Andrew Williams DJ és elektronikus zene alkotója Edmontonból. A hangokat, a ritmusokat és a zenei textúrákat nagyon hallgatható, táncolható formátumban ötvözi, amely az elektronikus zene különféle műfajai széles skáláját öleli fel. Beszéltem vele a kreativitásról, az elektronikus zene növekedéséről Kanadában és arról, hogy a kreatív ihletet találja.
A DJ és az elektronikus zene iránti érdeklődés felkelt, amikor megtekintett egy videót, melyben Mixmaster Mike (a Beastie Boys) DJ-rutinját folytatta. „Amikor 17 éves voltam, munkám volt egy lemezboltban, amely szinte kizárólag a DJ-knek forgalmazott vinilt, és onnan indultam. Ez több mint egy évtizeddel ezelőtt volt. Azóta egy utat választottam a show-dobástól a show-játékig, a közelmúltban zenélésig. ”
A Dunmore Park projektet Andrew készítette az elmúlt két évben. Elmagyarázza: „Az ötlet az volt, hogy a világ minden tájáról származó dallamokat és textúrákat, valamint az időről-időre szóló dallamokat egyesítsék. Klasszikus dallamokat és dallamokat vettem a 60-as évektől, és kombináltam őket modern esztétikai és modern technológiával. Ez egy textúra és befolyás kollázs, amelyet a világnak akartam adni. Időtől és stílustól függően változik, de gyakran mondom, hogy az egyik lába a táncparketten, a másik pedig a nappaliban van. ”
Zenéjének fontos része az erős helyérzet. Andrew rámutat: „Szinte minden dalom a képet szem előtt tartva kezdődik. Lehet egy olyan hely, ahol voltam, vagy olyan hely, amelyet elképzeltem. Vettem azt a képet, és megpróbálom kitalálni, hogyan hangzik. Például tavaly nyáron igazán érdekeltek bizonyos hangok és textúrák, amelyek a sivataggal kapcsolatosak. Zenét és dalokat írok, amelyek ezt tükrözik. Használtam néhány olyan eszközt és textúrát, amelyekre gondoltam, hogy alkalmazni fogják. „
Amikor Andrew a zenén dolgozik, élvezi azokat a korlátozásokat, amelyeket neki használ a hardver. Azt mondja: „Nagyon szeretek hardvert használni korlátai miatt. Ha egyszer már dolgozik a hardveren, akkor tényleg nem tudja megcsinálni mindent. Csak megteheti, ami csak lehetséges ezen az eszközön, és tegye magát ezekre a korlátozásokra. ”
A másik oldalról azt is élvezi, hogy a kapcsolat miként nyitotta meg a zene alkotását. Andrew kifejti: „Az a tény, hogy telefonja bárhonnan hangot képes felvenni, több más lehetőséget kínál a hangok megjelenítésére. Például néha különböző helyszínektől rögzítem a hangulatot, és ágya rétegként használom a pályán. ”
Andrew számára az is fontos, hogy zenéje emlékezetes dallammal vagy horoggal összekötjön az emberekkel. Azt mondja: „A zene, amely teljes egészében ütemeken vagy egy óriási dobdobon alapul, néha nagyon egyszer használatos. Lehet, hogy nagyszerűen hangzik egy klubban, de lehet, hogy nincs sok visszajátszási értéke. Ha dallamot, horgot vagy dalszöveget használ, akkor nagyobb az esélye, hogy történetmesélési vagy dallamos szempontból kapcsolatba kerüljön az emberekkel. Mindig az első dallammal, a második ütemmel járok. Ennek ellenére sok időt töltenek annak biztosításával, hogy a zeném is jól hangzik egy táncparketten. "
Az elektronikus zene egyre inkább releváns, mint önálló művészeti forma, és nemcsak szigorúan a klubtáncpadokra korlátozódik. Andrew azt mondja: „Azt hiszem. sokan csak most kezdik felismerni, hogy ez a zene összetett, értelmes és árnyalt lehet. Csak el kell mennie a mesterekhez és az emberekhez, akik magasabb szinten csinálják. ”
Bár jó néhány éve része az elektronikus zenei életnek, csak az utóbbi időben érezte magát eléggé boldognak zenéjével, hogy kiadja. Andrew azt mondja: „A harcom nagy része annak meghatározása volt, amit valójában akartam mondani, annak meghatározása, hogy mi a hangom, és mit gondoltam jónak. Csak akkor, amikor elindítottam a Dunmore Park projektet, azt mondtam: „Ez a művészeti hozzájárulás, amelyet a jelenetre szeretnék tenni, ezt akarom előterjeszteni, és ezt gondolom, hogy kicsit másképp tehetek mint valaki más. „
Andrew pozitív képet mutat az Albertanról (és a kanadai elektronikus zenei jelenetről). „Két évvel ezelőtt néhány barátommal és én elindítottuk az Alberta elektronikus zenei konferenciát. Sok kanadai legtapasztaltabb gondolkodású és tehetséges tagot gyűjtünk össze, hogy megosszák egymással ötleteiket, megosszák az általuk készített zenét, és megosszák művészeik tapasztalatait. Ebben az időszakban vagyunk, ahol Kanadában az elektronikus zenei jelenet növekszik a fesztiválok, a promóterek és a helyszínek szempontjából. Úgy gondolom, hogy a kanadai elektronikus zenei élet még tizenéves korában van, mivel még sok mindent kitalálunk, de rengeteg potenciálunk van. ”
Az Edmontonban tartózkodás olyan döntés, amely szerint pozitív hatást gyakorolt karrierjére. Andrew azt mondja: „Annak ellenére, hogy Edmonton nem ismert a világ elektronikus zenei fővárosaként, az emberek, akikkel tudtam dolgozni, valamint a kapcsolatok és kapcsolatok, amelyekre képesek voltam, nem lennék képesek ugyanúgy egy nagyobb városban, amelyben nagyobb a verseny vagy már megalapozottabb csoportok vannak. ”
Haladva tovább, Andrewnak van néhány konkrét célja, amelyet elérni akar. Azt mondja: „Hibrid DJ / élő show-n dolgozom, amelyet már az elmúlt évben kicsit demonstráltam. A következő szintre készülek a tavaszi és nyári túraidőszakra. Stúdió szempontjából egy albumon és számos különféle EP-n dolgozom, amelyek 2018 elején kezdik látni a napfényt. ”
