Bevezetés
A "J-pop", mivel a japán pop zenét szeretettel nevezik Japánban és Japánon kívül, a japán zene mainstream formája, és nagy kultussal rendelkezik az egész világon. Miközben a J-pop már 1990-es években elnyerte nevét és státusát, az első lábát az 1960-as években szerezte meg, és a háború előtti korszakra vezethető vissza a japán történelemben.
Sok arc és sok név bevonta magát a J-pop történetébe - ez a központ meg fogja vizsgálni a J-pop eredetét és a mozgatókat és rázókat, akik ma alakították a mai formájává, miközben kiemeli a vágyakat és korszakokat, amelyek nem lesznek könnyűek. elfelejtettem .... mindent, miközben átöleled a rövidséget. Menjünk.
A legkorábbi napok: Jazz és Ryuukouka (1920-tól 1950-ig)
A modern japán népzene már a Taisho (1912–1926) korszakára vezethető vissza, amikor a nyugati hangszereket, például a húrokat és a szájharmonikát népszerűvé tették a zenei előadásokban. Ebben az időben a nyugati jazz és a blues népszerűsége is növekedett Japánban, és a modern zeneszerzők a nyugati jazz elemeit kezdték belekeverni műveikbe. Ezeket a dalokat azonban a pentaton skálán írták, amelyet "japán" énekmódnak tartottak.
A jazz továbbra is növekedett a népszerûségében, amely a csendes-óceáni háború korszakáig vezetett, amikor a kormány betiltotta azt a propagandista „háborús dalok” mellett, amelyek a hagyományos meneteket tartalmazták. A háború előtti korszak sok úttörő zeneszerzőjét felhívták arra, hogy ezeket a dalokat írják, vagy egyébként antinálistákként jelöltek meg.
A háború végén jöttek a nyugati katonák, és a nyugati katonákkal újra jazz lett. A japán népzene visszatért a jazzhez és a blues-fúziókhoz, és az egész kávézók elindultak, ahol hallgathattak "autentikus" jazz-t, úgynevezett "jazz kissas" -ot. Annak érdekében, hogy a nyugati katonák szórakoztatják, a japán zenészek a nyugati slágerek lefedésére fordultak, miközben stílusaikat lassan beolvasztották saját japán zenebe. Ryuukouka, szó szerint "a népzene", teljes lendületben volt, amíg a 60-as évek elején a hírhedt "szétválás" meg nem történt.
Igazi eredet: Kayoukyoku (1960-as évek)
Noha a kayoukyoku (a lírai énekzene megvilágítva) egyszer felváltva használja a ryuukouka-t, hivatalosan a japán kompozíciók nyugati elemekkel való összeolvadására utal, és ez az, ami a modern J-pop valódi eredetét jelenti. A 60-as években a kayoukyoku az enka hagyományosabb stílusával párhuzamosan uralkodott , a művészek a "rockabilly" (a rock and roll zene bevezetése) mozgalommal ölelkeztek fel . Az egyik dolog, amely különösen népszerűvé vált, a nyugati dalok japánra fordítása és lefedése, a kayoukyoku kölcsönadása a „cover pops” fellendüléshez. De az idő múlásával a zenészek elkezdenek írni a saját nyugati ihletésű zenéiket, amelyek saját eredeti dalszövegeikhez lettek állítva.
A rock and roll magával hozta az elektromos gitárt, és Beatlemania is Japánban észrevehető volt. A kayoukyoku, a „Csoport hangjai” elnevezésű új al-műfaj népszerűsége révén felgyorsult, bár hivatali ideje a legjobb esetben enyhe volt. A Group Sounds megpróbálta a japán zenészekkel újra létrehozni a rock zenekar motívumát, ám mégis vitatkoztak, amikor a tagok vitatkoztak arról, hogy japánul lehet-e a rock and roll-e. Sok zenekar megpróbált szerezni lábát, amikor vitatkoztak az angol vagy a japán ének között. Végül a Group Sounds néhány évre elhunyt, amikor senki sem tudott világos választ adni.
Talán a korszak legnagyobb sikertörténete a volt Drifters tagja, Kyu Sakamoto, akinek a dalát " Ue wo Muite Arukou " Sukiyaki- nak nevezték el, és az Egyesült Államokban adták ki. A dal azonnali hitté vált, még japánul is, és elérte a Billboard csúcspontját. Ez továbbra is az első és egyetlen japán népszerű dal, amely valaha elérte az 1. számot az American Billboardon.
A hírnév és megkülönböztetés Sakamoto mellett a Földimogyoró volt, egy pár női ikrek, akik nyomot hagytak a klasszikus japán szörny filmben, a Mothra-ban . A Drifterek ismét megnövekedett népszerűségnek örvendenek, és az egyik legnépszerűbb csoport lett az egyik, aki megvásárolta saját fajtakiállítását. Eközben a dolgok enka oldalán olyan művészek, mint Keiko Fujii a 60-as évek vége felé összetörték az Oricon lemezeit - ez lesz a kayoukyoku és az enka közötti észlelés tartós szimbólumává, különösen mivel a 70-es évek és a bálvány korszak hajnalban volt.
Hang fejlesztése: Új zene és a városi pop (1970-80-as évek)
Bár a "népzene" a 60-as években földalatti népszerűségnek örvend, a legtöbb dal vagy a nyugati slágerek borítója, vagy egyszerű univerzális üzenetek volt. A 70-es évek elejétől kezdve azonban a tendenciák a népzene személyre szabása és bonyolítása felé fordultak, és megszületett az énekes-dalszerző domináns korszaka. Yosui Inoue, énekes-dalszerző, soha nem látott lemezt állított elő albumával " Kouri no Sekai ", amikor 35 hétig az Oricon listájának tetején maradt. Ugyanebben az időben a nőket zenei erõkként elismerték Yumi Matsutoya (a 70-es évek elején és közepén "Arai" nevének neve) és a Miyuki Nakajima szereplõivel. A szenvedélyes énekes-dalszerző ezt a korszakát az "Új zene" korszaknak hívták.
A rockzene ebben az időben lassan visszatért a mainstreambe, bár az elektronikus szintetizátorok segítségére volt, hogy valóban felismerjék. A Yellow Magic Orchestra és a Southern All Stars együttese a 70-es évek végén debütált: az előbbiek nagy hangsúlyt fektettek az elektronikára, az utóbbi bebizonyította, hogy a rockzene japánul is énekelhető. Mindkettő felülmúlta az új zenét, mint a kor tendenciáját, és mindkettőt J-pop úttörőinek tekintik, nagy népszerűségnek örvendenek a mai napig.
A Sárga Mágikus Zenekar előkészítette az utat, hogy a "City Pop" népszerű trendként váljon a 80-as évek elején. A City Pop a városi és a nagyvárosi élet témáira összpontosított, elektronikai elemekkel és a jazz fúzióval a hátuljában. A legtöbb City Pop a japán nyolcvanas évek gazdasági fellendülését tükrözi a túlzás és a könnyedség témáival, amelyek végső soron a 80-as évek végén a „buborék robbantása” során pusztultak el.
Hasonlóképpen, olyan zenekarokkal, mint a Southern All Stars, amelyek bizonyították, hogy a rock and roll japánul is megtehető, Japán rock-jelenete a 80-as években virágzott. Az olyan zenekarok, mint a The Alfee, a Checkers, a TM Network és a Boøwy, mind férfi együttesek voltak, akik rekordokat csináltak és neveket szereztek. A nőknek sikerült a rockzene is, amint az minden női együttes, a Princess Princess nyilvánvalóvá vált, aki 1989-ben mind az első, mind a második helyen szerepelt a legjobb kislemezben.
A japán rockzene különösen érdekes fordulatot vett a 80-as évek végén, a "visual kei" megjelenésével, amely egy hírhedt rock-al-műfaj, amely a zenekar tagjainak megjelenésére és színházára összpontosított, ugyanúgy, mint a zene. Az olyan elemek, mint az androgénia (ideértve a "női ruházatot" a férfiakon, a nagy hajat és a sminket), meghatározták a teljes "vizuális kei" mozgalmat. A "Visual Kei" legnagyobb neve szintén az egyik alapítója: a mai napig az X Japan továbbra is Japán egyik legismertebb rock együttese.
Aranykor: A női bálvány felemelkedése (1980-as évek)
A nők népszerűségének növekedése a 70-es években kezdődött, a Momoe Yamaguchi és a Pink Lady színes duó kedvelésével. Ebben az időben váltás történt a kayoukyoku-ban, és Yamaguchi lett az első művészek, akik valaha olyan speciális kiejtést alkalmaztak, amely hasonlít az angolra dalaiban. Bár ezt a stílust még mindig kayoukyoku művésznek tekintik, ez a stílus később meghatározó elválasztást jelent majd a klasszikus kayoukyoku és a modern J-pop között.
Yamaguchi és kortársai, például Junko Sakurada és Candies, egészséges képességükről voltak ismertek, miközben alkalmi szexuális hangon dalokat énekeltek. Népszerûségük ahhoz vezet, hogy a lemezkiadók tovább folytatják márkanevüket a női solo és a csoportos fellépések számára, hogy megszerezzék a "szomszéd lány" varázsát. Az 1980-as évekre felrobbanott a "bálvány", vagy egy (általában) tiszta képet kifejező női énekes kora.
Az "Aranykor" bálványok a kayoukyoku korszakának végét jelzik, sok idősebb kayoukyoku stílusú zeneszerző és dalszövegíró nyugdíjba vonulása előtt vált nőstény bálványok előállítására. Kayoukyoku újabb gördülési népszerűségre tett szert, amikor a művészek, mint például Seiko Matsuda, példátlanul nagyszerű 24-es sorozatot törtek az Oricon listákon. Más női művészek, mint például Akina Nakamori, merészeltek megcáfolni a "szomszéd lány" bálvány imázsát egy közvetlen szexuális szemléletmóddal és énekelni a szívfájdalomról és az árulásról. Az öngyilkossági kísérlete azonban népszerűségének hirtelen csökkenéséhez vezetett, jelezve, hogy Japán nem volt készen arra a durva valóságra, amelyből a bálványok megmenekültek.
És mégis, a bálvány korszak, a legtöbb kayoukyoku-vel együtt, véget ért, amikor Seiko Matsuda első számú sorozatát a TM Network mestermester, Tetsuya Komuro " Szerelem gravitációja " című története megszakította. A 90-es években Komuro folytatta a "J-pop" meghatározását, mivel a kayoukyoku-t elkezdték hívni.
Gazdasági hatalom: létezés és Tetsuya Komuro (1990-1997)
Az 1990-es évek óriási fordulópontot jelentettek a japán népzene területén. A J-pop kifejezés nemcsak a játékban jelent meg, hanem a J-pop általánosságban gazdasági szuperhatalommá vált, mikor Japán elkötelezte magát a világ második legnagyobb zeneiparának (csak az USA-ban második) elnyerésének tiszteletére. Ezt okos marketing technikákkal hajtották végre, nevezetesen a „bekötést”, vagy az újonnan kiadott dalok összekapcsolását reklámokkal, drámákkal, filmekkel, anime, videojátékokkal és egyéb médiumokkal. A zenei eladások példátlanul magasra tettek, az albumok és az egyedülállók évente új rekordokat hoztak.
A 90-es évek elején a "Being System" uralta a J-pop eladásainak legnagyobb részét. A B'z-hez hasonló zenekarok a japán történelem legkeresettebb zenei színpadává válnak, bár más fellépések, például a Wands, a ZARD és a Maki Ohguro szintén nagy szerepet játszottak a Being eladásában. Ezeknek a csoportoknak szinte mindegyike a nehezebb vagy a népi rock elemekre összpontosított, bár ez gyorsan változhat az évtized előrehaladtával és az euró stílusú tánczene divatossá válásával.
A táncmozgalom élvonalában "a legyőzhetetlen producer" volt Tetsuya Komuro. Komuro aláírással ellátott elektronikus hangja hatalmas slágereket generál a személyes zenekar földgömbéből (aki valaha az egyik album eladott példányának volt a rekordja), a Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala és a hitomi solo powerhouses mellett. Összességében ebben az időszakban a Komuro eladásainak összege több mint 170 millió példány volt, így a japán történelem legsikeresebb gyártója volt.
Más táncos őrültségek is megütöttek a J-popot, köztük az "eurobeat" és a trance. Az Eurobeat-orientált csoportok, mint például a MAX (akik a Namie Amuro szupersztár korábbi együttesei voltak), egy ideje is uralták a listákat, míg a népszerű dalok eurobeat és trance remixeire garantált volt a magas eladás. A remix korszak vitathatatlanul a 90-es években kezdődött, amikor a kislemez átváltott a 8 cm-ről 12 cm-es CD formátumra, és több tartalmat tudott tárolni. A trance és az eurobeat a 00-as évek elején váltak kedvezőtlennek, de csak azelőtt, hogy a világon élő csoportok át tudtak lépni a hagyományos J-pop-ról a trance hangzásra.
Az bálványok visszatérése: Nők vs. Johnnyé (90-es évek vége - 00-as évek eleje)
A Komuro női szólóművészek sikere előkészítette az utat a bálvány "feltámadásához" a 90-es évek végén, bár ebben az időszakban nem minden sikeres női szólóművész tekinthető "bálványnak". Talán a leginkább figyelemreméltó az énekes-dalszerző, Hikaru Utada (az enka legenda Keiko Fujii lánya), akinek az amerikaiak által felvetett érzékenysége nehezebb RnB hanggal debütált, mint amit a J-popban korábban hallottak. Debütáló albuma, az " első szerelem " 1999-ben több mint 7 millió példányt adott el, így a mai napig a legjobban eladott J-pop album.
Utada azonban nem volt „riválisai” nélkül. A gazdasági uralkodása alatt Ayumi Hamasaki bálvány szívből származó dalszövegekkel debütált, amelyek megragadták a japán közvélemény figyelmét. Hamasaki hatalmas sikereket ért el, csúcspontja 1999-2004 között volt, amikor ebben az időszakban mind a kilenc albuma több millió példányt adott el, sőt több remix albumuk is tetején volt a listán. Hamasaki végül megsemmisíti Seiko Matsuda rekordjait az egymást követő # 1 kislemezben (továbbra is folytatódik), és Japánban minden idők legkelendőbb női művészevé válik.
Az új bálványkorszak egyik legnagyobb trendje a több tagú női csoport volt, melyet Tsunku vezet (a Sharam Q-ból ), aki létrehozta a Morning Musume szuper népszerű bálványcsoportot, és folytatta a Hello! Projekt, amely több női csoportból állt, néha a tagok átfedésekkel. A reggeli Musume hasonló módon folytatta az eredeti bálványkorszak Onyanko klubját, tagjai több generációjával, amelyek folyamatosan fejlődtek, de vitathatatlanul sokkal több sikert szereztek. Helló! A projekt a 00-es évek elején számottevõ sikerrel járt, ám végül nagy népszerűségnek esett vissza, amely a tagok többségének „diplomáit” eredményezte.
A nők nem voltak az egyetlen nagy hír ebben a korszakban. A fiúk együttese, a Johnny's & Associates a "90-es évek végén" férfi bálványgyárként "alakult ki". Habár a kayoukyoku napja óta befolyásolja a J-pop jelenetet, csak a 80-as évek végén fordult elő, amikor a Hikaru Genji görgős blakegyüttes felcsapta az ügynökséget. Számos tartaléktag eloszlott, és megalapította az SMAP megacsoportot, akik a 90-es években az értékesítési részleg részei voltak, bár sok tagja tehetségek és színészekként vált ismertté saját jogán. A Johnny az új évezredben olyan csoportokkal bővült, mint a Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Mond! JUMP és Kanjani 8. Mindegyik csoport megteremtette saját hatalmas sikerének különféle szintjeit, és a 00-as évek közepén az eladások elsősorban a Johnny csoportjai domináltak. Az ilyen csoportok továbbra is azon kevés "biztos eladók" közé tartoznak a mai hanyatló piacon.
A J-pop urbanizációja: Hip-hop és Rnb (00-as évek közepe)
Az olyan művészek, mint a Zeebra és a DOUBLE, a 90-es évek óta végeznek japán ízesítésű hip-hop-t, ám a 21. században a hang valóban a J-pop legitim al-műfajjává vált. Úgy tűnik, hogy Utada az amerikai székhelyű RnB-vel szemben tapasztalta korábbi zenéjét, és nagy szerepet játszott az RnB népszerűsítésében Japánban, bár sok más művész is dolgozott, hogy felhívja a figyelmét. Különösen a Duo Chemistry 2001-ben élvezte sikert a The Way We Are album kiadásával, amely több mint egymillió példányt adott el. Körülbelül ugyanabban az időben debütált az EXILE, és eladta millióit több példányban egyedülálló albumaikból és albumaikról, miközben a "J-Urban" arcának bizonyult.
Namie Amuro 2005 körül újjáéledt a népszerűségében, amikor kiadta albumát a Queen of Hip-Hop-ból, amely új aláírási hangját a normál J-pop és a hip-hop zene közötti összeolvadásnak indította. Amuro a 90-es évek végén megpróbált egy újabb RnB hangot, miután elválasztották a Komurótól, de népszerűsége érte. 2005 Amuro visszatért a figyelem középpontjába, amikor félelmetes előadóművészként állította vissza magát. Eközben az RnB fókuszált művésze, Kumi Koda ugyanakkor hirtelen látta magát a népszerűség csúcsán, amikor első " Legjobb ~ Első dolgok " című albumát adta ki. Mielőtt Koda küzdött az RnB stílusú dalával, de amikor ez a legjobb eladott egy millió eladást, akkoriban az idő egyik legnépszerűbb és legtermékenyebb művésze lett. Koda egyik legnagyobb jegyzete a megnövekedett szexualitás és az "egészséges" bálvány imázsától való eltérés volt. Erotikus stílusa „ ero-kakkoii ” néven vált ismertté, és megváltoztatta a női solo művészek elvárásait a J-popban.
Üdvözlet a múltban: Folk, Shibuya és Seiyuu (00-as évek vége)
A 70-es és 80-as évek két korábban "halott" stílusa hirtelen új népszerűségnek örvendött a 00-as években, kezdve egy új "népi" divattal, amely a 60-as és 70-es évek dicsőségi napjaira emlékeztetett. Különösen azok a férfi duók, mint a Yuzu és a Kobukuro, nagyon népszerűvé váltak. Kobukuro első legjobb albuma, az " All Singles Best " volt az első többmilliós eladó egy férfi fellépés révén az új évezredben. Hasonlóképpen, Kobukuro lett az a fellépés, amely véget vet Ayumi Hamasaki első számú albumának 2008-as sorozatának.
A zenei érme másik oldalán a shibuya-kei visszatért Nakata Yasutaka, az elektronikus duókapszula tagja formájában . A duó eredetileg hagyományos J-pop formájában indult, majd shibuya-kei-ké alakult, majd végül népszerűvé vált az elektronikában. Maga Yasutaka folytatta a Perfume női bálványcsoport létrehozását, aki kiadta az első elektronikus albumot, amely a nyolcvanas évek sárga mágikus zenekarának zenéje közé tette a listát - ezután kiadták az első elektronikus egységes albumot, amely valaha is szerepelt a listán, a " Szeretem a világot ". A Yasutaka népszerűvé vált a dalok remixelésében mindkét Johnny- csoport számára, és megpróbálta újraéleszteni Ami Suzuki kedvelőinek karrierjét.
A 00-as évek végén egy másik tendencia a seiyuu, vagy az anime hangszereplők népszerűségének növekedése volt. A 90-es években a seiyuu, mint például Megumi Hayashibara nagy népszerűségnek örvend az anime körökben, de alig törött a J-pop piacon. A 00-as évek végén azonban a seiyuu félelmetes erővé vált a piacon, amikor Nana Mizuki " ULTIMATE DIAMOND " albumát a tetejére tette. Más seiyuu, mind megalapozott (például Maaya Sakamoto), mind új, követte nyomában.
Ázsiai bálványok: AKB48 és a Hallyu Wave (10-es évek eleje)
Helló! A projekt sikere a 00-as évek elején, Yasushi Akimoto úgy döntött, hogy visszatér a többtagú női bálványcsoportokhoz, és meghallgatásokat tartott 2005-ben. Ennek eredményeként az AKB48 egy nagyon nagy női csoport, amely Tokió Akihabara kerületében színházi előadásokon alapult. Az AKB48 az első néhány évben mérsékelt sikerrel küzdött, mielőtt végül a 2010-es " Sakura no Shiori " című kislemezével elérte a toplistákat. Ugyanebben az évben az " Heavy Rotation " együttesük több mint 800, 00 példányt adott el. Két hónappal később egyedülálló " Beginner " több mint egymillió példányban értékesítették, ami ritka jelenlegi piacon. Azóta az összes kislemez egymás után több mint egymillió példányban értékesített, néha az első napon. Az AKB48 sikere más földrajzi repedező csoportokhoz vezet, mint például a SKE48 Nagoyában, az NMB48 Oszakaban, sőt a JKT48 Jakartában, Indonéziában.
A 2000-es évek elején a BoA koreai popművész egy japán hangot adott az eredeti J-pop zenéjével, és a kor egyik legnagyobb női jegyévé vált. Noha népszerűsége Japánban csökkent az évek során, más koreai cselekedetek megpróbálták betörni a japán piacra. Öt tagú Tohoshinki férfi egység 2005-ben debütált japánul. Bár hatalmas sztárok szülőföldjükben, Dél-Koreában, Tohoshinki Japánban csak minimális sikert látott el, amíg 2008 elején megjelentek a tizenhatodik japán " Purple Line ", amely a toplisták tetején szerepelt. Tohoshinki az első férfi-külföldi csoport lett a toplisták tetején, és az első koreai csoport, aki a Tokiói Dómban fellép. A Tohoshinki továbbra is hatalmas sikereket élvez annak ellenére, hogy egy tagvállalat megosztotta a csoportot duettá .
Tohoshinki sikere után más "K-pop" csoportok, mind férfiak, mind nők, átmentek a japán piacra, és koreai dalaik eredeti zenéjét és japán borítóit kezdték kiadni. Az egyik első áttörő csoport a KARA volt, egy egész nőstény egység, amely hullámzó hangot adott a hírhedt "tompa tánccal". Mögöttük állt a Shoujo Jidai / Girls 'Generation, akiket legjobban táncosnak hívtak. Más csoportok, mint például a 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee és mások változó sikerrel próbálták ki szerencséjukat Japánban: egyesek Japánban jobb eladásokat találtak, mint a dél-koreai otthoni bázis, mások pedig küzdenek hogy a crossover megérdemelje. Függetlenül attól, hogy a K-pop érdeklődésének hirtelen növekedését "Hallyu Wave" néven ismerték, a K-pop csoportok továbbra is beáramolják a J-pop piacot, a kritikusok durva kiejtéssel és újrahasznosított koreai dalokkal rámutatva.
Összegzés
A népszerű japán zene története nyilvánvalóan egy folyamatos jelenség, torzulási tendenciákkal és nyugati társaikhoz fűződő kapcsolatokkal. Noha a "J-pop" nem volt hivatalosan megalkotva, csak a 90-es évek elején, eredete teljes története a 1910-es évekig és az eredeti jazz-korszakig nyúlik vissza Japánban. Több évtizedes tehetséggel rendelkezik, majdnem lehetetlen néhány rövid bekezdéssel összefoglalni a J-pop történetét.
