Mi a zene kulcsa?
Amikor azt mondjuk, hogy egy dal vagy zeneszerzés egy adott kulcsban van, ez azt jelenti, hogy elsősorban egy adott nagyobb vagy kisebb léptékhez tartozó hangjegyekből készült. A dalszerző vagy zeneszerző bizonyos skálajegyeket is fontosabban kezel, mint mások. Például a C-dúr kulcsain belüli zene sok C-hangot és C-dúr akkordot tartalmaz fontos helyeken, például a versek és kórusok elején vagy végén. A C-dúr kulcsa zenéjének majdnem mindig van C-hangja vagy C-dúr akkordja a dal végén. A C-nagyságrendű más jegyzetek és akkordok jellemzően „vezetnek” ehhez a kulcsfontosságú C hanghoz olyan módon, hogy az „érkező haza” hatás erőteljes és nyilvánvaló. Gondolj a "Boldog születésnapot neked" utolsó megjegyzésére. Ez a megtéveszthetetlen érzékenység nemcsak azért van, mert ez az utolsó hang, hanem azért is, mert az a kulcsfontosságú hangjegy, amelyet a kulcsfontosságú emberek úgy döntöttek, hogy énekelnek egy adott születésnapon. A zeneszerzők és a dalírók szabadon tehetik a hatást kevésbé nyilvánvalóvá, ha ezt akarják, de egy olyan dalhoz, mint a Happy Birthday, láthatjuk, hogy szükség van egy erős „otthoni hangjegyre” vagy tonális központra.
Hasonlóképpen, ha egy dal a C-moll kulcsa, akkor a C hangjegyet ismét „otthoni hangnak” kell tekinteni, de az ebben a dalban használt hangjegyek többnyire a C-moll méretarányából származnak (különféle természetes, harmonikus formájában) és dallamos formák).
Kulcsos aláírások
A szokásos jelölés szerint a kulcsfontosságú aláírások legfeljebb hét lakásból vagy hét éles csoportból állnak, amelyek a megfelelő vonalra és szóközökre vannak elhelyezve a zenei személyzet elején. Az egy kulcsba író zeneszerzők azt használják, amely megfelel a választott kulcsban szereplő lakások vagy éles élek számának.
Például egy lapos dugaszban levő zene négy lapos hangjegyet tartalmaz, amelyeket többször is használnak a zene során (Bb, Eb, Ab és Db). Ahelyett, hogy mindenképp megjelenítenék a lapos (b) szimbólumokat, amikor ezek a hangok előfordulnának a zenében, ugyanazon négy lakás kulcs aláírását használják. Ez sokkal tisztább oldalt jelent az írott zene számára. Az F-moll kulcsa zenéjének ugyanaz a négy szintje van, tehát ugyanazt a kulcs aláírást kell használni.
Kulcskapcsolatok
Valamennyi zenét hallgatónak tudnia kell, hogy a kulcsok hogyan kapcsolódnak egymáshoz. A rokonság arra utal, hogy hány megjegyzés van (azaz skálájuk) közös.
A C-dúr kulcsa például nem rendelkezik éles vagy lapos, mert a C-dúr skálájának nincs éles vagy lapos pontja. Bármely éles vagy lakásbeli elem, amely a C-dugasz kulcsában található bármelyik zenében megjelenik, idegen lesz , a kulcstartóból, a speciális effektushoz behozott hangjegyekből vagy más célból.
Az A-moll kulcsa nem tartalmaz éleket vagy lapokat, mert az A-moll skálanak nincs éles vagy lapos. A harmonikus és dallamos apróságok néhány módosított hangot, F # és G # is tartalmazhatnak. Ezek a módosítások annyira általánosak, különösen a klasszikus zenében, hogy önmagukban nem tekintik idegen hangoknak (bár nem szerepelnek semmilyen kulcs aláírásban). A kisebb kulcsok főbb megjegyzéseinek meghatározásához csak a természetes kisebb skálát használják.
Tehát, mivel mind a C-dúr, mind az A-moll kulcsoknak nincs élessége vagy alsó része, az azt jelenti, hogy MINDEN hangjaik azonosak, a CDEFGAB és az ABCDEFG. Ebben az esetben a minor-ot C-dúr relatív kisebb kulcsának nevezik, a C-dúrnak pedig A-moll relatív fő kulcsának.
Ne feledje, hogy bár pontosan ugyanazok a főbb megjegyzések vannak, és bizonyos szempontból szorosan kapcsolódnak egymáshoz, egy másik, ugyanolyan fontos módon, alapvetően különböznek egymástól, mivel eltérő kulcsjegyzetekkel vagy tonikokkal rendelkeznek. Az összes hang különféle módon szól a különféle hangjelzésekhez, az A & C-hez, ami megkülönböztető módon eltérő karaktert hoz létre, amelyet gyakran hallhatunk a mellék- és főbillentyűkben szereplő dalokban. (Erről bővebben lásd a lenti fő- és mellékminőségeket.)
Az ötödik kör
Az alábbi ötödik diagram ábrázolja a kulcsok közötti kapcsolatokat a zenében a tökéletes ötödik intervallumokkal elválasztva. Rövid áttekintéssel láthatjuk azokat a kulcsokat, amelyek szorosan rokonok, vagy egymással távol vannak, vagy bárhol a közöttük vannak, a közös számjegyek számát tekintve.
Ötödik kör
Az ötödik diagram körében a fő kulcsok kívül vannak elrendezve, és relatív kiskorúaikat belül mutatják.
Mint láthatja, minden fő kulcshoz van egy relatív kisebb kulcs, amely megfelel a fő skála 6. megjegyzésének (A az a C dátum 6. megjegyzése), és minden kisebb kulcshoz tartozik egy relatív fő kulcs, amely megfelel a a mellék skála 3. megjegyzés (C az A mellék skála 3. megjegyzése).
Az összes fő kulcs egyedi elrendezéssel és éles számmal rendelkezik, valamint minden kisebb kulcshoz hasonlóan. Az ötödik intervallumok közti óramutató járásával megegyező irányba történő elrendezése felfedi közvetlen kapcsolatukat közvetlen szomszédaikkal. Mindegyik gomb csak egyetlen éles vagy egyetlen lapos hangjelzéssel különbözik mindkét szomszédjától.
A negyedik kör
A kör ugyanolyan jól működik, ha az ellenkező irányból, azaz az óramutató járásával ellentétes irányba nézi. Ebben az esetben a gombokat egy tökéletes negyedik intervallum választja el egymástól, amely fejjel lefelé (fordítottan) tökéletes ötödik, pontosan ugyanarra a helyzetre vonatkozik. Ezért a kör is ismert (bár ritkábban) negyedik körként.
Enharmonikus ekvivalensek
A kör külső gyűrűjére nézve a 6 órás helyzetben láthatjuk, hogy az F-dúr kulcs, 6 élességgel, ugyanabban a helyzetben van, mint a 6 lapos G-dúr. Ez a két gomb (és azok skálája) pontosan ugyanolyannak hangzik, és azt mondják, hogy enharmonikusan ekvivalensek, tehát abban a pontban kényelmes átváltani a másikra, ha a kör mindkét irányba megkerül. Ugyanez vonatkozik a D éles és az E lapos moll relatív másodlagos gombjaira.
Mint láthatja, az óramutató járásával megegyező irányba haladva minden alkalommal egy-egy éleset adunk hozzá. Mire az alsó F-dúrhoz érünk, 6 élességet kaptunk. Nem adhatunk korlátlanul éles képeket, vagy hamarosan több élességet fogunk elérni, mint a jegyzetekhez (dupla éles). Még egy lépést megtehetünk a 7 órás helyzetbe, amely megadja nekünk a C éles vagy Egy éles moll billentyűit (a grafikonon nem látható), hét éles eszközzel - egy minden hangjegyhez, de nem mehetünk bármilyen módon, anélkül, hogy belemennék a kulcsokba, amelyek élesebbek, mint a jegyzetek.
Amit azonban megtehetünk, a kapcsolónevek. Ha átváltunk az azonos hangzású (enharmonikusan ekvivalens) kulcsra a G lapos dúr 6 lakással, az F éles dúr helyett 6 élességgel, folytathatjuk ugyanabban az óramutató járásával megegyező irányban, de ezúttal a lakásokat kivonjuk ahelyett, hogy hozzáadnánk éles (ami lényegében ugyanaz). Egyenként, mindegyik ötöddel magasabb gombnak egy kevésbé sík lesz, a másikjának élesebb helyett. Tehát ahelyett, hogy a 7 éles C éles dúr a 7 órás helyzetben lenne, rendelkezhetünk a D-dúr kissé egyszerűbb enharmonikus ekvivalens kulcsával, csak öt lakással. Ha az éles emelkedés helyett csökken a lakások számát, akkor folytathatjuk ezt az irányt, amíg végül befejezzük a kört és visszajutunk a C-dúrhoz, lakások és életek nélkül.
1. megjegyzés * Az ellenkező irányból való érkezés pontosan ugyanazt az elvet követi. A lakások száma egyenként növekszik, ha a C lapos dvar hét apartmanja (ezen az ábrán nem látható) a maximális. Ha a 6 órás helyzetben átváltunk a G-dúrról az enharmonikus ekvivalensére, az F-dúrra, a következő gombot jelenti: egy negyedik magasabb (vagy ötödik alacsonyabb, ha úgy tetszik) 5-es élességgel megadja a B-dúr kulcsát. C lapos dúr helyett hét lakással. Az ebben az irányban folytatva csökken az élesség mennyisége egyenként, amíg újra meg nem érjük a C-dúrot éles vagy lakásmentes állapotban.
2. megjegyzés * Pontosan ugyanaz az eljárás vonatkozik a másodlagos kulcsok belső gyűrűjére. A másodlagos gombok a 6 0 órás pozícióban (D éles moll és E sík moll) hat élességgel és hat lappal rendelkeznek, és pontosan ugyanazoknak hangzik, vagyis enharmonikusan ekvivalensek.
Fő és kisebb kulcsminőségek
Egy dal, például a D-moll kulcsában, (például) nagyon eltérő karakterű lesz, mint a D-dúr dal. Mindkét gombnak azonos „otthoni hangjegye” vagy tónusú, D, de a skálajegyzéseik némelyike különbözik. Ez azt jelenti, hogy ezek a jegyzetek különböző intervallumokat képeznek a tonik D-vel, és megkülönböztető (kisebb) karaktert hoznak létre.
A kicsi gombok kiválóan alkalmasak a csendes fényvisszaverő szépséghez (pl. Beethoven 'Moonlight Sonata' lassú mozgása). Ideálisak feszültségekhez, tragédiákhoz, „ bűnhez és szenvedéshez is, miközben gitárjuk finoman sír” típusú dalokat, ám elég haszontalanok az öröm, a diadal, az ünneplés stb. Közvetítésében . születésnapját, és elvárja, hogy ugyanolyan jókívánságokat közvetítsen ugyanolyan meggyőzően, mint az eredeti fő verzió. A fő kulcsok ezt csinálják a legjobban. A főbillentyűkkel ellátott dalok meglehetősen egyszerűen közvetíthetnek egy erősebb, fényesebb, pozitív hangulatot, de lassú tempóval is nagyon szomorúak és komorak lehetnek. (pl. mindig gondolkodtam ).
Ajánlott olvasmány
Alfred zenei elméletének alapvető elemei: Tanár válaszkulcsa Vásároljon mostKulcsok és kulcsfontosságú változások a zenében
Nem minden zene alapul, de a nyugati zene túlnyomó többsége a 17. század körül és a mai napig, beleértve a klasszikus, a rock, a pop, a nép és a jazz zenét is.
Tonális zene
A zenét, amely funkcionális akkordprogramozással hozza létre a kulcs- és tonális központot, tonális zenenek nevezzük, és ez volt a nyugati klasszikus zene meghatározó jellemzője 1650 és 1900 körül, azaz a Common Practice Period (CPP) néven ismert időszakban. A késõbbi zeneszerzõk, mint például a Debussy, nem-tonális elemeket vezettek be, mint például a teljes hangszín skálát, és újjáélesztték a hangzás elõtti zenei módokat.
Centrikus zene
A többi kulcs alapú zene, a pop, a rock, a blues és a jazz stb. Sokkal közös a tonális zenével, de sokkal lazább a tonális központ létrehozásának megközelítésében. Ezt gyakran tonális zenenek is nevezik, de pontosabban „centrikus” zenenek nevezik. Például a blues-zene középpontjában van, tonális központ van, de nem szigorúan tonális, mivel a kulcsjegyzetekhez használt kék hangjegyeket (kék hangjegyeket ) tartalmazza.
Kulcsfontosságú változások
A kulcsfontosságú változások a legtöbb nyugati klasszikus zene általános jellemzője, valamint a jazz és a bonyolultabb rock és pop stílusok közös vonása. Még a legegyszerűbb klasszikus kompozíciók általában tartalmazzák a kulcsok cseréjét a leginkább rokon kulcsokra. A közép- és későbbi gyakorlati időszak nagyszabású szimfonikus művei általában a kulcsfontosságú változások egyre összetettebb elrendezését tartalmazzák. A legtöbb változtatás továbbra is a szorosan kapcsolódó kulcsokhoz kapcsolódik, de vannak fejlesztési szakaszok is, ahol a zeneszerző sok különféle, gyakran nagyon távoli kulcsot tár fel, mielőtt visszatérne a teljes kompozíció „otthoni kulcsához”.
Moduláció
A dal vagy a zeneszám kulcsának megváltoztatásának folyamatát modulációnak nevezzük. A modulációk hosszú időn keresztül elvégezhetőek az ügyekben, ahol az új kulcsot finoman rögzítik a jól megválasztott akkord progresszióval. Alternatív megoldásként hirtelen modulációk is lehetnek, ahol a kulcs előzetes előkészítés nélkül megváltozik.
Tonicisation
Egy új kulcsra való rövid utalás folyamatát, anélkül, hogy valóban olyan messzire mennénk, hogy teljes mértékben megteremtsük, tonizálásnak nevezzük.
átültetés
A zenedarab új kulcsban (vagy gombokban) való reprodukálásának folyamatát az egyes hangok hangmagasságának megváltoztatásával hívjuk átültetésre.
