A Metropolis (Josh Anglim) az Egyesült Királyságban szintetizált zene alkotója. Nosztalgiasan átitatott és érzelmi dallamokkal töltött zenét készít, amely hangos utazásra tartja a hallgatókat. Beszéltem vele arról, hogy miként kezdte el a zenét, a kreatív folyamatát, és arról, hogy hol akarja a jövőben elhozni a zenét.
Karl Magi: Mi indította el általában a zene készítésének szenvedélyét?
Josh Anglim: Nem tudom pontosan megmondani, mikor volt a fordulópont, de 2011 körül emlékszem, hogy borítókat készítettem Audacity segítségével és egy igazán régi USB mikrofonnal, amely a Guitar Hero-val együtt jött. Szörnyűnek hangzott, de volt valami a hangfelvétel rítusában és folyamatában, ami valóban elindította a szerelmem.
Ezen a ponton még mindig nagyon ismeretlen voltam az elektronikus zenével, és nagymértékben beruháztam az emo és a grunge revival szcénába, ahol rengeteg zenekarot hallgattam, mint például a Basement, a Title Fight és a Citizen. Abban az időben még mindig végeztem A-szintjeimet, és fogalmam sem volt róla, mit akarok csinálni, de a második év végére valami kattintott, és a zene iránti készítés és felvétel iránti növekvő szenvedélyem azt mutatta, hogy tudok ezt esetleg karrierként folytathatja. Úgy döntöttem, hogy egyetemre tanulok és zenei technológiát tanulok, ahol valóban virágzott a szenvedélyem, és eklektikusabb ízét fejlesztettem ki a zeneben.
KM: Mi a synthwave-ről, amely először vonzott be ebbe a stílusba?
JA: A Synthwave mint műfaj 2015-ig teljesen idegen volt számomra. Hatalmas Fightstar rajongó vagyok, tehát, amikor meghallottam, hogy Dan és Alex egy új projektben vesznek részt a GUNSHIP álnév alatt, 2015-ben, azonnal érdeklődtem. Abban az időben voltam az egyetemen, és emlékezetesen emlékszem rá, hogy először hallgattam a Fly For Your Life- t, amely a szintetizált hullám első ízlésem volt. Emlékszem, hogy teljesen elárasztottak az érzelmek és a nosztalgia, annyira, hogy abban az egy ülésben többször játszottam a debütáló albumukat.
Kezdetben azt gondolom, hogy az, ami felhívta a lemezt, pusztán a hangulatos és nosztalgikus szempontok. Apukámként felnőttkorom mindig szintetikus pop és New Wave lemezeket játszott a ház körül és az autóban; Olyan zenekarok, mint a Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood stb .; 2015-ben még mindig nem voltam tapasztalható a kortárs szintetikus, nehéz elektronikus zenével, ezért valószínűleg tudatosan a GUNSHIP album hangos identitását és hangszerezését szoktam összekapcsolni kizárólag gyermekkorommal. Az a szentimentális és érzelmi kapcsolat, amely az albummal van, határozottan a katalizátor volt a Metropolis eredete mögött.
KM: Ki azok a zenei művészek, akikből inspirálsz, és miért inspirálnak téged?
JA: A Mitch Murder mindig óriási hatással volt rám a termelés szempontjából. Termelőként mindig arra törekszem, hogy a keverékeim a lehető legtisztább és éles legyen, és az idő 90% -ában a Mitch Murder számát használom referenciaként keverés közben, mert a gyártási ismeretei valóban transzcendensek. A dalírás és a hangos elbeszélés szempontjából azt mondanám, hogy a Le Cassette és a Pinegrove óriási hatást gyakoroltak zenei stílusomra. A Le Cassette-nek csak ilyen éterikus varázsa van rájuk, ahol a szintetizátorok, a szerkezet és az akkord progressziójának tökéletes kombinációját használják daluk érzelmi környezetének biztosítására. Úgy gondolom, hogy képes egy olyan szomorú balladát írni, mint például a This Is All We Know, és egy olyan energiával teli szám, mint a Digital Power, valóban megmutatja, mennyire bonyolultak és hajlandóak a dalok írására. Ez az érzelem pontosan ábrázolja a dallamot és a hangzásokat, és ezt mindig megpróbálom beépíteni a zenembe.
Úgy gondolom, hogy a Pinegrove határozottan befolyásolt engem abban, hogy tudatosabb és figyelmesebb legyen, amikor hangos narratívumot építem az egész sávom során. Daluk gyakran folyamatosan fejlődik és szerkezetileg fejlődik, ezt a tulajdonságot fontosnak tartom, mivel a hallgatót azokra a eseményekre vezetjük, amelyek vezetik a dalt. Ez egy olyan koncepció, amelyet megpróbáltam beépíteni és hangsúlyozni az új albumban. A Bicep és a Tonebox két művész, akik nemrég kezdtek inspirálni. Csak a közelmúltban fedeztem fel őket, de a szintézis kísérleti megközelítése arra ösztönözte, hogy munkám során a textúrák és a hangok szélesebb skáláját fedezzem fel.
KM: Adjon nekem kreativitási folyamatát, amikor új dallamokkal áll elő.
JA: Általában nem ülök azzal a szándékkal, hogy új számot készítsek, úgy érzem, hogy ez szinte korlátoz. Nagyon sok időt töltök a szintézissel kísérletezve, hogy megpróbáljam a 80-as évek korszakát idéző hangokat generálni, amely érzésem szerint ez a koncepció néha nagyon figyelmen kívül hagyható. Nyilvánvalóan van egy finom képlet a szintetizátor zene létrehozására, és a szintetizátor tervezésének megválasztása határozottan fontos elem. A múltban visszhangosító hangok feltétlenül növelik a szintetikus hullámok hallgatásának szentimentális élményét, és a nem megfelelő szintézis vagy hangok felhasználásával valóban eltávolíthatják a hallgatót a műfaj körülvevő egész koncepciótól és esztétikától, tehát ez nagyon fontos a nekem, amikor megközelítem a zenémet.
Általában analóg szintetizátorok, például MiniV, DX7, Prophet V és JX-8P digitális emulációit használom. Amikor olyan hangzást találok, amely különösen szeretem, a dallam általában természetesen jön hozzám, és a dalok fennmaradó részét körülépítem. Előnyösnek tartom a munkafolyamatomat, ha a különféle arpeggios és pad progressziókat rétegezzük együtt, majd felbontjuk azokat a megfelelő helyeket találva, hogy kiszűrjük őket az egész dalban. Így tudom, hogy bárhol fognak dolgozni a pálya összefüggésében.
KM: Milyen a szintetikus hullám jelenet az Egyesült Királyságban?
JA: A Synthwave továbbra is nagyon régóta műfaj az Egyesült Királyságban, ám vannak néhány hihetetlen művész és szervező, akik a jelenetet jelenleg mozgatják. Van olyan művészete, mint a VHS Dreams, a Futurecop! És a Le Cassette, akik már beállították az Egyesült Királyságból kiinduló Synthwave szabványának sávját, és biztos vagyok benne, hogy mindenki türelmetlenül várja a GUNSHIP új albumának megjelenését, amely hatalmas lesz. . Vannak olyan művészek is, mint Beckett, akik talán nem olyan ismertek, de bizonyosan fenomenális munkákat tudnak készíteni. Úgy gondolom, hogy az itt látható jelenet csak tovább fog növekedni, és olyan események, mint például a nemrégiben megrendezett éjszakai arcade show Manchesterben, Robert Parker és a Tech Noir színpad, amelyet ezen években mutattak be a Standon Calling fesztiválon, igazolják annak népszerűségét.
KM: Mondjon meg többet a legújabb albumodról és arról, hogyan viszonyult hozzá?
JA: Kezdetben már 2017 decemberében két dalt írtam az albumhoz, amelyek Open Late és Undercover voltak . Az ez év elején eltelt néhány írásban egyértelművé vált, hogy hangos identitásom egyre távolabb áll a műsorszámok stílusától, és valami teljesen különféleké alakul, ezért úgy döntöttem, hogy kislemezként bocsátom ki őket. Úgy éreztem, hogy visszavonulok a DX7-hez, miközben az írási ülések kezdtek előrehaladni, ahol az egész albumon kaptam a produkciós aláírásomat.
Egy ideje zsonglőrtem a témájú / koncepcióalbum elképzelésével az album egész koncepciója alatt, de egyik gondolatom sem volt elég erőteljes ahhoz, hogy megvalósuljak. Május körül a Midnight Plaza és a Sunset Drive írták azzal a szándékkal, hogy a Miami kultúrájának hangos reprezentációjaként jelenjenek meg, és ezek voltak az utolsó dalok között, amelyeket az album számára fejleszteni kell. Innentől nyilvánvalóvá vált, hogy az általam keresett album-elbeszélés természetesen az 1980-as évek Miami tapasztalatainak dokumentálása formájában alakult ki, és Jack Fisher ötlete szervesen követte a példát.
KM: Hol szeretné látni a jövőben a karriert?
JA: Teljesen szívesen részt vennék a retro ihletésű filmek / játékok filmzeneiben, ha erre lehetőség nyílik. Nemrégiben néztem a Summer Of 84-et, és Le Matos teljesen összetörte a hangzást. Munkájuk valóban hozzátette a film mélységét és kiegészítette a hangulatot. Már néhány soundtrack-projekten dolgoztam, különféle hangulatokkal és hanganyagokkal a Stranger Things és a Summer Of 84 szélén. Ez csak a hangzásokra szánt anyag portfóliójának felállítása a felkészülés előtt. Az élő show-k és a turné határozottan szerepel a listámon, de szeretnék először egy kicsit több anyagot szerezni a Metropolis mögött, mivel ez egy perspektíva, amelyet megfelelő módon kell finanszírozni. Ha azonban elegendő volt az igény az élő műsorok iránt, biztos vagyok benne, hogy valami megszervezhető. A zene szempontjából határozottan számíthat tőlem egy új album tőlem a jövőben, és Jack Fisher minden bizonnyal visszatér.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
JA: Határozottan azt hiszem, hogy jó időt venni a projektektől, hogy hagyjuk a pókhálót lemerülni és feltölteni az elemeket. Jelenleg egy kis időt veszek el a synthwave-től, és számos más zenei projektben részt veszek. Úgy gondolom, hogy ez új perspektívát ad, és lehetővé teszi az agyad számára, hogy egy vadonatúj inspirációs kollekcióval tele legyen, amely készen áll a következő lemezre. Néha ez kreativitással is segít, ha egyszerűen csak felmegyek és felmegyek a 80-as évek filmeire. A Fekete Eső, az Elveszett Fiúk, a Kockázatos Üzleti és a Roadhouse rendszerint folytatja a kreatív gyümölcsleveimet. Nem kétséges, hogy néha megkérdőjelezzük magunkat, mint producer, ha munkánkat a jelenet úttörőivel hasonlítjuk össze, ezért időnként vissza kell lépnem és emlékeztetnem magam, hogy csak emberek vagyunk, és a zene a legtisztább. a kifejezés olyan formája, amely valamilyen módon vagy úgy értelmezhető mindannyiunk számára.
