Közép-, előrehaladó és haladó szintű
A zenetanárok egyik legkritikusabb feladata a hallgatók számára a megfelelő repertoár kiválasztása. A tanuláshoz kiválasztott darab nem haladhatja meg a kihívások szintjét, amelyet a hallgató képes kezelni. A hallgatók előnyei egy gondosan kiválasztott repertoárból származnak, amely nem túllicitálja jelenlegi képességeit, de elegendő kihívást jelent a készségek fejlesztése érdekében.
Az a szándék, hogy diákjaik természetes módon fejlesszék technikájukat és zenei tulajdonságaikat, a XIX. Században sok hegedűművész-zeneszerző írt koncerteket, amelyek kevésbé igényesek, mint a standard repertoáré. Ezekben a koncertekben gyakran csak egy bizonyos pozícióba való váltás jár. Néhány zeneszerző, aki ilyen koncerteket írt, többek között Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt és Accolay. Ha többet szeretne megtudni műveikről, látogasson el a Középiskolai hallgatók hegedűkoncertjeire.
Az alábbiakban felsorolt koncertek olyan hegedűművészek számára alkalmasak, akik elsajátították a hallgatói szintű hangversenyeket, de még mindig fel nem készültek a romantikus időszak és a huszadik század „nagy művei” felvételére. Ezeket a koncerteket nem szabad hallgatói szintű műként kezelni, mivel olyan művészeti remekművek, amelyek magas szintű műszaki parancsot és zenei megértést igényelnek. Idiomatikusan hegedűre írták, ami jó lépésként szolgálhat a felsőbb szintű hallgatók számára.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti az olaszországi Piemont régióban született. Gaetano Pugnani mellett tanult. A Corelliből származó olasz hegedülési hagyományok leszármazottjaként később Kreutzer és Rode tanárává vált, akik egyaránt a „modern” francia hegedűiskola fontos szereplői.
Viotti huszonkilenc hegedűkoncertet komponált 1782 és 1805 között. A 22. számú A-múzeum-koncert, amelyet az 1790-es évek közepén állítottak össze Londonban, az egyik leghíresebb műve. Sok nagyszerű hegedűművész végzett és rögzítette. Brahms Clara Schumannnak küldött levelében írta a csodálatáról ezt a fantasztikus koncertet. Ugyancsak a legendás hegedűművész, Fritz Kreisler kedvenc darabja volt, aki a zongoraversenyt és a cadenzákat írta a koncertre, és gyakran előadta.
Noha ezt a műt gyakran „hallgatóversenynek” tekintik, helyet érdemel a nagy hegedűversenyek között. Az első tétel hosszú zenekari tuttival nyílik meg, majd az solista kontrasztos darabok sorozatával lép be, így ügyesen összefonva. A második tétel egy gyönyörű közbenső lépés, ami a harmadik tételhez vezet, amely szorongást és nyugtalanságot idéz elő.
Pierre Rode (1774-1830)
A Viotti csillag hallgatóját, Rode francia hegedűművészét leginkább 24 boprájáról ismerték. Nagyon tiszteletreméltó zenész volt, és Beethoven utolsó hegedűszonátáját mutatta be. Az általa komponált tizenhárom hegedűversenyt majdnem elfelejtették annak ellenére, hogy az akkoriban nagyon népszerű volt. Rode 7. számú, a mollban elhangzott koncertje, az Op.9 egyike azon kevés műveknek, amelyeket Paganini a kompozícióitól eltekintve végez. Ugyancsak Wieniawski kedvenc darabja volt.
A 7. hangverseny zenekarának gazdag textúrája van, és a virtuozikus kiállítások soha nem lépik túl Rode hangsúlyát a hosszú mondatokra és a hegedű énekminőségére. A második tétel egy lírai Adagio, a harmadik tétel pedig egy Rondo-val jelölt „con spirito”.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot belga hegedűművész és zeneszerző volt. Noha edzése Viottinak tulajdonítható, ő jobban ismertté vált kompozíciós és előadási stílusáról, amely Paganini virtuozikus megjelenésének és a francia hegedűs hagyomány eleganciájának szintézisét képviseli.
Tíz hegedűversenyt komponált, és az Op.104 9. sz. Koncertját egy A-moll- ben, fontos pedagógiai munkának tartották a hallgatók számára. Az első tétel bekerült a Barbara Barber „ Sósok fiatal hegedűművészekbe” című 4. kötetébe is - ez a népszerű hegedűdarab-gyűjtemény, amelyet sok tanár kedvelt.
Az első tétel tele van virtuóz megjelenésekkel, például dupla megállásokkal és nagy ugrásokkal. Emellett még hallható a francia stílus kegyelme is. Az első tétel megszakítás nélkül áramlik a második tételbe, egy lírai Adagioba, majd a harmadik tétel, amely egy finom darab 6/8 méter hosszúságban.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky a XX. Századi orosz zeneszerző volt. Ő volt a Szovjet Zeneszerzõk Szövetségének vezetõ alakja, Sosztakovics mellett.
Az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején három koncertet komponált, amelyek a szovjet régió fiataljai számára készültek, hogy fejlesszék tudásukat. A C-dúr op.48 hegedűkoncertjét, az elsőt a három közül (a másik kettő csellóverseny és a harmadik zongoraverseny), David Oistrakh adta elő, aki hihetetlenül izgalmas zenedarabnak nevezte, amely érdemes a fellépés ellenére. diák szintű munka.
Ennek a koncertnek mind a három mozdulata viszonylag rövid. Az első tétel egy gyors darab, érdekes ritmikus figurákkal, éneklő második témával és néhány gyors részlettel. Nem könnyű darabot játszani azoknak a hallgatóknak, akik nem hallották jól a hangszert. A második tétel egy gyönyörű, lassú mozgás, tele érzelmi líralmával. A harmadik tétel visszatér örömteli karakteréhez és tüzes megjelenítéséhez.
"Az igazán tehetséges emberek számára rendkívül fontosvá válik az, amit nem mondsz. El kell döntenie, hogy mit mondjon és mit hagyjon egyedül, hogy hagyja, hogy a tehetség fejlődjön." - Itzhak Perlman
