Levinsky egy finn szintetizátorhordozó, aki filmes szintetizátorhullámot hoz létre, amelyben mélyen személyes és érzelmi témákat tár fel. Beszéltem vele zenei gyökereiről, kreatív megközelítéséről és a közelgő albumáról, az Electra Complex címmel .
Karl Magi: Hogyan szenvedélyesen kezdett szenvedni a zenét?
Levinsky: Az egész akkor kezdődött, amikor 12 éves voltam, és el akartam kezdeni gitározni. Apja abban az időben megvette nekem az első gitáromat, és megkaptam az első albumaimat, amelyek nem meglepően nehéz metál voltak, mivel ez volt a helyzet, disco és egyéb dolgok mellett a '80 -as években. Az első tapasztalataim már a szintetizátorokkal kapcsolatban is nagyon korán, 16 vagy 17 éves korom körül voltam. Nagyon önállóan tanítottam, de formális edzést folytattam a zongorán és az éneklésen is, mivel csak ez lehetséges. hasznos az ember megközelítése és megértése az oif zene. Mindig izgalmas érdeklődésem volt a zenélés iránt, amit nagy apámtól örököltem. A bátyám mindig is zenei őrült volt. Jelenleg két aktív együttese van, és turnézott a világon.
KM: Mi vonzotta Önt a synthwave készítéséhez?
L: A '80 -as években szerettem a heavy metal és a hard rock, de ástam az Italo és az Euro discoot is. Nagyon tetszett olyan dolgok, mint a Modern Talking, a Sandra és az összes sajtos cucc. Már akkor is hallottam olyan embereket, mint Jean-Michel Jarre, aki még mindig az egyik legnagyobb bálványom a zeneban. Ami a synthwave-t illeti, ez számomra volt számomra. Egy barátom beszélt nekem egy Carpenter Brut nevű francia együttesről és az albumukról, a Trilogyról, ezért elmentem és megvettem az albumot. A trilógia volt a fordulópont számomra. Hallgattam, és azt gondoltam: „Véres pokol! Ez nagyszerű zene! ” Néhány éve nem aktívan zenéltem, de másfél év elteltével úgy döntöttem, hogy itt az ideje, hogy mindent eláruljak és a saját dolgaimat csináljam. Azóta már több mint két éve gyártom a zenét ebben a műfajban.
KM: Ki azok a művészek, akikből inspirációt merítettél?
L: Hosszú történetem van a különféle műfajokat képviselő zenével és együttesekkel. Célom, hogy elég korán a borítékot toljam a zenében, így sok más műfaj befolyásolására késztem lenni. Amikor kísérleteztem és elindultam, végigmentem az összes klipet, azt hiszem, ez nagyon sok minden, amit tesznek, amikor szintetizációs hullámot gyártanak. Újra akartam hozni azokat a dolgokat, amikről hallottam és gondoltam, hogy teljesen rendkívül jó. Az összes előadó közül, akiknek valóban erőteljes hatása volt a zenémre, elsősorban Kate Bush. Ezután azt mondanám, hogy Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis és Goblin.
KM: Hogyan viszonyulsz a dalíráshoz és a zene alkotásához?
L: A dalírás nagyon érzelmi és gyakran személyes számomra. Nem vagyok az a fajta srác, aki szereti az ömlesztett, „süti-vágó” zenét. Képesnek kell lennem állni mindaz mögött, amit írok, minden témára, minden jegyzetre. Valaminek nagyon konkrétnak, értelmesnek és érzelminek kell lennie, hogy számomra elfogadhassam.
Az elmúlt évben nagyon nagy dolog számomra a zongoraórák vállalása volt. Zongorát tanulni akartam, nagyrészt a mesés brit istennő, Kate Bush hatására. Régóta vágyakoztam arra, hogy valóban megtanuljam elolvasni a zenei jelöléseket, elsajátítsam a zeneelméletet, és megtanuljam, hogyan kell komponálni a hagyományos értelemben is. Azt mondanám, hogy a dalszerzésem jelenlegi megközelítésem nagyon zongoraorientált, tehát, amikor új darabot írok, általában szintetizátor-javítást veszek egy hagyományos zongora számára. Kezdem találni néhány inspiráló akkordot, amelyek például megfelelnek egy olyan képnek a hangulatához, amely a fejemben van egy bizonyos dalcímhez. Ezután elkezdek akkordokkal játszani, majd jönnek a dallamok és a vezetők. Így alapvetően létrejön a dal gerince.
Miután elégedett vagyok az akkord előrehaladásával, az arpeggiókkal, az ólmokkal és a dallamokkal, általában átviszem őket a DAW-ba (az én esetemben a Logic Pro X-hez), majd elkezdek valóban kísérletezni, ami a legszórakoztatóbb. Sokat kísérletezem különböző hangokkal, és hardverszintetizátorokkal is dolgozom, hogy új ötleteket és inspirációkat találjak. Mindent egy nagyon kreatív folyamat. Nem igazán akarok bármit készen használni. Nem használom semmilyen dob- vagy riffmintát, semmilyen előre elkészített ütést. Mindent a semmiből építek, és azt hiszem, ez fontos, ha azt akarja, hogy zenéje igazán személyes legyen.
KM: Mesélj nekem a közelgő albumáról, az Electra Complexről ?
L: Mivel az ízlésem és a szintetizációs hullám iránti megközelítés filmművészetesebb, az Electra Complex írásának megkezdésekor különféle filmes szekvenciákra vagy jelenetekre gondoltam a fejemben . Különböző témák vannak, amelyeket felfedezem. Sokkal fejlõsebb és meglepõbb lesz, mint az EP Method To The Madness (2018) -em. Számos lépés előtt megtettem a ritmikus és dallamos munkámat (nagyon köszönhetően a zongoraképzésnek.)
Az album témái között szerepel például a pszichológia, a szexualitás ( Arousal ) és a gyűlölettel kapcsolatos kérdések ( mindenki számára elérhető kések ). Alapvetõen a dalok címeinek teljes listáját állítottam fel, mielõtt bármit megírtam. Az elmúlt kilenc hónapban ezeket a dalokat írtam, áttekintve a dalcímek listáját, és kiválasztva azt a címet, amely akkoriban leginkább inspirált. Ez meglehetősen egyedülálló megközelítés volt a dalszerzéshez. Olyan címet néznék, mint például a Celebrity Suicides . Olyan dalt akartam létrehozni, amely híres, nagyon sikeres emberekről szól, akiknek a felszínén látszik, hogy mindent meg lehet szerezni az életben, ám nyilvánvalóan még mindig nagyon magányosak, sarokba szorultak és nem tudnak segítséget vagy megoldást keresni.
Úgy gondolom, hogy az embereknek jobban érdekelniük kell egymást és magukat is, jelen kell lenniük egymásnak. Van egy Sentient Beings nevű dal is, amely a gyárgazdálkodásról, a fajtisztról és az állatok kegyetlen bánásmódjáról szól. Zenei szempontból ez az album különleges dalom tisztelegve Jean-Michel Jarre-nek. Nagyon világosan bólint a nagy művészete felé.
KM: Hol szeretné továbbvinni a zenéjét?
L: A jövőben azt gondolom, hogy engem érdekel az a progresszív zene létrehozása. Electra komplexum nagyon sok ismerős elem van benne, de határozottan egy nagyon haladó lépés is előre. Kísérletezni és új dolgokat akarok kipróbálni. Ami az album rajzolatát illeti, nem lesz olyan rács, neon tenyér vagy Testarossas, amire gondolnád. A művet egy rendkívül tehetséges és növekvő finn grafikustól, Ninni Kairisalo-tól rendeltem meg. A mű nagyon szép lesz, de finomabb és pszichológiai szempontból is provokatív lesz. Vannak olyan elemek, amelyekre nem feltétlenül számíthat a synthwave műfajban. A mű valóban gyönyörű, de bizonyos jelen és nyilvánvaló feszültséggel rendelkezik. Ha ismeri például az olasz „giallo” filmeket, és ha ezen filmek poszter művészetére gondol, akkor lesz néhány elem innen.
KM: Mi a véleménye a synthwave jelenet jelenlegi helyzetéről?
L: A globális synthwave jelenet rengeteg művészből áll, de jelenleg egyre nehezebb megkülönböztetni a művészek neveit. Valójában nagyon sok szuper-klišikus cucc folyik itt, és természetesen nincs semmi baj. Látom, hogy mindig van egy rést, hogy az emberek beleakadjanak a műfaj legalapvetőbb elemeibe. Úgy gondolom, hogy a műfaj szintén elérte a kritikus tömeget abban a tekintetben, hogy valóban fejlődni kell. Ezenkívül nem titok, hogy a jeleneten vannak olyan úgynevezett kurátorok, akik elég képmutatók. Azt mondják, hogy nagyobb előrelépésre van szükség a jelenetben, ugyanakkor azt állítják, hogy a jelenet nagyon unalmas, inspiráló és meglepő. Azt hiszem, ez az idő hamarosan véget ér, és látni fogunk még valamit.
Személy szerint azt hiszem, és remélem, hogy a közeljövőben több crossover típusú dolgot fogunk hallani, és ezek csak a jelenet számára egészségesek lehetnek. Például, a saját, szélsőségesebb módon, valaki, például az USA-ból származó Gost, megpróbálja ezt megtenni. A Perturbator kiadott egy előnézeti zeneszámot új albumáról is, amely tartalmaz post-punk elemeket, és szerintem ez nagyon frissítő. Szeretne lerázni néhány port, és beépíteni néhány igazán új elemet.
KM: Mit csinálsz a kreatív akkumulátorok újratöltésére?
L: Megpróbálom vigyázni magamra. Nagyon jó vagyok abban (néha jobb is lehet). Megpróbálok meditálni, jógáztam, gondolkodtam, testmozgtam, írtam, természetben voltam, és szerencsés vagyok Helsinkiben élni egy Lauttasaari nevű, a városközponthoz közeli kis szigeten. A sziget nagyon szép és nagyszerű állatvilággal rendelkezik. Ezek azok a dolgok, amelyekkel megpróbálom kiegyensúlyozni magam. Természetesen a filmek olvasása és nézése is inspirál. Szeretek mindenféle művészetet, ezért művészeti galériákban és kiállításokon járok. Az emberekkel való találkozás mindig is remek lehetőség arra, hogy inspiráljon.
