Ez gyors három évtized volt ...
Emlékszel 1990-re? Tudom! Az új évtized hajnalán egy 20 éves főiskolai sofőr vagyok és egy teljes kemény rock és fém rajongó. 1990 nagyon jó év volt a kedvenc zenei műfajom számára, számos album megjelenésével, amelyeket ma is klasszikusnak tekintünk. Azok közülünk, akik az évet a lemezboltban töltötték, ragasztották az MTV Headbanger's Balljára vagy belemerültek a mosh-gödörbe, akkor még nem tudták, de 1990 volt a vége a kemény rock és a fém számára, mint az uralkodó mainstream zenei formátum. 1991-re a grunge mozgalom megkezdte a pala tisztítását és a flanelben a világ lefedését. De hé, ez egy szórakoztató utazás volt, amíg tartott, mi?
Az alábbiakban néhány olyan figyelemre méltó hard rock / metal albumot adunk, amelyeket 1990-ben adtak ki. Nehéz elhinni, hogy ezek a klasszikusok mind 2020-ban ünneplik a harmincadik évfordulójukat. A fenébe, mikor öregszem ilyen idõsen? Ezek többségét a vásárláskor a Sam Goody-nél vásároltam, amikor vadonatúj voltak - kazettára!
Megadeth, rozsda békében
Idézettel voltam a Metallica és az Anthrax csapdája a thrash metal formációs korszakában, de furcsa módon soha nem voltam több, mint a Megadeth hétköznapi rajongója ... mindaddig, amíg élőben nem láttam a Rust in Peace felállását, megnyitva Priest Judas Painkiller turnéját 1990 végén. Hitetlenkedve néztem, ahogyan Dave Mustaine és Company - akik tisztaak, józanak és képességeik abszolút csúcspontjában voltak - teljesen ellopták a műsort a hatalmas JP-ből, egy olyan feat, amelyet én nem gondolom, lehetséges volt. Nem sokkal ezután megvettem a Rust in Peace-t (valamint az összes többi Megadeth-felvételt, amelyről hiányoztam), és azóta komor rajongóm vagyok a zenekar számára.
Örültem, hogy Dave Mustaine-val találkoztam egy könyvesboltban, amely 2010-ben aláírta önéletrajzát, és amikor megráztam a kezét, elmondtam neki a kiállítást, és azt mondtam: " 20 éve várom, hogy elmondjam neked ezt ... te a srácok aznap este megtisztították a padlót Judas Priest-kel. " A fém majom teljesítménye feloldva.
Judas Priest, fájdalomcsillapító
Lehet, hogy a Megadeth kiállította a színpadot, de Prúdas Júda mégis meggyőző visszatérést mutatott a Painkillerrel, amely a bőr-n-csapokkal rendelkező veteránokat a képernyőn visszatért a fém előtérbe, miután megrázta a szeletelt, pop-barát fémlegelőket néhány ember számára albumok (az 1986-os túlszintetizált Turbo és az 1988-os túltermelt Ram It Down ). A Painkilleren Priest észrevehetően tovább fokozta agresszivitási tényezőjét, és a thrash / speed metal féle némi befolyást kevert a védjegy hangjába. Lehet, hogy egyszerűen csak megpróbálták követni a nap tendenciáit, ám Painkiller rajongói kedvencévé vált, és rendszeresen szerepelnek a Priest egyik legjobb albumának. Ez egyúttal az utolsó Judas Priest stúdió-album hét év alatt, mivel Rob Halford megdöbbentően távozott a zenekarról a Painkiller turné végén, és arra kényszerítette Priest, hogy aludjon, amíg nem találnak méltó vokálpótlást Tim "Ripper" Owensben.
Pantera, Cowboys a pokolból
Akár szeretett volna, akár utálta, nem tagadhatja meg, hogy Pantera milyen hatással volt a metal műfajra. Noha a látszólag a semmiből jöttek ki, a négy texan már közel egy évtizede csatlakozott az USA délnyugati klubklubjához - és négy független albumuk volt övük alatt - mielőtt felszabadították volna nagy kiadói debütálójukat, a Cowboys From Hell-t . A Pantera tizenéves hajgazdálkodókból indult, akik a KISS és a Van Halen parti-rock oltárán imádkoztak, ám Phil Anselmo énekes hozzáadásával 1988-ban nagyszerűen erősítették hangzásukat. A hatalmas MTV és rádió támogatásának köszönhetően A gyilkos Cowboys olyan vágásokat hajt végre, mint a "Cemetery Gates", és egy könyörtelen turné-ütemezés alapján, amely olyan világítótestek számára nyitotta meg őket, mint a Suicidal Tendencies, Judas Priest és Skid Row, a Pantera gyorsan bejutott az 1990-es évek fémhordójának tetejére, és addig tartotta ezt a pozíciót, amíg drogok és Az egók széttépték őket a 2000-es évek fordulóján.
Gyilkos, évszakok a mélységben
Csakúgy, mint a Megadeth esetében, nem sokkal voltam több, mint egy hétköznapi gyilkos rajongó a 80-as évek fiatalságának nagy része alatt, de valami szentségtelen hangjukban végül rákattintott a Seasons in the Abyss-en, ötödik lemezükre. Talán az volt a hűvös, mint a pokolra szóló zenei videó a címsor számára (Egyiptomban a piramisok lábánál forgatták!), Vagy a zeneszámok zaklató támadása, mint a "War Ensemble" (aki el tudja felejteni Tom Araya "WAAAAAAAARRRRRRRRR" őrült kiáltását) ? ") és a" társadalom csontvázai ". Az Abyss-i évszakok feltörték a Billboard Top 40-et, elérték a Slayer aranyrekordját, és ma katalógusuk egyik oszlopának tekintik őket, büszkén állva közvetlenül a Pokol vár és a Reign in Blood páros duó mellett.
Kiszállítás, hadviselés fegyverei
Ha nem követted a korszak földalatti keresztény metal helyszínét, akkor a Warfare-ok fegyverei valószínűleg 1990-ben elhaladtak, de az első kiadás óta ez egy évelő kedvencem. Ez a négy darabos speed metal együttes második albuma legjobban úgy írható le, mint keresztény rock válasz a Metallica Ride the Lightning-re vagy a Master of Buppe-re . A fegyverek címsorához tartozó videó még néhány pörgetést kapott az MTV "Headbanger's Ball" című filmjén, amely elősegítette az album közel 100 000 példányának mozgatását - ez egy különösen lenyűgöző teljesítmény, ha figyelembe vesszük, hogy ezek többségét keresztény könyv- és zenebolt csatornákon keresztül értékesítették, nem "szokásos" lemezboltok.
Skorpiók, őrült világ
Láttam a Scorpions az amerikai album turnéján 91 album elején, és valójában ez a koncert volt az egyik első tipp, hogy a '80 -as évek aréna-rockja elveszíti csillogását, mivel az aréna csak félig tele volt. Annak ellenére, hogy a Crazy Worldbe kezdetben langyosan fogadtak, a német veteránoknak még mindig sikerült egy utolsó hatalmas ütést kiabálniuk, mielőtt az ajtók bezárták volna a hair metal korszakot a "Change of Wind" elektromos balladával, amely a végéig nem hivatalos témájú dal lett. kommunizmus. Nagyon sokan eltűntek az amerikai radarból az album után, ám a nyugdíjazási pletykák ellenére a Skorpiók harminc évvel később még mindig ott vannak, és a világ minden táján csomagolják őket.
Szerelem / gyűlölet, elsötétítés a piros szobában
Amikor a Guns N 'Roses a multiplatinum mellett megsemmisült az étvágyval, a többi nagy címke azonnal elkezdett kutatni az LA klubhelyszínét, hogy megtalálják saját csatornás-kombóikat, remélve, hogy megismételik ezt a sikert. A Love / Hate voltak a Columbia Records nyereményjátékai, és bár a zenekar soha nem árult el rengeteg lemezt, debütáló lemezük kedves. A vörös szobában az elsötétülés a ásócsapkon halmozódik fel, hasonlóan az Appetite szokatlan, komlófejű kis testvéréhez. Az, hogy ez az album soha nem lett hatalmas, mindig rejtély lesz számomra.
Öngyilkossági tendenciák, fények, kamera ... Forradalom
Az egykori korcsolyapunkák ötödik albumukon befejezték a zajos, zajos tinédzserekről egy jól olajozott thrash gépre való áttérést, amelyen a jövőbeli Metallica basszusgitáros Robert Trujillo szerepelt. Az ST nagy támogatást kapott az MTV-től az ördögi "Nem tudsz lehozni" és a szarkasztikus "Küldje el nekem pénzt" videóinak, amelyek végül a Suicidals aranyrekordot szerezték. Mellékesen megjegyeztem, hogy a zenekar élőben látta az album turnéját, és ez a mai napig a koronát viseli az abszolút leggyengébb Mosh Pit fellépéshez, amelyben valaha voltam.
Harcos lélek, az utolsó évtized halott század
Oszlopok rendszeres olvasói (mind ketten) valószínűleg tudják, hogy én teljes Warrior Soul rajongó vagyok. Az elmúlt évtized Dead Century volt az első a kritikusok által elismert, politikailag töltött punk / metal albumok közül, amelyeket Kory Clarke és a 90-es évek elején adtak ki a 90-es évek elején. Sajnos a zenekar úgy tűnt, hogy csak egy kicsit előre a görbén, és úgy implodáltak, ahogy a Rage Against the Machine, mint például a zenekarok elkezdték kitölteni arénákat, és platinaját megkapni hasonlóan társadalmilag tudatos mosh himnuszokkal. Sírj, mi lehetett volna!
Említésre méltóak
Egyéb figyelemre méltó 1990-es kiadások között szerepelt az AC / DC évek legnagyobb slágere, a The Razors Edge , amely multiplatinum lett a "Thunderstruck" és "Moneytalks" sztrájknak köszönhetően.
A Black Sabbath továbbra is visszatükröződik a meglepően erős TYR-vel, míg az Iron Maiden élõje, Bruce Dickinson csak néhány hónappal azelőtt adta közre szóló szólóját, a Tetovált milliomosot, hogy a lány nem írta az imát a haldoklásért .
Az érdeklődés a hair-metal műfaj iránt 1990-re kezdődött, de Don Dokken kiadta első albumát, amellyel előállította az Up From the Ashes, míg a Firehouse debütáló albuma és a Cinderella Heartbreak Station még mindig sikerült aranyat elérnie. A Poison folytatta a multi-platina sorozatot a Flesh and Blood-val, a Warrant nagyot ért a Cherry Pie-vel, a Tesla pedig nem volt csatlakoztatva az Five Man Acoustical Jam élő albumukhoz. Az Extreme 90-es évek végén kiadta az Extreme II: Pornograffiti-t, de az album nem igazán robbant fel a következő tavaszig, köszönhetően a "Több, mint a szavak" megahitű akusztikus balladának.
A thrash fronton a Halál Angyal kiadta a III. Törvényt, amelyet széles körben tekintik legérettebb munkájuknak, míg Anthrax „ Idő kitartása”, „A Testamentum Fekete Lelke”, a GWAR „Az univerzum hülye kutyái” és „Prong” Kezdje el különböztetni, a mosh-gödrök egész évben tartottak.
Őrségváltás?
A Thrash metal kereskedelmi csúcsa a Clash of the Titans koncert turnéval jött, amelyen a Megadeth, a Slayer és az Anthrax szerepelt (az úgynevezett "Big Four" együttesek közül három) ugyanazon a számlán. A túra 1990-ben kezdődött Európában, majd 1991 nyarán eljutott az Egyesült Államok belvárosához.
Kétlem, hogy bárki azt jósolta volna, hogy a turné amerikai szakaszát megnyitó zenekar - egy ismeretlen Seattle-i színésznő Alice In Chains néven - egy évvel később eltakarítja a Clash törvény többi együttesét. Valójában egy korszak vége volt!
