, és remélhetőleg tisztázza a zavart, azzal a várakozással, hogy önmagában egy csodálatos időszakot szeretne felfedezni a zenei történelemben. Próbáld ki! Tetszeni fog!
A klasszikus időszak
A nyugati zenében hat történelmi időszak található:
- Középkor - 400 - 1400
- Reneszánsz - 1400-1600
- Barokk - 1600-1750
- Klasszikus - 1750-1825
- Romantikus - 1825 és 1900 között
- Modern - 1900-ig
Ha volt egy időszak a zenetörténetben a hallgatás élvezetére vagy tanulmányozására, akkor a klasszikus időszakot ajánlom. Ezt mondom, mert a zeneszerzők külön figyelmet fordítottak a dallamra. Ezek a darabok, hasonlóan a mai népszerű zenéhez, megkülönböztetett dallamot mutatnak, harmonika kísérettel. Egyszerű, de felépített!
A klasszikus előtti időszak a barokk volt, amely nagyon kifinomult zenei formákat hozott létre, például a fúga. A barokk zene remek, de nehéz és bonyolult is.
Ugyanakkor a klasszikus korszakból kijött "dallamok" közül sok olyan volt, amelyet "megbotlik".
Leonard Bernstein egyszer a klasszikus időszakra (1750-1825) "pontos zene" -nek nevezte, ami azt jelenti, hogy minden zeneszerzőnek szabályokat és rendeleteket követett el, és kompozícióikban mindennek pontosnak kell lennie. Ezek a szabályok arra összpontosultak, hogy a zenét miként írták és papíron megjelölték.
A kottákat úgy írták, hogy teljes mértékben megismerjék azt, amit a zeneszerző szándéka szerint a kompozíció hangzásként szól. Például, ha a zeneszerző azt akarja, hogy egy adott szakasz vagy egy hangszer hangosan játsszon egy darabot, akkor ezt egy "f" betűvel ( forte vagy hangosan) jelezzék a zeneszám alatt. Ugyanez vonatkozik egy olyan puha szakaszra, amelyet lágynak szántunk volna, ha egy "p" -t ( zongorára vagy puhara) jelölnénk az intézkedés jegyzeteiben.
Ezeket a "dinamikának" nevezett szimbólumokat a zene hangerejeinek teljes skálájához használták. Más eszközöket is bevezettek az írásos jelölésbe, például az artikulációkat és az időbeli változásokat.
A zenedarab írásának ezen kiegészítései néhány célt szolgáltak:
- Ez lehetővé tette egy személy számára, hogy a kompozíciót a zeneszerző pontos kívánságainak megfelelően vezesse.
- Évekkel később megőrizte a zeneszerző eredeti zenéjét az előadások számára.
Az ilyen szigorú felépítésű zene lehetővé tette a zeneszerzők jövőbeni követését. Az alábbiakban Mozart egyik leghíresebb kompozíciójának "Eine kleine Nauchtmusik" felvétele. Amikor hallgatja, a fülét közvetlenül a dallam fogja behúzni. A harmónia ott van, de a dallam a legfontosabb elem. Meglehetősen könnyű meghallgatni azokat a dallamokat, amelyek „alázatosak”.
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 január 27-én született Salzburgban, a klasszikus korszak egyik legtermékenyebb és legbefolyásosabb zeneszerzője volt. Négy korai életkorában Mozart gyorsított tanuló volt a billentyűzethez és a hegedűhöz. Apja, Leopold felfedezte gyermekeinek a zenei ajándékát, és a fiatal Amadeus és nővére, Maria Anna (becenevén "Nannerl") felkérésére bízta meg gyermekeik közönségének fellépését. A gyerekek, apjukkal és anyjukkal együtt, később Európa-szerte utaztak, több koncerttúra során.
Mozartnak hihetetlen fül volt. Ez alatt azt értem, hogy meghallgathatott egy darab zenét, és leírta, megjegyzésként megjegyzésként. Az első szimfóniáját 10 éves korában írta. Lenyűgöző hegedűművész, de sokkal jobb billentyűs.
1769 decemberétől 1771 márciusáig Leopold és Amadeus Olaszországba utazott, hogy megmutassák a fiú, mint előadó és érett zeneszerző képességeit. Egy 13 éves lány számára elég lenyűgöző volt, és sokan észrevették.
24 éves korában Amadeus Salzburgban szerepelt előadóművészként. Kompozícióit különféle műfajokban készítették. Vonósnégyeseket, szonátákat, szimfóniákat és koncerteket írt. Az opera iránti szeretet arra késztette, hogy Salzburgon kívülre utazzon, hogy jobb foglalkoztatást keressen, de ez nem sikerült, és Amadeus visszatért Salzburgba. Még egy kísérletet tett, Bécsbe utazott, ahol nagyszerű munkáinak nagy részét is elvégezte. 30 éves korában a Figaro és Don Giovanni házassága írta, a két legnagyobb opera, amelyet valaha írtak.
Sok történet szól arról, hogy meghalt Mozart. Tudjuk, hogy nagyon fiatalon, csak 35 éves korában halt meg, és csak el tudjuk képzelni, milyen zenét hagyott volna nekünk, ha hosszabb ideig élt volna.
Zenei zseni és az 1700-as évek rocksztárja!
Mozart # 40. Szimfónia G-minorban, K 550 -1. Molto Allegro
A szimfónia
Az egyik legfontosabb nagyszabású műfaj, amelyet a klasszikus időszakban fedeztek fel, a „szimfónia” volt. A „szimfónia” szó az „együtt hangzik” olasz szóból származik.
A zenekar számára írt zeneszerzők mind a négy szakaszt (húrok, fafúvók, sárgaréz és ütős hangszerek) szimfonikus formában mutatják be. A klasszikus korai szimfóniák három tételből álltak:
- Az első tétel általában egy gyors tempószonáta volt.
- A második tétel lassabb tempójú volt, és néha tartalmazott egy témát és variációs formát.
- A harmadik tétel leggyakrabban gyors tempójú volt.
A szimfonikus forma fejlődésével a második és a negyedik tétel közé egy manett és egy trió (a barokk korszakból) kerültek.
A klasszikus zenekar
A barokk zenekar klasszikus zenekarrá alakult, 30 és 60 zenész között.
A klasszikus zenekar négy részből áll:
- Strings
- fafúvósok
- Sárgaréz
- ütés
A zeneszerzők kibővítették a hangszereket, mivel kompozícióik nagyobb igényt támasztottak az alábbiakra:
- Dinamika
- Bővített harmóniák
- Hangszín (timbre)
- Figyelem a dallamra
- csuklók
- Bonyolultabb ritmusok
Vessen egy pillantást az alábbi ülőtérképre, amely szemlélteti az eszközök elrendezését a színpadon. Ezt az üléselrendezést már évszázadok óta használják.
Francis Joseph Haydn
Egy másik befolyásos alak a klasszikus időszakban Francis Joseph Haydn. Az 1732. március 31-én, Ausztriában, Bécsen kívül született Haydn már nagyon korai korában mutatott ki zenei tehetségeket. Nyolc éves korában csatlakozott a bécsi Szent István kórusához. Haydn zenei képességeinek nagy része öntanult. Nagyon fegyelmezett és kemény munkás.
30 évet udvari zenészként töltött a gazdag Esterhazy családnál a birtokukban. Haydn ismét Mozarthoz hasonlóan szabadúszó zenészvé / zeneszerzővé vált, és képességeinek növekedésével közismert lett.
Haydn 1791-ben ellátogatott Londonba, hogy lelkes közönségként fellépjen, majd ezt a látogatást 1794-ben megismételte, nagyon sikeres eredményekkel. Pályafutása alatt több mint 100 szimfóniát, 68 vonósnégyest, 14 operát és sok más kompozíciót írt. Haydnt „szimfónia atyjának” és „a vonósnégyes atyjának” hívták. Fontos volt a „kamarazene” fejlesztésében is.
1772-ben írta a Búcsú-szimfóniát. Az egyediség abból adódik, hogy miközben játszik, egyenként minden zenész feláll és távozik a színpadról, amíg két hegedű marad.
Francis Joseph Haydn 1809. május 31-én, 77 éves korában halt meg.
Joseph Haydn - Vonósnégyes op. 76, No. 2 „Quinten”
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
A német zeneszerző és zongorista, Ludwig van Beethoven 1770. december 16-án született. A nyugati zene történetében az egyik legismertebb zeneszerző.
Apja már nagyon korai korában erős karral megközelítette a zongorát és a zenét, ami azt jelentette, hogy a fiatal zenész gyakran verte. Apja így motiválta a fiatal Ludwigot nagyszerű zongoristának, ám élete végéig óriási benyomást tett Beethovenre. Az apát annyira lenyűgözte a zenész és a zeneszerző, hogy Mozart lett, és azt hitte, hogy fiát újabb szünetnek tudja fordítani.
Beethoven viszonylag fiatal volt, amikor Mozart meghalt, így Joseph Haydn lett a legnépszerűbb zeneszerző és a legvalószínűbb Beethoven tanár. Ellentmondó történeteket írtak arról, hogy Beethoven korai kompozícióinak néhány hasonlósága mutat Mozart írási stílusával.
Beethoven személyisége, szenvedélye és hajlandósága hozzájárult ahhoz, hogy minden idők egyik legismertebb zeneszerzője lett. Zenei útja, a klasszikus és a romantikus korszak között, kompozíciókat tartalmaz mindenféle műfajban, beleértve:
- szimfóniák
- versenyművek
- Vonósnégyesek
- Hegedűszonáták
- Opera
- Zongoraszonáták
Beethoven inspirációja sok forrásból származott. Az egyik a tanára, Christian Neefe volt, aki tanítást adott neki az elméletben és a kompozícióban. A történelem nem mondja el nekünk, hogy Beethoven életben volt-e Mozarttal, de Mozart valójában nagy befolyást és inspirációt nyújtott. Két másik zeneszerző, akik nagy befolyással voltak rá, Joseph Haydn és Johann Sebastian Bach.
Beethoven 1827. március 26-án halt meg.
