A Ghost Mall egy szintetikus hullám / retrowave művész Amerikában. Zenéjét úgy határozza meg, mint "egy olyan zenei utazást az időben, amikor az érzelmeket neonra festették, a szívverések időt dobtak dobgépekkel, és találkoztunk a plázában." Egy e-mail interjúban megkérdeztem tőle, hogy kezdte meg a zenét, alkotói folyamatait és véleményét a jelenlegi synthwave jelenetről.
Interjú a Ghost Mall-lal
Karl Magi: Hogyan fedezte fel először a zene iránti szenvedélyét?
Ghost Mall: Nos, határozottan zenészek családjából származom. Mindkét szüleim nagyon sikeresek voltak a zene különféle szempontjain. Apám az 1970-es években népi énekes-dalszerző volt, egy ponton akár félig profi is volt. Anyámnak fantasztikus szoprán hangja volt, kórus és zenés színház volt, de mindent eldobott a doboktól a zongoráig és a gitárig.
A hangszerek és az énekelés nagy része volt otthoni gyermekkorom hátterének. Például élénken emlékszem, hogy körülbelül 7 éves vagyok, és emlékszel-e a Karate Kid filmzenére? Némelyik japán shakuhachi-t használ a dallamokhoz. Nos, apám vásárolt egy Roland MT-32 hangmodult (a retro játékosok és a szintetizátorok valószínűleg tudják, miről beszélek), ezt a digitális zongoránkhoz ragasztottam, és benne volt egy shakuhachi hang is!
Még emlékszem, hogy ott ültem, mint egy gyerek, aki kitalálta ezeket a részeket a Karate Kid filmzenéből; és így született a zenei produkció iránti szeretetem! Csak a 13 éves koromban kezdtem el komolyan venni a dalszerzést és a produkciót, megszereztem az első gitáromat és csatlakoztam az első zenekaromhoz. Azóta 25 év a dalszerzés és a zenegyártás. (Mellesleg még mindig ott van az MT-32 a polcomon a stúdiómban.)
KM: Mi vonzotta Önt a synthwave / retrowave zene készítéséhez?
GM: Szeretem elmondani ezt a történetet, mert valójában az, hogy egyedül érzem magam nosztalgiájában, majd egy egész közösséghez hasonló gondolkodású furcsa embereket találjak! Körülbelül 2010 és 2014 között szoktam ezt a bevásárlóközpontot a régi szomszédságomban (a most lebontott White Flint bevásárlóközpont, Maryland); Imádtam a helyet. A legcsodálatosabb tulajdonsága ez a neon-átitatott, '80 -as évekbeli élelmezési bíróság, amely azóta szó szerint érintetlen maradt. Olyan retro volt, hogy irreális! Valahogy ott lógtam, és emlékeztem azokra a halcyon napokra, fiatalok voltam, a zenéről. Elkezdtem elképzelni, hogy milyen lenne zenei képességeimmel felhasználni valamit, ami igazán emlékeztet erre a korszakra.
Fokozatosan a bevásárlóközpont egyre inkább váratlanná vált, végül redőnyre zárták és lebontották. Tudod, számomra a bevásárlóközpontok általában olyanok voltak, mint a 80-as évek popkultúrájának és a közösségi életnek a megtestesülései, tehát ha láttam, hogy „szellemközpontok” lesznek és meghalnak, akkor az igazán fokozta nosztalgiámat.
Szóval ez volt nekem: elindítottam egy 80-as évek nosztalgikus-retro zenei projektjét. Nem tudtam, hogy hívjam, mivel akkor még nem tudtam a „synthwave” -ről vagy a „retrowave-ról”, tehát The Ghost Mall-nek neveztem. Csak hónapokkal és hónapokkal később, miután gondoltam, szó szerint én vagyok az egyetlen ember a bolygón, aki érdekelt a '80 -as évek hangjainak újraélesztésében, rájöttem, hogy ez az egész emberiség jelenet van, mint én! Micsoda nagyszerű érzés volt.
KM: Kik azok a művészek, akik befolyásolták a munkádat, és miért tették?
GM: Nos, számomra ez mindig közvetlenül azon művészek felé vezet, akiknek dallamai beágyazódtak a tudatalattiba, amikor fiatal voltam, a '80 -as években és '90-es évek elején. Ez a '80 -as évek popzene kombinációja - az amerikai fellépések, mint Michael Jackson, Madonna, Hall és Oates, valamint a 'Second British Invasion' művészek, például Howard Jones, a Human League, a New Order stb .; és retro filmzene.
A The Ghost Mall hangjára messze a legnagyobb hatást gyakorolja a Naked Eyes duó, szeretem a táncolható ritmusok kombinációját és a sok atmoszférikus szintetet, de a 90-es évek elején (és a zenét készítem) szintén befolyásolják őket, különösen a New Jack Swing és a Rádió Ház alszegmensei. Az olyan producer, mint Jimmy Jam, Terry Lewis és Teddy Riley, zsenik voltak, és tényleg befolyásolták a retro stílusomat. Ennek ellenére, bár amikor elindítottam a The Ghost Mall-t, 100% -ban nem voltam tudatában a szintetizált / retrowave-jeleneteknek, én valójában befolyásoltam az ilyen jelenetekben lévő társaim közül néhányat.
A napszemüveg gyerek messze a legnagyobb hatással volt rám; ő valójában az első 80-as évek diótermelője, akit felfedeztem, és ő még mindig a kedvencem. A Phantom Ride újabb korai befolyást gyakorolt rám. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus és a lista tovább folytatódhat! Ezek a nép és még sok más valóban megkarcolja az nosztalgikus viszketést, és folyamatosan arra törekszik, hogy a lehető legjobb zenét készítsem.
KM: Beszélj egy kicsit a videojátékok zenéről és miért érdekli ez téged?
GM: Szeretem a chiptune-ról és a VGM-ről beszélni, köszönöm, hogy megkérdezted! Tudod, számomra a legfigyelemreméltóbb nosztalgikus emlékek, amelyek a 80-as és 90-es években játszott videojátékok körül forognak. Idős testvérem, és kb. Hét éves koromban kaptam NES-et, ettől kezdve bekapcsoltam, és egész életemben játékosok voltam. A NES, a SNES és a Genesis mindegyike egyedi hangzású volt, és néhány lenyűgöző zeneszerző létrehozta a valaha legmegfelelőbb zenét ezekre a játékokra, tehát számomra elkerülhetetlen volt számomra, hogy a játékzene legyen a zene alkotóeleme, amelyet a széles 'retrowave' esernyő.
Például nekem van egy félúton elkészült EP, melynek neve MegaJack! amely a Sega Genesis autentikus hangjait felhasználja a 90-es évek eleji stílusok dzsemeinek létrehozására (például New Jack Swing, House és Techno). Nagyon ihlette Yuzo Koshiro játék-zeneszerző munkája, akinek a zeneszámai a nap folyamán tényleg befolyásoltak. Nemrégiben oktatóprogramot is készítettem a YouTube-csatornámon az SNES stílusú zene létrehozásáról egy modern DAW-ban. Most inkább külön-külön külön tartom a retro synthpop-ot és a játék-ihlette cuccokat, főleg a hang hitelességének megőrzése érdekében, de alkalmanként hagyom, hogy a patakok keresztezzék (egy Ghostbusters metafora segítségével!)
KM: Beszélj velem az új zene alkotó folyamatáról?
GM: Nos, ez mindig egyrészt a lázas inspiráció valamely vad kombinációja, másrészt a monoton, részlet-orientált munka (egy dal valójában befejezése). Az új dal írásának / elkészítésének legelső alkalma mindig az, hogy túl későn maradjak fel, mert valami, amire gondoltam, inspirált, és nem tudok abbahagyni az írást, amíg felveszem az ötletét!
Manapság általában a dallammal indulok, és arra összpontosítom, majd onnan dobok és valamiféle találékony, jazzy akkord progresszió (ami az én stílusom). Szigorúan ragaszkodom a klasszikus retro felszerelés virtuális emulációihoz azon időszakból, amikor vissza akarom állni: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland dobgép stb .; (Nagyon nagy vagyok a hitelesség mellett, és a klasszikus hangokat is inspirálónak találom!)
Ha tisztességes munkát végeztem inspiráló hangok és jó művek írása közben, ez általában nagyon erős képet idéz elő a fejemben, és ennek alapján írok dalszövegeket.
Áldott voltam néhány csodálatos énekesnővel együtt dolgozni, tehát általában bevágom egy bemutatóm, és elküldöm egy nagyszerű énekesnek felvételre. Miután hagytam, hogy az agyam kreatív része így vadul futjon, akkor jön a kemény rész: valójában az agyam logikai felének átvágására, az összes rész megtisztítására, az összes rész újra felvételére és a befejezésre fel / engedd fel a dalt! Még mindig ezen az utolsó területen dolgozom!
KM: Mondjon meg többet a zenei projektekről, amelyek útközben vannak?
GM: Jelenleg két EP-m van egyszerre a munkákban, ami valószínűleg hiba volt! Mindkét EP 2019. első felében jelenik meg. Az első, a MegaJack! -Ben már említettem: 6 dal lesz a tiszta Sega Genesis-ihlette, funky, '90 -es évek eleji dzsemmel. A másik EP, amelynek még izgatottabb vagyok, az In Rewind . Ezt az EP-t valóban ihlette a fényes, fényes 80-as évek közepén a synthpop! Öt dalán izgatottan dolgozom egy csodálatos csomó hihetetlen vokalistával (köztük Carl Culley, Christina Siravo és Addie Nicole a Halocene együttesből), valamint fantasztikus retro producerrel (mint például Bart Graft és First Impressions), többek között, akiket még nem említek.
Ezen felül még legalább 15 dal van a teljesítés különböző szakaszaiban, tehát meglátjuk, hány kiadást tudok kezelni ebben az évben. Ezenkívül egy YouTube-csatornát is működtetök, ahol rengeteg oktatóvideót készítek a zene visszaállításáról és a dalszerzésről, így néha kihívást jelent az eredeti zene befejezése.
KM: Milyen jövőbeli karrier-terveid vannak, zenei szempontból?
GM: Tudod, ez valójában nehéz válaszolni! A zeneipar éppen annyira kiszámíthatatlan és versenyképes, hogy nehéz konkrét célokat kitűzni. Az egyetlen igazán szilárd célom, hogy továbbra is a lehető legjobb dalokat írjam és készítsem, és megpróbáljam megérinteni a lehető legtöbb szívet velük. A zene lényege az érzelmi kapcsolat megteremtése, azaz bármikor megbirkózhatom azzal, hogy elégedett vagyok, és minél többször tehetem, annál jobb.
Azt fogom mondani, hogy szeretnék még sok más együttműködést végezni a synth / retrowave színpad tehetséges embereivel, mert szeretem az együttműködést. Jelenleg néhány művész remixein dolgozom, akiket csodáltam. Szeretnék előállítani vagy együtt írni egy másik, a helyszínen található hihetetlen vokalistával, akikkel még nem tudtam együtt dolgozni, és a lehető legtöbb tudást megosztom a YouTube-csatornámon keresztül. Azt hiszem, ezek a tervek!
KM: Mi a benyomásod a synthwave zenei jelenetről?
GM: Sokat igazán megváltozott azóta, hogy 2014 végén a színpad részévé váltam, és azt mondanám, hogy a változások nagy része nagyszerű! Éppen annyi tehetség van, nem csak a zenészek között, hanem az emberek is, akik hihetetlenül retro ihlette vizuális művészetet végeznek, stb .; Fantasztikus volt látni, hogy a dolgok növekednek és bővülnek. Nyilvánvalóan több tehetséges ember van, mint valaha a kreativitásukba a retro cuccba fektetve.
Másrészt, észrevettem, hogy létrejött egyfajta képlet arra, hogy mi különösen a szintetikus hullám, mind ultrahanggal, mind vizuálisan, és ez kicsit ismétlődő és korlátozó lehet. Igazat mondva, ez vonatkozik a zene vagy a szubkultúra minden egyes alszekciójára, olyan régen, ahogyan bárki emlékszik! Amikor valaki készít valami hűvös és sikeres képet, mások számára természetes, hogy ezt sablonként veszik fel, és ez rendben van, amíg nem válik egységesnek a kreativitást korlátozó egyenruha.
Minden olyan művész számára, aki valamilyen módon ragaszkodik ehhez a sablonhoz, azt is hallom, aki egy teljesen eredeti irányba veszi a retro ihletet, tehát ez remek! Hallgatok és élvezem a synth / retrowave szinte minden oldalát - a sötét dolgoktól a funky dolgokig, a chill és a romantikus dolgokig -, és az a tény, hogy egy nagyon régóta szubgenerusban sok minden van, számomra azt mondja, hogy egészséges kreativitás-bölcs.
Érdekes volt látni azt a felismerést, hogy a retro témák (ha nem „synthwave” vagy „retrowave” önmagukban) az utóbbi néhány évben szerepelnek a mainstreamben. Az Stranger Things-től a Muse utolsó albumborítójától a Wall Street Journal legfrissebb cikkéig, azt hiszem, bizonyíték van arra, hogy a '80 -as évek retro témái visszatértek a forgalomba a kulturális zeitgeistben. Legalább erre a '80 -as években élő gyerekre mosolyog a szívem!
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
GM: Ó fiú, ez jó kérdés! Valójában egyszer ezt vettem fel a YouTube-csatornám videóján, melynek címe: „Kezelés az elmulasztással mint zenész”, és nehéz lehet. Tudod, azt hiszem, hogy a zenészek és más művészek különösen hajlamosak arra, hogy könnyen kiszivárogjanak. Ennek részben a kreativitás természetével és azzal kell függnie, hogy a művészet természetéből fakadóan érzelmi (vagy kell lennie).
Fáradtan fárasztó lehet a szíved viselése az ujján, és mindent oda-oda rakhatja dal formájában - amelyet az internetes másik oldalán lévő összes idegen könnyen kibonthat. Legalább tudom, hogy számomra lehet.
Még ha az érzelmi cuccokat félre is tesszük, független zenészként való megpróbálkozásuk valódi őrlemény, amely egyszerre több mint tucat különféle csatatörő munkát igényel. Fenntartani az energiát, és megpróbálom továbblépni, nagy rajongója vagyok a szüneteknek és olyan dolgoknak, amelyek újratöltik az energia és boldogság tárolóit.
Személy szerint minden nap meditálok, legalább napi kétszer, és most már körülbelül 15 éve vagyok. Megpróbálom sétálni a természetben - és legalább napi egyszer kijutni a pokolba az alagsori stúdiómból özvegy nélkül. A legtöbbet megteszem a legtöbbet a családommal és a jó barátaimmal való időtöltéssel. Valami ragyogó szintetizátor vagy retrowave zene hallgatása soha nem fáj!
