Simon Jones egy brit székhelyű synthwave gyártó. Az általa létrehozott zene tele van "szemcsézettel, torzulással és izgalommal", és azt mondja, hogy rocknak kell lennie. Skype interjúban megbeszéljük zenei eredetének történetét, zenei alkotásának megközelítését és legújabb projektjeit.
Karl Magi: Hogyan kezdett el először zenélni?
Simon Jones: A 90-es évek elején kezdtem el saját zenémet készíteni. Körülbelül '92 vagy '93 körül volt a Commodore Amiga-n. Az akkor kezdődött, amikor az Amiga videojátékok zenét hallgattam. Az olyan fiúk, mint Alistair Brimble és Chris Huelsbeck készített fantasztikus zenét ezekre a játékokra. Sokszor játszottam csak zenét hallgatni, majd valaki hajlékonylemezt adott nekem, rajta az OctaMED tracker szoftver. Nem volt MIDI billentyűzet és megfelelő hangszóró, de csak belemerültem.
A tracker szoftver nagyszerűsége az, hogy a demo jelenet minden zenéjével figyeli a képernyőn megjelenő hangjegyeket, tehát számomra ez olyan volt, mint egy oktatás. Néztem, hogyan működnek azok a srácok, és mit csinálnak. Csak a jegyzeteket játszottam egy QWERTY billentyűzeten. Még mindig emlékszem, hol vannak a jegyzetek. Így kerültem a zenét.
KM: Melyek vezették Önt a szintetizációs zene készítéséhez?
SJ: Szeretem a szintetizált zenét. Jean Michel Jarre-lal együtt nőttem fel és a 70-es és a 80-as évek elején. Számomra a szintetizátor mindig az inger bosszúja volt. Emlékeztetett nekem a The Kids From “Fame” régi témájára. Azzal kezdődik, ha az a geek, aki szintetizátort játszik, aztán mindenki csatlakozik, és mindenki az utcán ki van táncolva a forgalomban. Az a fickó akartam lenni, aki a szintetizátorral irányítja az egész tömeget.
A zene a régi Dr. Who sorozatból is. Volt egy csomó srác a BBC-nél, akik magukat Radiophonics Workshopnak hívták. Az összes hanghatást és zenét a TV-műsorokhoz készítették. 10 éves koromban néztem egy dokumentumfilmet azokról a srácokról, és tudtam, hogy ezt akarom csinálni. Szerettem volna egyike azoknak a hosszú hajú, őrült srácoknak, akik ezeket a furcsa hangokat az egész technológiával előállítják. Akkor izgalmas volt, és ma is izgat. Van valami más, ami zajlik azokkal a szintetizált hangokkal, amelyek engem érintnek.
KM: Ki azok a művészek, akikből inspirálsz?
SJ: Átmentem egy rock és metal fázison, mint a legtöbb ember. Évek óta nem hallgattam más zenét. A zenei írás megkezdésekor a leginkább befolyásoló albumuk a Nine Inch Nails Downward Spiral és a Bush Sixteen Stone voltak . Számomra a zenének ringatnia kell. Vannak emberek, akik abszolút gyönyörű zenét készítenek szintetizátorokkal, de szükségem van rá a szemcsékre, a torzításra és az izgalomra. Szeretem a nagy dobtöltőket és a szinte riff-szerű cuccokat. Meg kell robbantani és ütni az arcát, tehát mindent, a Metallicától a Toolig, az Orbig és a Dead Can Danceig. Bármi, ami szerves és durva, befolyásolható. Zenei szempontból nekem Jean Michel Jarre a maestro. Az érzelmek, amelyeket felidézni lehetnek, őrültek. A zene valóban elvisz téged valahova.
KM: Mondjon meg többet arról, hogyan készít új zenét.
SJ: Szó szerint leülök magammal a laptop elé egy billentyűzettel, és ott maradok, amíg meg nem jelenik valami, ami izgat. Izgatnia kell engem, mert ha nem izgatok, senki más sem lesz. Makacs vagyok, késleltetem, és nagyon könnyen unatkozom, tehát ha nem működik, selejtezem, és továbbmegyek valami másra. Ha egyszer megkapom ezt a kezdeti szikra, elviszem, és megyek, amennyire csak tudok vele.
KM: Mesélj nekem először az Underwerldről, majd a folyamatban lévő Destroy All Robots projektjéről.
SJ: Ha valaki rossz helyzetben van, vagy nehéz helyzetben van, akkor az alvilágban van. Az Underwerld az a filmzene, amely felszív és fellobban téged, hogy kiszabaduljon onnan. Olyan dolgokat akartam, amelyek éppen tele voltak, golyók ki, az arcodban az elejétől a végéig. Nem számít, hová dobod be azt az albumot, ez nagy energiát igényel és az arcodban lesz.
A Pusztítsd el az összes robotot olyasmi, amit nagyon hosszú időn át akartam csinálni. A beszélt szót szerettem volna használni a zenével együtt. Azért nem tettem ezt eddig, mert nagyon sokan azt mondták, hogy nem szeretik a zenével beszélgetni. Az emberek vagy szeretik, vagy utálják. Az ötlet izgatott engem, és ezért döntöttem úgy. Volt egy ötlet egy olyan hangversenyhez, amely elmondja a robotok és az emberek közötti jövőbeli háború történetét, amelyről mindannyian tudjuk, hogy jön!
A trilógia elkészítésének gondolatával kezdtem, így nem fog sokáig tartani, de ez nem sikerült olyan jól. Elkezdtem írni a zenét, majd online hangszereplőt találtam. Elképesztően tehetséges fiatalember, Tim Wells, akit Shakespeare-színészként viselnek. Kiírtam néhány cuccot, és elküldtem neki, és a srác csak szögezte be, úgy gondoltam, hogy ez valóban nagyon jó lehet. Annyira jó volt, hogy olvasta és a különféle szavakat hangsúlyozta, és valóban nagyon szórakoztató volt benne. A synthwave jelenet egyik nagyszerűsége az, hogy az emberek nem veszik túl komolyan a dolgokat. Imádtam, amit tett, és arra gondoltam, hogy „ezt most meg kell tennem!”
Körülbelül félúton vagyok a projektnek. Hosszabb időbe telik, mint gondoltam volna, mert nagyon szeretném, ha a zene a saját munkáján is működne. Azt tervezem, hogy kiadom elbeszéléssel és anélkül, hogy az emberek eldönthessék, mit akarnak. A párbeszédnek pontosan megfelelőnek kell lennie, nem túl soknak és nem is túl kevésnek, így a zenével működhet. Ez a legizgalmasabb egy olyan zenei projekt miatt, amelyet már régóta végeztem!
Csak olyan zenét fogok készíteni, amely érdekel és izgat. A synthwave közösség támogatása fantasztikus, amely lehetővé teszi az emberek számára, hogy készítsenek zenét. Szükségem van visszajelzésre az emberek részéről. Nem akarom érezni, hogy ezt egyedül csinálok. Valakinek hallgatnia kell.
KM: Adj nekem gondolatait a synthwave közösségről?
SJ: Nem tudtam, hogy a közösség még csak néhány hónappal ezelőtt létezett, amikor csak beugrottam a Twitterbe. Eredetileg igazán cinikus megközelítést alkalmaztam a Twitteren, mert csak nem szeretem a közösségi médiát. Nagyon gyorsan rájöttem: „Óvj egy percet! Ez egy nagyon jó emberek közössége! ”
Nagyon támogatók voltak, hallgatták a cuccokat, és újra Tweetit küldtek, és az elmúlt néhány hónapban fantasztikus művészeket találtam ott. A zene és a produkció minősége őrült. Sokkal keményebben dolgoztam, mert csak nem tudtam, hogy a minőség olyan jó, mint amilyen. Nem tudok eleget mondani a közösségről. Ez egy érdekes emberek csoportja, akik érdekes zenét készítenek.
KM: Mit csinálsz a kreatív akkumulátorok újratöltésére?
SJ: Kemping! Ezt évente néhányszor meg kell tennem, vagy tényleg elvesztem a telek. Imádom, hogy ott vagyok a csillagok alatt, jó zenével és jó könyvvel. Még néhány éjszaka odakinn, és úgy érzem, egy hete távol voltam. Fogom a notebookomat, és írok, mert odalent, tiszta fejjel a csillagok alatt, sokkal könnyebben jön.
