A lista minden albuma a késői, exponenciálisan nagyszerű John William Coltrane (vagy Trane, akit hírhedten ismert volt) elméjéből, szájából és szétverő számjegyéből álló kompozíciós megvalósítás, végrehajtás és felvétel. A szándékom az, hogy kíváncsi hallgatóknak apró, átfogó listát nyújtsunk a must-have-okról John Coltrane ragyogó és szédítően változatos felvett zenei katalógusában.
Tíz John Coltrane album, amelyet minden jazz rajongónak kellett volna szereznie a gyűjteményében
- Kék vonat
- Óriási lépések
- Coltrane (1962)
- Coltrane hangja
- Félhold
- Egy Szeretet Legfelsõbb
- Felemelkedés
- Sun Ship
- Csillagközi tér
- Első meditációk
A tíz legjobb coltrén album
Coltrane munkájának valódi ismerete az, hogy minden hangot hallunk minden helyzetben. Azonban a következő, bármilyen sorrendben tapasztalt műveknek ötletet kell adniuk Önnek, hogy hogyan és hogyan ne lépjünk John Coltrane szédítő, káprázatos, végleges dimenziójába.
Itt tehát a tíz albumom (sorrendben sorolva a legkorábbi megjelenés dátumától a legújabbig) válogatásom, amelyek a legjobban bemutatják Trane eklónusát sürgős, heves és folyamatosan fejlődő zenészként. Minden listán szerepelnek azok a zenészek, akik bármelyik vagy az összes zeneszámon előadtak, valamint egy rövid megjegyzés arról, hogy miért vettem fel. A zeneszámok listáját nem tartalmazza a rendetlenség elkerülése érdekében.
Mindenekelőtt az olvasás során ne feledje, hogy ezt a zenét - amint azt maga Coltrane is leírta - mindig a "létezés teljes kifejezésének" szánták.
1. Kék vonat
Felvétel : 1957
Megjelent : 1958
Lemez címke : Kék jegyzet
- John Coltrane - tenor szaxofon
- Lee Morgan - trombita
- Curtis Fuller - harsona
- Paul Chambers - basszusgitár
- Kenny Drew - zongora
- Philly Joe Jones - dobok
A Kék Vonatot leginkább John Coltrane első hivatalos szólólemezének tekintik; elsősorban azért, mert ő teljes mértékben irányította a tartalmat. Javasolta, hogy ez a legjobb hely a katalógusában egy új hallgató elindításához. Szeretem ezt az albumot, és ez az érzés szinte egyetemes a rajongók és a kritikusok körében is. Trane a zeneszámok nagy részét maga állította össze, kedvencem a 32 bar-os blues flurry, a "Locomotion" volt. Hallgassa meg Lee Morgan szólóit mind a címsoron, mind a címsoron. Még soha nem hallottam, hogy az ember ilyen jól játszik, és Morgan ragyogó trombita volt.
2. Óriási lépések
Felvétel : 1960
Megjelent : 1960
Hanglemez : Atlantic
- John Coltrane - tenor szaxofon
- Paul Chambers - basszusgitár
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - zongora
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - dobok
A Giant Steps a történelem egyik legismertebb jazz felvétele. Figyelemre méltó, hogy részt vettem egy ilyen albumot alkotó számokon; de az összes említett mű megvalósítása, kifejlesztése és teljes összeállítása (ahogy Trane bizonyosan tette) egészen valami más. Ez az album mérföldkő a szó legmegfelelőbb értelmében. Csakúgy, mint a Kind of Blue határozott elmozdulást jelez a jazz irányában, a Giant Steps egy ilyen elmozdulást jelezte a tenor-szaxofon világában és annak fogalmait, amelyeket annak tartománya felfedezhetne - hallgassa meg a „Countdown” című dalt egy elgondolkodtató példaért. Ezenkívül Trane erőfeszítései, amelyek a Giant Steps végleges befejezésével járnak, meghökkentően szép jazz balladát, a "Naima" -ot hoztak létre. Ez a "Coltrane változások" használatának kezdete és a jazz történetének kiemelkedő pillanata.
3. Coltrane (1962)
Felvétel : 1962
Megjelent : 1962
Record Labe l: Impulzus!
- John Coltrane - tenor és szoprán szaxofonok
- McCoy Tyner - zongora
- Jimmy Garrison - basszusgitár
- Elvin Jones - dobok
Egyszerűen fogalmazva, ez az album oda-vissza találta Trane-t, hogy végigmenjen a zenei gondolkodásmódjában (szabad improvizáció mint kompozíciós eszköz) és a hard bop hozzáférhető dallamos és ritmikus struktúrái között. Az első szám, az Arlen / Mercer kompozíciója, melynek címe: "Out of this World", örömmel mutatja meg az elkötelezettségét, amelyet John Coltrane kitartóan tartott a tradicionális jazz határainak kitolására, hogy tartós és felejthetetlen valami olyat hozzon létre. Ezenkívül hallgassa meg Trane Frank Loesser "Az ördögféreg" című filmjét, és próbáljon meg ne mosolyogni a teljes teljességgel.
4. A Coltrane hangja
Felvétel : 1960
Megjelent : 1964
Hanglemez : Atlantic
- John Coltrane - tenor és szoprán szaxofonok
- Steve Davis - basszusgitár
- Elvin Jones - dobok
- McCoy Tyner - zongora
Ez az album a Coltrane egyik lekerekített erőfeszítése; mindegyik szám szilárd maratással megerősíti helyét és identitását. Ha azt akarja, hogy megtapasztalja a Coltrane teljes spektrumát (mind tenoron, mind szopránon) egy olyan időszakban, amikor még mindig szabványos és ezért népszerûen hozzáférhetõ struktúrákat használt, a Coltrane's Sound jó indulási hely. Trane hallható a "hanglapok" aláírás felhasználásával, és játssza látványosan (hallgassa meg a "Műhold" vagy a "26-2"). De az album egészének megtapasztalása több szinten is kifizetődő.
5. Félhold
Felvétel : 1964
Megjelent : 1964
Lemez címke : Impulzus!
- John Coltrane - tenor szaxofon
- Jimmy Garrison - basszusgitár
- Elvin Jones - dobok
- McCoy Tyner - zongora
A klasszikus kvartett gyönyörű és lírai felvétele a Crescent tartalmaz egy másik Coltrane siralmas és gyönyörűen szomorú balladát. Úgy gondolják, hogy a "Wise One" (bár ezt hivatalosan még nem igazolták meg) a John Coltrane első feleségének, Naima-nak írt és ezzel szentelt második mű, amely a heroinfüggőség megszüntetéséért felelős nő felelős. A "Wise One" önmagában megéri a Crescent megvásárlását; de szerencsére a többi pálya is ragyogó és izgalmas. A "Lonnie's Lament" és a címsor izgalmas adagokat ad Trane csodálatos kürtjének.
6. Egy Szeretet Legfelsõbb
Felvétel : 1964
Megjelent : 1965
Lemez címke : Impulzus!
- John Coltrane - tenor szaxofon
- Jimmy Garrison - basszusgitár
- Elvin Jones - dobok
- McCoy Tyner - zongora
Ez a kiváló album az egyik legjobb modern példa a tiszta, vágyakozó és mérhető kompozíciós erőfeszítésekre egy olyan ember részéről, akinek hangszere felett való irányítás látszólag korlátlan volt. Ennek a hírhedt négyrészes készletnek a meghallgatása a zenei zseni gyors fejlődésének megtapasztalása. A Szeretet Legfelsõbb része volt Trane zenei jövõinek sarokköve, fordulópont; úgy tűnhet. Maga a kompozíció sokkal kevésbé a már jól megalapozott műszaki jártasságra, és inkább a kompozíciós ötletek fejlesztésének és finomításának képességére összpontosít. A Love Supreme egy elképesztő kompozíció, amely mindenütt hibátlan kivégzéseket tartalmaz, és egyetlen ülésen készült.
7. Felemelkedés
Felvétel : 1965
Megjelent : 1965
Lemez címke : Impulzus!
- John Coltrane, Sanders fáraó, Archie Shepp - tenor szaxofon
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trombiták
- Marion Brown, John Tchicai - alt szaxofonok
- McCoy Tyner - zongora
- Art Davis, Jimmy Garrison - basszusok
Elvin Jones - dobok
Ez a lemez nem mindenkinek szól - valójában hajlandó lennék kitalálni, hogy még egy jó rész (talán a legtöbb) jazz rajongó sem találja ízlésesnek. Ha azonban látni akarjuk a Coltrane-t minden egyes zenei szempontból, ez a felvétel elengedhetetlen. Az Ascension egy negyven plusz perces ingyenes jazz felvétel; és két változat van a CD-n. A munka azzal kezdődik, hogy az együttes egy egyszerű témát fogalmaz meg, amely valószínűleg variáció az "A Szeretet Legfelsőbb" fő témája számára; aztán Coltrane veszi a saját örvénylő szólóját. Az egész mű szervezeti szempontból egész felépítése meglehetősen merev: az együttes külön hullámain halad át a szólóra, vissza az együttesre, majd a szólóra és így tovább ebben a sorrendben. Maguk a szólók nagyon kontrasztosak és csodálatos hallgatni. Ez az album, akárcsak a Coltrane-nak a hatvanas évek közepétől a késő hatvanas éveihez hasonló felvételei, mind mélységben, mind gazdagságban növekszik majd egymást követő hallgatások mellett, feltéve, hogy élvezhetsz ilyen különálló zenét.
8. Sun Ship
Felvétel : 1965
Megjelent : 1971
Lemez címke : Impulzus!
- John Coltrane - tenor és szoprán szaxofonok
- McCoy Tyner - zongora
- Jimmy Garrison - basszusgitár
- Elvin Jones - dobok
A Sun Ship nagy energiájú, szabad jazz mű. Coltrane egyéni kürt feladatokat lát el, könyörtelen energiával. Az energia még az album szelíd, "Attaining" balladáján sem veszíti el az energiát: csak egyenletesen oszlik el az egész, ami egy drámai szomorú kompozíciót eredményez. A csillagfelvétel fennmaradó részét illetően minden meghallgatás során úgy találom magam, hogy Trane leszállítása átírja. A szerkezetek ragaszkodnak a bombaszámokhoz és a tűzijátékokhoz, mindegyik sáv egy meghatározott témával és néhány variációval kezdődik; Majd Tyner, Jones és Garrison követte mindazt, amiben bekerültek, és egy éghajlati fonalas kárpit készítésére készítették őket. Aztán, mintha a ritmikus és a kordalmi rajongás felszólította volna, vagy könyörgött, Coltrane úgy robbant fel, mint egy felkelő nap. Próbáld meg figyelmen kívül hagyni őt; Lehetetlennek tartom.
9. Csillagközi tér
Felvétel : 1967
Megjelent : 1974
Lemez címke : Impulzus!
- John Coltrane - tenor szaxofon, harangok
- Rashied Ali - dobok
Egy ragyogó kürtös játékos és egy dobos, akinek a technikája korlátlan lehetőséget adott a játékos fáradhatatlan, áradó technikai ötleteinek áramlására, ez a képességek kombinációja képezi a Csillagközi Térséget . Ahhoz, hogy fokozatosan és folyékonyan megtapasztalja Coltrane szaxofőr-egyedülálló szenvedélyét, természetesen azt akarja, hogy egyre több zenei gondolatát folyamatosan meghallja. A Csillagközi Tér azt biztosítja, és bár sokan természetesen elkerülnék egy ilyen elrendezést, amelyben valami őrült kürtös játékos szabadon fúj valamely őrült dobos gördülő, dobogó és összecsapó vadsága felett. A végeredmény? Nos, John Colrane bevezetéseként a Csillagközi Űr nem kedvezõ javaslat; de ha úgy találja, hogy egyre inkább egyre több szeretetre vágyik egy Szeretet Legfelsõbb, a felemelkedés és a Napfény után, a Csillagközi térnek pontosan azt kell adnia neked, amire vágyol.
10. Első meditációk
Felvétel: 1965
Megjelent : 1977
Lemez címke: Impulzus!
- John Coltrane - tenor szaxofon
- McCoy Tyner - zongora
- Jimmy Garrison - basszusgitár
- Elvin Jones - dobok
A legtöbb ember ismeri a viszonylag ellentmondásos munkát, amely végül az Első Meditációk kompozícióiból származott . A Meditáció volt Trane teljesen kifejlesztett koncepciója, felhasználva Sanders fáraó szigorú, enyhén játszó játékát, valamint Rashied Ali féktelen és robbanásveszélyes ütőhangszereit, az első meditációkkal összevetve, amit először komponált és felvett klasszikus kvartettjével, és hozzáadva a kiszámíthatatlanságot, két új művész hevesen szétszórt tendenciái. A meditációk ragyogó és megdöbbentő; de ha meg akarja hallgatni, hogy Coltrane kifejleszti ötleteit nyers formájukban, új és kiegészítő személyzet jelenléte által nem gátolva, akkor vegye igénybe az első meditációt .
Ez a lista. Tudasd velem mire gondolsz. Természetesen, ha a lehető legjobb utat javasolnám a Coltrane megtapasztalására, azt mondanám, hogy csak mindent vásárolok . Kezdje ezekkel.
A coltrane tartós hatása
John Coltrane egy polarizáló alak a jazz és általában a zene világában. Egyszerűen fogalmazva: a legtöbb elemző hajlamos Trane zenei produkcióját több széles, de különálló kategóriába csoportosítani; és e kategóriák megértése azt jelenti, hogy elfogadjuk azokat, amikért - nyersen és szokatlanul - amikor a nagyközönségnek vagy egyszerűen a közönségnek bemutatták. A kategóriák szintén voltak, és jobban hasonlítanak egy korszakra vagy időszakra a zenei juggernaut fejlődésében. Abból, amit körülbelül hét egyedi korszakra becsülnék, három különálló időszakban összeraktam őket.
Első időszak: 1955-1959
A zenekar vezetőjével / zeneszerzővel, Miles Davis-szel és másokkal töltött évek során, úgy érzem, a Coltrane-t még mindig egy egész darabként falba öntötték, amely bár nyilvánvalóan kiemelkedő, főként művészi fejlődés lehetőségét szolgálta. Például hihetetlen, hogy játszik a legendás Kind of Blue albumon, ám Davis tenyerében még mindig nagyon szerepelt, aki hírhedt volt, amikor együttese abszolút legjobb eredményt hozott. Ez a megközelítés később segített, mivel Trane hangszere robbanásveszélyes hangja és annak tökéletes megragadása az egyik legértékesebb eszköz, amelyet Miles Davis valaha rendelkezésére áll. Ezekre a lemezekre azonban még ki kellett fejlesztenie egyedi játék- és zeneszerzési stílusát. Maga Trane azt mondta, hogy a Miles-szel töltött ideje során meglehetősen sokat tanult a módozatról és az akkord struktúrájáról, két dologról, amit Davis különös mesterrel bírt, és két olyan dologról, amelyekre Trane nagy jelentőséggel bírna solo munkája során.
Második időszak: 1959-1965
Az elasztikusan felépített ragyogás számomra azt az időt határozza meg, amelyet Trane a célszerűen szinkronizált klasszikus kvartett vezetőjeként töltött, mióta korai szólóművével együtt Miles Davis elhagyása után . Ebben az elismert időszakban Trane aktív mozogni kezdett az elődei által annyira merészen húzott zenei határokon. Ennek ellenére kompozíciós stílusa nagyon hozzáférhető volt egyfajta mainstream jazz közönség számára; és intenzív, technikailag meghökkentő parancsnoka a tenor és a hamarosan szoprán, szaxofon felett, valamint az ő együttese megdöbbentő virtuozitása olyan volt, mint a tiszta energia robbantása, amely teljes mértékben elválasztotta Coltrane erőfeszítéseit munkatársainak erőfeszítéseitől. Ez megmutatkozott az akkori sok felvételben, ahol Coltrane összetettebb akkordprogramozások és technikailag kihívásokkal teli hangszeres szakaszok bevezetésével kezdte a jazz határait. Ezeknek a harmonikus előrehaladásoknak a száma egyelőre annyira új és merész volt, hogy az emberek "koltrén változásoknak" hívták őket.
Harmadik időszak: 1965-1967
A még inkább kalandos és extrém avantgárd jazz határozta meg ezt az időszakot, amely kompromisszumok nélkül tovább haladt 1965-től 1967-ig. A szabad jazz-mozgalom és a szeminárium Ornette Coleman kedvelt hatására Coltrane elkezdett élvezni a játékmódját. E két év tompa, túl egyszerűsített meghatározása egyszerűen azt állíthatja, hogy az emberek elindultak a Coltrane koncertjeiről. Mi történt? A DownBeat folyóiratcikk annyira eljutott, hogy leírja Trane-t és Eric Dolphy-t (akkor már korábban turnéztak ugyanazon együttes részeként) az anti-jazz szereplőiként; a márkajelzés, amelyet a művészek éreztek, nem volt sem pontos, sem tájékozott.
Trane technikai ötleteim, szerény véleményem szerint, megalapozták a valaha felvett legizgalmasabb modern zene zenéjét. Sok jazz-purista irányította a lépést, mivel ez megtört az akkori szokásos zenei konvenciókkal. A jazz az akkord-akkordok sorozatán alapult, az akkord-hangszerektől (gitár és zongora), és ebben az időszakban Coltrane munkájának nagy része egy szabad formájú megközelítésre támaszkodik, anélkül, hogy akkordjáték-instrumentumok támogatták volna.
