Futurecop! (Manzur Iqbal) egy brit elektronikus zeneszerző, aki a 80-as évek szintetizmusai, nosztalgia, fantázia, keleti miszticizmus és sci-fi inspirációjával hangosképeket készít. Egy e-mailben elküldött interjúban beszéltünk karrierjéről, arról, hogyan teremt zenét és hogyan töltötte meg kreatív elemeit.
Karl Magi: Hogyan kezdett el zenélni?
Manzur Iqbal: Ha valóban visszatérek az első alkalommal, amikor a zenélés iránti érdeklődésem volt, akkor a középiskolában jártam. Én és néhány barátom olyan bandát indítottunk, amelyben basszusgitárt játszottam. Nagyon rövid életű volt, és csak a Blink 182 dalt játszottuk. Az egyetemen érdeklődésem sokat változott a punk zenétől az elektronikus zene felé. Itt is találkoztam Pete-vel, aki még mindig az egyik legjobb barátom. A Futurecop-ban volt! 2016-ig, bár ő nem a Futurecopban van! többé. Az unió után elkezdtem kísérletezni a zene készítésével szintetizátorokkal és laptopnal. A zene a nyolcvanas évek nosztalgiájának szerelméből, a MySpace kezdetéből, a zenei blogház korszakából és az elektronikus zenék kezdetéből származik, amelyet laptopra készítettem (ötleteim nagy részét a Mylo interjúkon keresztül kaptam), valamint a zene iránti szeretetét olyan zenekarok, mint a Justice, MGMT és a Cut Copy.
Régóta nagyon rossz zenét készítettem a Reason, Cubase és Logic kalóz verzióival. A zene nagy része az én és Peter között oda-vissza küldött ötletekből származott, amelyeket feltöltöttem a MySpace oldalra. Még egy Juno 106-at is vásároltam, de soha nem értettem meg elég jól a MIDI-t, hogy megfelelően működjön.
Az eredeti zenét a Reason-on készítettem, tehát mindezeknek a platformnak köszönhetően. Blogfigyelmet kaptunk, és innen indult. Az nagyon régen volt! 2007-ben olyan dalokat készítettem, mint a NASA és a Transformers . 2007-ben megkaptuk az első koncertünket is. Amikor Pete-t kértem, hogy csatlakozzon hozzám, az igazság az volt, hogy túlságosan félek attól, hogy egyedül léphessek színpadra, azt gondoltam: jobb módszer a turnéra és a zenekarba kerülni, mint az egyik legközelebbi barátommal? ” Nem gondoltam, hogy ilyen sokáig tart.
KM: Mi vonzza Önt a szintetikus, retro befolyással járó zene készítéséhez?
MI: Vissza akartam állítani gyermekkori hangjukat, amelyek többnyire rajzfilmes intros, a Rocky 4, a Karate Kid 2 és a Stan Bush műsorszámok voltak az 1986-os Transformers filmből. Az évek múlásával rájöttem a Futurecop! ennél több volt.
KM: Ki azok a művészek, akik inspiráltak neked, és miért?
MI: Lehet, hogy a Goo Goo Dolls nem a legnyilvánvalóbb, ám valóban arra késztettek, hogy komolyan gondolkodjanak a zenéről és arról, hogy ez mennyire felemelheti a lelket. A mai napig hallgatom a zenéjukat, és mindig a koncertemre járok, amikor a városban vannak. Szeretem az albumuk szellemét, különösen a Superstar Carwash, a Goo nevű fiú és a Dizzy Up The Girl.
Már nem hallgatok rájuk, de Weezer volt a tizenéves korom. Különösen a Kék Album és Pinkerton . Az első dolog, amit hazaértem az iskolából, az volt, hogy a saját weboldalukon keressen híreket arról, mit csinálnak, és híreket a következő albumukról. Megszállott voltam.
A burkolat a tizenéves koromban is része volt. Szeretnék magas és alacsony zenei áruházakban keresni az albumuk megtalálására. Megtakarítottam az ebédpénzt, hogy az iskolai ebédszünetemre mérföldnyire egy zeneboltba sétálva megkeresem albumaikat. Ez volt az internet előtt!
Stan Bush és a The Transformers filmzenéje, mert annyira felemelő és gyönyörű. Hogyan lehet senki sem szeretni? Olyan jól megy a filmmel is, különösen, ha az Optimus Prime küzd a csalókon vagy a Hot Rod a Spike-vel lovagol. Az álmom az volt, hogy ez a fiú vagyok.
A Polaris Pete és Pete kalandjai című dal ihlette. Csak imádom, ez nagyszerű szellembe enged.
Hans Zimmer és Lisa Gerrard mostantól szabadok vagyunk a The Gladiator hangdarabjától. Mit mondhatnék? Valójában valami szellemi és isteni kapcsolatot felvesz, amikor hallgatok. Ez a legszebb dal, amit hallottam. Néhány évvel ezelőtt élőben néztem Hans Zimmert, és ez volt az első alkalom, hogy egy élő dal engem könnybe vet.
Egyszerűen szeretem azt az érzést, amelyet Enya zenéje kap. Valójában visszahelyezi a szellemet egy emberi lénybe. Csak néhány évvel ezelőtt kerültem bele. A produkció, a dalszövegek és a zenei hangulat annyira gyönyörű.
Szeretem Enigma visszatérését az ártatlansághoz . Ismét szeretem a légkört és a dalszövegeket. Bizonyos meleget érezek, amikor hallgatom.
Szeretem Lata Mangeshkar összes régi zenéjét, mert annyira szívélyes és ártatlan.
Szeretem Bruce Hornsby zenéjét, mert annyira felemelő és szívélyes.
Szeretem az Angels és az Airwaves zenéjét és annak érzelmeit. Gitáruk sok új dal inspirálta az új Voltrana albumot.
Több zenekar és zene van, de az élet egyes szakaszaiban inspiráltak (mint például a Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths és The Cure), míg a fenti lista valóban ki vagyok, és velem marad mindig.
KM: Mondjon meg többet arról, hogyan készít új zenét.
MI: Általában az Ableton Live-on keresztül. Nekem sok plugin van, és nem annyira okok miatt használom őket, mint régen, de néhányat még mindig használok. Az új Voltrana albumhoz sok zenekari hangot, nagy ütős hangszereket, sok gitárt és keleti hangszereket kevertem a szokásos Futurecop-nal! synth hangok. Nagyon akartam átvenni a zenei ötletet, és azt a mély érzésre vetíteni, amelyet a Futurecop nyújt! a zene, tehát kevésbé volt köze a hanghoz, hanem inkább az érzésekhez. Futurecop! mindig volt valami felemelő, meleg és szívből fakadó. Több epikus dob, ütőhangszer, zenekari elem és szintetizátor felhasználásával azt gondolom, hogy sikerült kihozni ezt az érzést.
Ez az érzés párosul a keleti miszticizmus és a spiritualitás iránti legújabb szerelmével. Először a Return to Alvograth albumomban fedeztem fel, de ezúttal több került elő. Ez igazán megfelel azoknak az érzéseknek, amelyeket a Futurecop kap. A taoizmus és a zen buddhizmus körül sokféle koncepció van. Sok a jelenben élés, az élet egyensúlyának megtalálása, az éberség és a meditáció. Minden ott van.
Sok szempontból ez ellentétes azokkal az elképzelésekkel, amelyek a múltba tekintésbe vagy álmodozásba foglalkoztak, amelyekre első albumaimban koncentráltam. Ez inkább a jelenben való élettel és a varázslatos világnak tekint. Kedvenc számom a Shinjinmei, amely az első szám, amelyet idegen nyelven (japánul) rögzítettem. Van néhány szám, amelyet a 80-as évek kínai és japán popkultúrája, a Studio Ghibli és a Shaolin kung fu befolyásol.
KM: Mit tart a jövő a zenei karrierjének?
MI: Fogalmam sincs.
KM: Hogyan értékeli, hogy a synthwave / retrowave jelenet hogyan működik manapság?
MI: Vannak jó és rossz részei is. Jó az, hogy ez egy közösség és sok ember fedezte fel a Futurecopot! rajta keresztül. Ez is nagyra becsül egy hangért, amelyet még a synthwave előtt készítettünk. Rossz, mert korlátozott, és úgy érzem, hogy nincs lehetősége a jövőbeni fejlődésnek. Például kiadtam egy We Belong című zeneszámot, és egy videofilmmel, amelyet Indiában készítettek kis gyerekekkel és további indiai miszticizmussal. Valami hasonlót akartam csinálni a Fairytale album videóival, de Indiában. Sok rajongó imádta, de a synthwave jelenetben sok volt, ami nem tette. Sok ember össze volt zavarodva, és valóban azt hitték, hogy ez nem szintetizáló.
Ezért inkább távolodnék el egy ilyen műfajtól. Személyként és művészként növekszem, és így hatnak a befolyásom, és így fejlődik a zenem, amelyet készítek. Futurecop! nem olyan dolog, amely itt valakit lenyűgöz, hanem inkább a gondolataim és érzéseim naplója.
Nehéz lehet az élet során, de a Futurecop-tal! Szabadnak érzem magam. Úgy érzem, teljes mértékben kifejezhetem a belső énmet, vagy legalább megpróbálhatom megtenni. Változni kell, és nem kötődik a műfajhoz. A Futurecop lényege! mindig ott lesz, de a synthwave ötletei nem egyeznek meg a Futurecop-nal! mindig.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
MI: Az élet hullámvasút útján.
