A country zene számára semmi nélkülözhetetlen, mint a dacoló, gyakran lázadó szellem. A tilalom története a beszéd aranykorában a easies and bootleggers a country zenei énekesek és dalszerzők generációi számára gazdag dalt tartalmaz. Noha a tilalom csaknem egy évszázaddal véget ért, a holdfény hagyománya továbbra is fennmarad a sok száraz városban a Biblia övében.
Ha a holdfény nem az Ön által választott ital, akkor talán a tequila? Ha igen, nézd meg a 10 legjobb országos dalt a Tequiláról. A többi top 10 listához nézze meg a 10 legjobb férfi női duettot a country zenében és a 13 legjobb országos dal a szerelemről és gyilkosságról.
10. Dolly Parton, „Apu holdfénye”
Miközben Dolly Parton apja nem volt csomagtartó, Dolly, aki Tennessee-ben az Appalache-hegység lábánál nőtt fel, kétségtelenül tudatában volt olyan tragikus történeteknek, mint amilyeneket az „Apu holdfénye” című szakaszában ír. Az elbeszélő részletezi a holdfény gonoszságát és a megbocsáthatatlan fájdalmat, amelyet halott verésű apja okozott a családnak. A dalban két testvér holdfényben halt meg, és anyját aggodalommal őrült. A narrátor csak prostitúcióként pénzt keresve képes elmenekülni a házból. A „Daddy's Moonshine Still” megjelenik Dolly hetedik szólóstúdiójának albumán, 1971-től, Joshua címen .
9. Old Crow Medicine Show, „Bootlegger fiú”
Mivel a vezető ember, Ketch Secor megszállottja a régi időszerű zenétől, nem csoda, hogy a zenekar egy közeli témához fordult, és kedves az aplachusi kultúra, a bootlegger identitásának. Noha nem Appalachiában született, Ketch figyelemre méltó kapcsolatot érez népével és az általuk készített népzenevel. A toledói (Ohio állambeli) bennszülött szerelmi kapcsolatát a régi népi zenével folytatta, amikor a híres Phillips Exeter Akadémián, New Hampshire-ben tanulmányozta a bandót. Az Ithaca Főiskolán való részvétel után Ketch úgy döntött, hogy folytatja álmát, a népi együttes létrehozását. Ő és Critter Fuqua zenészek toborzását kezdték el zenekarukban játszani. 1999-ben, miután megtalálták a zenekar törzstagjait, folyóvíz nélkül kabinba költöztek Észak-Karolinában, hogy készítsenek whiskyt és gyomnövényeket árusítsanak, mint azok a férfiak, akik a zenét írták, és így elsősorban a Secort inspirálta. A zenekar úgy érezte, hogy ahhoz, hogy autentikus zenét készítsenek, meg kell élniük azokat a dolgokat, amelyekben éneklik. Tehát, amikor a Bootleggers Boy című Bootlegging veszélyeiről énekelnek, tudod, hogy valódi kapcsolatban állnak a témával. A „Bootlegger's Boy” egy bootlegger fiának heves és tragikus mesét követi, akinek a holdfájdalom szórakoztató és vad napjai hirtelen véget érnek, miután megölt egy embert egy „whiskyhát” miatt.
8. Jimmy Buffet, „Isten saját részeg”
„Az Isten saját részeg” Jimmy Buffetnek okozta a fejfájást, nem pedig az a fajta fejfájás, amelyet reggel kellett volna kapnia, amikor a holdfény kalandokat indított a dalban leírt ugyanolyan részeg medvével. Alig tíz évvel a dal megjelenése után, Dick Buckley Jr., a késő komikus Lord Buckley fia, 11 millió dollárt perelte a Buffettel a dalszövegekhez fűződő jogok miatt. Lord Buckley fia azt állította, hogy Buffet ellopta a dalt az apja által írt és előadott monológból. Sajnos, amíg az öltöny folyamatban volt, Buffet kénytelen volt eltávolítani a dalt élő előadásaiból. Buffet azonban megbizonyosodott arról, hogy az öltöny igazságtalanságát észreveszi, és helyettesíti azt egy dallammal, amelyet kifejezetten arra a célra írt, hogy kitöltse a pillanatnyi értékét, az „Ügyvéd és a seggfej”. Noha valószínűleg nem hallja, hogy Buffet élőben végzi el a dalt, megtalálhatja 1974-es albumában, amely a Living and Dying in ¾ Time című albumán található.
7. A Stanley testvérek, „jó öreg hegyi harmat”
A Mountain Harmat, amelyre a Stanley Brothers hivatkozik ebben a dalban, nem a mai automaták cuccai. Ez a látszólag varázslatos tiszta likőr, amelyet rejtett állóképekben készítenek egész Appalachia-ban. A dal szövege azt állítja, hogy a Mountain Dew az embert óriási érzéssel érezheti, édes csábító parfümként használható, és még az influenzát is gyógyíthatja. Nem csoda, hogy „kevesen vannak azok, akik ezt visszautasítják”. A „Mountain Dew” és a „Real Old Mountain Dew” néven ismert dal egy aplalache népi dal, amelyet Bascom Lamar Lunsford írt 1928-ban. Lunsford amatőr folklorista és hivatásos ügyvéd volt az észak-karolinai vidéken, aki jogi szakértelmét felhasználta. védje meg azokat, akiket azzal vádoltak, hogy illegális italt készítenek. Később egy Scotty Wisemen nevű Lunsford barátja kiigazította a dalszövegeket, törölve a bíróságra lépõ férfiakról szóló sorokat, és fülbemászó kórus hozzáadásával. A bölcsek 1935-ben rögzítették a dalt a Vocalion Records számára. Miután a Chicagói Nemzeti Népi Fesztiválon előadta, Lunsford 25 dollárért (ma körülbelül 437 dollárért) eladta a Wisemennek a dal jogát, hogy vonatjegyet vásároljon Észak-Karolinába. Noha a Stanley Brother verziója szerepel ebben a listában, a dalt számos más híres ország- és népi művész foglalkoztatta, köztük Jones nagypapa, Glen Campbell és Willie Nelson.
6. Jake Owen, „Apple Pie Moonshine”
Jake Owen, a Country Music amerikai fiú, a gitár felvétele óta elbűvöli a rajongókat. Jake Owen, aki Joshua Owen született, a jó hangulatú dallamakról és a mindennapos, egészséges életmódról ismert. Az „Apple Pie Moonshine” nem kivétel ettől a trendtől. Ez egy vidéki fiú történetét követi, aki találkozik egy ízléses vidéki klublánccal, aki egy kis almapástéjjal és egy éjszakával a csillagok alatt ellopja a szívét. Az „Apple Pie Moonshine” megjelenik Owen harmadik stúdió-albumában, a Barefoot Blue Jean Night- ben, amelyet 2011 nyarán adtak ki.
5. Gillian Welch, „Tépje le a csendes házat”
A „Tear my Stillhouse Down” megjelent Gillian Welch első, 1996 tavaszán kiadott Revival stúdió-albumán. A Revival, amelyben szerepelnek az összes eredeti dal, amelyet Welch és zenei partnere, David Rawlings készített, gyorsan felismerte az országos és népi rajongók körében az USA-ban. . Welch gyakran inspirálja dalait azáltal, hogy meghallgatja a nagyszerű művészek zenéjét, akiket csodál, majd egy dalt ír az adott művésznek. A RollingStone egyik cikke szerint a „Tear My Stillhouse Down” inspirációja az volt, hogy Welch meghallgatta Peter Rowan Bill Monroe 1977. évi, „Walk Softly on This Heart of Mine” című dalát. Welch, aki gyermekkorától kezdve dalokat írt, a Berklee Zeneművészeti Főiskolán, Pat Pattison, a neves dalszerző és a főiskolai professzor irányítása alatt továbbfejlesztette képességeit. őszinte dalszövegek a holdvilág gonoszairól.
4. George Jones, „Fehér világítás”
A „White Lighting” eredetileg a rockabilly művész, JP Richardson írta, a legismertebb neve The Big Bopper. George Jones csak egy héttel a híres repülőgép-összeomlás után rögzítette a dalt, amely megölte Buddy Holly-t, Ritchie Valens-ot és régóta barátját, Richardsont. Noha a dal Jones számára továbbra is első számú ország volt, a dal felvétele elég nehéz volt. Amint azt a Jones önéletrajzában, az I Lived To Tell It All című részében közölte, Jones annyira ivott a felvétel során, hogy producerének, Buddy Killennek 83-ig kellett tennie, mielőtt megkapta az egyiket, amelyet felhasználhatnának ... elég ironikus egy dal elkészítéséhez. az emberiség számára ismert leghatékonyabb italok.
3. Hank Williams III, „Mississippi sár”
A Hank Williams Junior és a Hank Williams fia és unokájaként való nyomás és elvárások ellenére a Hank III saját zenei márkáját hozta létre. Zenei karrierje elején III. Hank teljesen elutasította országa gyökereit, több punk együttesben dobogva. Nem tudott ellenállni országának gyökereinek, és hamarosan country zenét kezdett játszani. Ennek ellenére stílusa valóban minden saját. Ez az outlaw country, a punk, a rock és a metal feltűnő kombinációja. A színpadon III. Hank jobban hasonlít nagyapjára, mint apjára. Magas és izgatott, mozgó hanggal, amely lenyűgöző érzelmi tartományt közvetít. Mint az apja és a nagyapja, előtte ismert, hogy élvezi a gyors életet, és ritkán tölt egy pillanatot józanul. A „Mississippi Mud” nem tartalmaz részleteket annak a gyors tempójú életmódnak a leírására, amelyet a Hank III a zenei üzletbe való belépés óta élvez.
2. A SteelDrivers, „Jó kukorica ital”
A „Good Corn Liquor” megjelent a SteelDrivers másodéves Reckless albumán, az utolsó albumon, amelyet Chris Stapleton az első ember, a távozás előtt felvett a csoportjára, hogy saját zenei karrierjére összpontosítson. A dalt Chris Stapleton és Ronnie Bowman írta, egy meghökkentő ország és a bluegrass dalszerző, aki több nagy neves országművésznek, például Kenny Chesneynek írt slágereket. Miután Stapleton elhagyta a zenekarot, Bowman szerepet játszott a sikereiben, mint egyéni színész. Bowman három dalt írt Chris Stapleton debütáló szólólemezéhez, a Traveler-hez, köztük a „Nobody to Blame” -hez, amely elnyerte az ACM éves dalát. A Traveler vadul sikeres volt, és az ACM és a CMA "Év Albuma" -nak nevezték el, amellett, hogy Grammy-díjat nyert az "Ország Ország Albuma" -ért. A „Good Corn Liquor” dal követi egy fia jól elhasznált történetét, akinek az apját a törvény a holdfény futtatására lőtte le.
Előadás Gary Nichols új frontmannel
Előadás a korábbi Frontman Chris Stapleton-val
1. Steve Earle, „Copperhead Road”
Steve Earle elismert 1988-as Copperhead Road- albumának ez a címsor a 10. helyen áll az USA Billboard Mainstream Rock Tracks listáján, ezzel a legmagasabb rangú dal, amelyet Earle eddig felvett. Chart sikere és népszerűsége miatt ez a dal a leggyakrabban társul az country / rock énekeshez. A dal egy harmadik generációs holdfényes történetet meséli el, aki két szolgálati túra után Vietnamban visszatér egy olyan tervvel, hogy felújítsa családja illegális tevékenységeit azáltal, hogy marihuánát termeszt a Copperhead Roadon, ahol apja és nagyapja Moonshine még mindig volt. . A dal jól illeszkedik Earle vad életmódjának és lázadó hozzáállásának hírnevéhez. Az utóbbi években sokan kommentálják Earle fokozott kábítószer-függőségét és alkoholfogyasztási problémáját. Fia, Justin Townes Earle, aki szintén közismert népi / country énekes, rendkívül hangosan szól az apja kérdéseiben és saját feszült kapcsolatában a hosszú távollétek és sok válás / házasság miatt Justin gyermekkorában.
