„A Sly Stone újra megjelenik (a Warners-en), miután sok hold hiányzott a helyszínről. A „Ne felejtsd el, ki vagy” az első kislemez neve, amely nagyon jó indulási helynek hangzik; sajnos a legtöbb ember úgy tűnik, hogy elfelejtette, ki ő ... ”(A Record World magazinból, 1979. december 29.)
Ez egy kétmondatos, elutasító nyilatkozat volt a zenei szakma magazin Record World kiadványában, de szomorúan pontos összegzés arról, hogy Sly és a Family Stone 1979 végén találták magukat: mindössze két hónappal az A Sly első három éve kiadott albuma és a Warner Brothers Records számára kiadott első album, a Vissza a jó pályára, már meghalt a vízben. Két kislemez került kiadásra, a második „Ugyanaz a dolog (nevet nevet, sírni akar)” figyelmen kívül hagyását teljes egészében elkerüli, és sehol sem írta le. De hogyan jutottak a dolgok erre a pontra? Mi történhet egy karrierkel, amikor még az új album visszahívása a helyes pályára is szükség lesz?
Egy kicsit hát: Az eredeti Sly & the Family Stone 1975 januárjában szétszóródott, miután a Radio City Music Hallban egy kevésbé látogatott koncertet folytatták. Ugyanebben az évben Sly kiadta a High on You nevű kiváló szólóalbumot, tele nagyszerű funk dallamokkal és néhány szép balladaval. Könnyen az egyik legrégebbi albuma (és egy, amelyet bárki távolról is érdekel a munkája iránt, és amelyet a Spotifynak köszönhetően most már könnyű), mindazonáltal nem sikerült elkészítenie a 40 legnépszerűbb slágert, bár a címsor nagyon közel került. Az akkori Epic Records kiadója nyomása talán lehet a magyarázat a következőre: mi történt: Sly az állandóan jelen lévő trombitával (és hamarosan a lányának anyjával) Cynthia Robinsonnal teljesen új sorozatot alkotott a Family Stone és felvett egy nagyon sima és vidám albumot, a Heard Ya hiányzott, hát én vagyok . Az új csoport néhány élő előadást mutatott be, beleértve a Midnight Specialon való megjelenést:
Sly és a családi kő, a "Hallotta, hogy hiányzott, hát hát vagyok" 1976-ban él
De csak öt évvel azután, hogy az albumlistát a There's A Riot Goin 'On 1971-ben feltöltötte, az új album még a Billboard Top 200-ra sem sikerült felkerülnie. Valószínűleg nem segített abban, hogy az egyetlen albumként kiválasztott dal a „Family Again”, ”Alapvetően az 1968-as„ Dance To The Music ”sápadt remake-je volt, ahol Sly név szerint mutatja be az új együttest, inkább mint rehash, mint egy izgalmas új dal. Ugyanakkor az album általános hangzása úgy tűnik, hogy erőteljesen befolyásolta az akkoriban nagyszerű, buja „Philadelphia Soul” hangzás, ami nem igazán hangzik Sly számára. Az album valójában a rivális zenei magazin Cashbox Top 200 listáján szerepelt a 193. számban, de az írás a falon volt: 1977-ben a Sly és az Epic Records különválasztották egymástól. Sly azonnal kiszállt a látványból, és 1978-ban végzett tevékenységeinek kutatása semmit sem tárt fel.
És végül a Billboard magazin 1979. szeptember 15-i számának olvasóit köszöntötték meg ezzel a fotóval, amelyben bejelentették Sly új címkéjét és a közelgő albumot:
Az előző zenekar felállásával számos klasszikus korszak tagja visszatért a felvételhez, köztük Freddie és Rose Stone testvérek, valamint Pat Rizzo a szaxofonon és, mint mindig, Cynthia a trombitán. Az egyik nagy különbség a korábbi albumhoz képest az volt, hogy Sly maga nem készítette el, mivel a Warner Brothers Mark Davis alkalmazotti producerét kinevezte a munkához. A kiadó kezdeti lelkesedést mutatott a lemez iránt, és ezt a teljes oldalú hirdetést a Billboardon feladta az 1979. október 27-i kiadásban (bár vizuálisan ez egy rosszul ábrázolt kép a lemezről az album hátlapjáról, és egyszerűen a tényleges fénykép használata messze lett volna jobb):
Időközben a Cashboxban ezt a pozitív értékelést az október 20- i kiadásban tették közzé:
„Sly és a banda bizonyítja, hogy ők a saját együttese, mivel elkerüli a disco tendenciát, és fogait belemeríti valamilyen funky R&B húsba a csinos visszatérési albumon. A „mindenki csillag” dalszövegei és azok a funky Family Stone kompozíciók alacsonyabb kulcs, mint a múltbeli erőfeszítések során, ám a „Ne felejtsd el, ki vagy” kifejezés egy ravasz klasszikus, ha volt ilyen. Az album további finom darabjai között szerepel a címvágás, az 'It Takes All Kinds' és a wah-wah wacky 'The Same Thing'.
A „Ne felejtsd el, kicsoda” kislemez szeptemberben jelent meg, és felrobbantotta a Billboard Top 100 toplistájának 104. pontját, miközben bejutott az R&B top 40-be a 38. helyen. Ez egy „ravasz klasszikus”, ahogy a Cashbox mondta? Ha nem feltétlenül klasszikus, akkor ez egy szilárd megnyitása az albumnak, az alábecsületett versek hangosabb kórusokba robbantanak fel, a Rose „Emlékezz” vokális horogjával, és dalszöveg formájában ad jó áttekintést arról, hogy mi az album. Figyelj rá:
Sly és a családi kő "Emlékezz, ki vagy" 1979
Maga az album debütált a Billboard 200 legjobb albumlistáján a november 10- i kiadásban, a 166. számra lépve. A következő héten # 157-re emelkedett, majd a következő héten 152-re. Ezután megfordította a pályát, és három hét után azonnal leesett a tábláról. November végén a Warners kiadta a „The ugyanaz a dolog” második kislemezt, és a Cashbox utalása, hogy „wah wah wacky” volt, jó leírás. Alapvetően egy akkordos beszéd dallamra állítva, a dal széles körben használja a gitár „talkbox” effektus (amiről több Peter Frampton dal hallható, aki egyébként egyébként vendégszereplő volt a Heard Ya Missed Me-nek, egyébként), az összes versen keresztül énekelve, biztosan az első egy pop-single számára (és nem kétséges az utolsó!).
Sly és a családi kő "Ugyanaz a dolog" 1979
Mi változtathatott volna a hallgatók figyelmére, mint újszerű funk dal, ehelyett csak alig ért el senkit, és még az R&B listán sem szerepelt. Az év végére Sly visszatérő albumát elkészítették és megsemmisítették. De mi lesz az album értékével? Egyrészről figyelemre méltó, hogy rövidebb, mint nyolc dalon kevesebb, mint 27 perc alatt fut, ezeknek a daloknak a fele lényegében egy akkordos elakadások, amelyek dalszövegbe vannak állítva, mint például az „Ugyanaz a dolog”. És mégis, Sly a múltban megmutatta magának az egyhangú dalok mesterét; A „Mindennapi emberek”, a „Köszönöm” és a „Szeretnék magasabbra tenni” alapvetően egyhangú dalok voltak, és tömeges slágerek voltak. De mivel az album olyan rövid volt, mint amilyen volt, és a teljes idő felét azoknak a daloknak kapják, amelyek ezt az egy akkordot használják, bár vitathatatlanul funky, a kissé lusta a dalszerzési osztályon.
Másrészt, az album nagyban elősegíti Freddie és Rose jelenlétét, különös tekintettel Rosera, aki kiemelkedő szerepet játszik a dalok felén, és jó hányadot kap a 2. oldal nyitójának „Shine It On” magának. Az új basszusgitáros, Keni Burke néhány nagyon funky vonallal határozza meg az albumot, bár ennek nagy része egyértelműen Larry Graham úttörő basszusművészetének utánozása az évekkel korábban. Leginkább ez egy nagyon biztonságos album, azaz nincs olyan nyilvánvaló kísérlet, mint az olyan albumokon, mint a Stand és a Riot, és nincs új föld. Mark Davis produkciója hozzáértő, és mindegyik jól előadott és jól énekelt, csak annyit kell tennie, hogy kitűnjön a nagyobb művei közül. Még az album borítója is biztonságos, professzionálisan öltözött Sly ül a Warner Brother Records irodájának előcsarnokában. Az album nyilvánvaló csúcspontja a címsor, amely, mint például az „Emlékezz, ki vagy” dalszöveg, egyfajta szándéknyilatkozatot nyújt magától Sly-től, mondván a hallgatók számára, hogy összeállt, és mostantól zökkenőmentes vitorlázás:
Sly és a családi kő "Vissza a helyes útra" 1979
Az alulteljesülő album ellenére a Warners megragadta Sly-t, és második albumra számított. Amikor 1982-ben végül megjelent az Ain't But The One Way cím alatt, Sly és Stewart Levine nagynevű produkciója szerepel. Első pillantásra ez azt sugallhatja, hogy Sly összeállt egy forró producerrel, hogy elkészítsen egy találatos méltó albumot, de a valóságban az történt, hogy Sly alapvető számokat és éneket rögzített, majd elhagyta az albumot, így a Warners hagyta Levine-t bérelni. lényegében megmentési feladat, hogy kiadott albumot elkészítsenek. Az album nem töltötte be a listát, de egy lelkes hallgató a jövő Simply Red énekes, Mick Hucknell volt, aki néhány évvel később Levine-vel találkozva kommentálta a producernek, mennyire tetszett neki Sly albumán végzett munkája. Így kezdődött meg az együttműködés, amelynek eredményeként számos Simpson Red album került elő, beleértve a klasszikus 1991-es Csillagot, többek között Sly zenéjének kölcsönös csodálatán.
De magának Sly-nek megjelent a Late Night-ban David Lettermannel 1983-ban, amely nagyon érdekes interjút és néhány régi slágere előadását jelentette (az akkori legújabb albumát nem említik). Sly arról szól, hogy kilenc évig nyugdíjba vonultak, ami természetesen nem volt igaz, és megkísérel egy privát telefonszámot kiadni a levegőben (ez eltűnik) annak érdekében, hogy új zenei művet vonzzon.
Ravasz kő késő este David Lettermannel - 1983
Sikeres lemezkiadóként azonban Sly-nek alapvetõen véget ért, egyetlen nagy kivétellel: Sly a 80-as évek közepén írta alá az A&M Records-szal, és bár egy albumot soha nem jelentettek meg, az eredményezte, hogy egy címû zeneszámon meglátogatta- társa Jesse Johnson az 1986-os kislemezén, a „Crazay” -en, amely a Hot 100-on szerepelt az 53. helyen.
Jesse Johnson Sly Stone "Crazay" zenei videóval 1986
Sly számára ez évek óta jó volt, és végül bizonyos mértékig újra felmerült a 2000-es évek végén egy újra felvett slágerek és néhány, többnyire kiábrándító élő előadás albumára. Ha visszatértek a jó pályára, akkor lett volna a nagy visszatérési album, aminek szánták, a dolgok másképp fordultak elő. A Sly katalógusa az idő próbájának bizonyult, számos klasszikus slágerrel és sok újszerű felfedezésre érdemes mély vágással. Ide tartozik a Back On the Right Track, amely valószínűleg nem tartozik a legmagasabb eredményei közé, de továbbra is fontos része a történetnek, és érdemes meghallgatni a régi és az új rajongók egyaránt. "Emlékezz ki vagy!"
