A Best Korea egy montana-i szintetikus hullám duó, amelyet Ray Jimenez és Dacotah Stordahl alkott, zenét teremtve, amely a szintetikus hullám alapvető képletében gyökerezik, és arra törekszik, hogy elágazzon és új zenét hozzon létre, amely túlmutat ezen a képletnél. Beszéltem velük arról, hogy a zenekar miként jött össze, az új zene készítésének megközelítéséről és a synthwave zene irányára és jövőjére vonatkozó véleményükről.
Interjú a Legjobb Korea-val
Karl Magi: Hogyan jött össze a legjobb Korea?
Ray Jimenez: Egy Sigmund nevű együttesben játszottam közeli barátommal, Spencerrel és egy másik srácmal, Shane-nel, akit egy kölcsönös barátomon keresztül ismertem meg. A zenekar csak hárman voltunk. Spencer dobban volt, Shane pedig én és a billentyűk, a gitár és a basszus között váltottam. Shane kifutott, és újabb együttest indított anélkül, hogy Spencert vagy nekem szólta volna. Végül egy csomó dalt használt fel, amit már írtunk, így voltam: "Ó, ez nem jó!" Beszéltem barátommal, Charlie-val egy új együttes tag megtalálásáról. Charlie egyike azoknak a srácoknak, akik szó szerint mindenkit ismernek a zenei közösségben. Olyan, mint: "Ismerek egy fickót!" Azt hittem, látni fogom, hogyan ment, és bemutatta Dacotah-nak. Végül együtt dolgoztunk Sigmund-ként.
Egy ponton Spencer úgy döntött, hogy lelkének akar lenni, és elindult szemináriumba menni. Olyanok voltunk, mint: "Nos, mi szar a szerencsétől, mert nincs dobosunk!" A Best Korea eredetileg vicc projektként indítottuk, amikor Spencer nem volt a városban, kis show-kat és partikat játszott. Csak behúzhatunk egy csomó szintet és dobgépet, és egy órán keresztül repülhetünk. Kezdetben nem vettük komolyan, de az emberek végül nagyon szerették. Csak elindult, és itt vagyunk.
KM: Hogyan érdeklődött mindketten a synthwave / retrowave zene iránt?
Dacotah Stordahl: Én voltam az, aki valószínűleg belebújt Ray-be. Fordítottam rá Brut Carpenterre és az ilyen dologra.
RJ: Igen! Mindig szerettem a szintetizált zenét. Szuper voltam a szintetizátorban, mint például a Muse fekete lyukak és kinyilatkoztatások, a Shiny Toy Guns ' Poison Season és más indie dolgok, mint a Phoenix és a White Lies. Kicsit furcsa volt, mert sok fémdarab, amit hallgattam, szintetizátor elemeket kezdett beleépíteni. Véletlenszerű dolgokba is belementem, amelyeket a seattle-i barátok küldtek nekem.
DS: Azt hiszem, körülbelül addig kattintott veled, amikor az összes fémfejre kattintott. Bármely okból is úgy tűnik, hogy a metalheads-ok kollektív kapcsolattal rendelkeznek a synthwave-val, amiben nincs más elektronikus zenei stílus.
RJ: A szintetikus popmá válástól kezdve a Gunship, a Carpenter Brut és a Vangelis Blade Runner filmzenét hallgattam. Minél inkább belementem, annál jobban rájöttem, hogy nagyon tetszett. Felnőttem, és hallgattam néhány klasszikus 80-as évek cuccát. Apám Toto-ba volt, tehát olyan jó dolgokat hallottam, mint a CS-80 szintetikus szólók. Olyan dolgokba kerültem, mint a Depeche Mode és az New Order az egyetemen.
KM: Kik azok a művészek, akik befolyással voltak neked?
DS: Inspirációm hatalmas része a 80-as évek végétől a 90-es évek elejéig érkezett művészektől származik, akik a synthpop műfaját vették fel és igazán sonikusan kísérletezték vele. A Depeche Mode valószínűleg a kedvenc zenekarom, és Vince Clarke (Erasure, Yazoo, stb .;) művei szintén nagyon inspiráltak arra, hogy bekerüljek a szintézisbe. Az ipari dolgokból is határozottan húzok egy kis dolgot - olyan dolgok, mint a KMFDM, a Front Line Assembly, és még egy kicsit a korai Nine Inch Nails hangjai is.
RJ: Nagyon sok befolyásom a 80-as évek rockából származik. Nagyon sok indie rock-ba is belementem.
DS: Azt hiszem, a háttéred fémesebb, a háttérem pedig inkább elektronikus. * Nevet *
RJ: Igen, elektronikusabb, metal / indie vagyok. A 2010-es évek közepén olyan zenekarokba kerültem, mint a Moderat, a Future Islands és a Strange Talk. Miután bekerültem a szintetizátorba és az Outrunba, olyan emberek voltak, mint Carpenter Brut, a Gunship, a Midnight, az Ollie Wride és az FM-84. Sokan beszélnek arról, hogy a synthwave / Outrun írásáról 80-as évek nosztalgia dolga.
DS: Nem akarom, úgy érzem, hogy ez nem feltétlenül maga a 80-as évek nosztalgiája, hanem inkább a 80-as évek futurisztikus jövőképének nosztalgiája. A szintetizációs hullám esztétikája nem különösebben releváns abban, hogy milyenek voltak a tényleges 1980-as évek - inkább Blade Runn er és Miami Vice szellemi nyomában folytatódik.
RJ: Nagyon sok ember vonzza ezt a nosztalgiát, ahol azt hiszem, hogy több inspirációt merítek a modern szintetizátorból.
KM: Beszélj nekem a kreatív folyamatról, és hogyan működik mind a ketten?
DS: Ray hajlandó sok egyedi riffet írni és inkább a szintetizátorokkal hegedülni. Jobban játszik a zeneelméletben, mint én, és jobban tudok hangzástervezni. Általában azt tennék, ha megírnék egy alapvető pályát, és a struktúrát megtisztítanám. Ray bejött és más részeket javasolna.
RJ: Egy kicsit eltűntem, és most, hogy visszatértünk és együttműködünk együtt, ez egy jobb folyamat. Az együttműködési dolgok a legerősebb dolgok. Van egy dal a közelgő albumunkon, ahol egy nagyon konkrét dobtöltéssel vitatkoztunk.
DS: Van egy 30 másodperces dobtelés, amely egy dal végéig vezet. Esküszöm Istenre, hogy úgy töltöttünk négy órát ott ülve és azzal vitatkozva, hogy működne.
RJ: Amint befejeztük, azt hiszem, hogy ez az egyik legerősebb crescendó minden írt dalunkhoz. Amikor zeneszerzést készítek, attól függ, hogy milyen hangulatban vagyok és mi történik az életemben. Csak ülök egy szintetizátornál, játszom egy riffet, és eldöntem, szeretem-e, mennyire sötét, vagy szeretem a dallamot. Megmutatom Dac-nek, és dob egy basszusgitárt és néhány dobot alá, és mi csak építünk rá.
KM: Mondjon többet a közelgő album megjelenéséről?
RJ: Maga az album készül, amennyire csak a zeneszerzés. Binary Ghosts címet viseli, ami egyfajta cyberpunk-esque ötlet, bár én nevezném cyberpunk albumnak. Nagyon tetszik a cím és az elvesztés gondolata a digitális világban, és hogy ez hogyan vonatkozik az életre és a kapcsolatokra.
DS: Éppen befejezzük a keverést, és befejezzük a dalok utolsó finomhangjait. Csak az első kislemezt tettük ki néhány héttel ezelőtt.
RJ: Az Iron Lung az első kislemez. Néhány éneket szeretnék újból felvenni a következőnkre, és remélhetőleg februárban kiadjuk azt. Ha le tudok dobni egy spoilert, lehet, hogy van néhány jó szaxofonunk az albumon. Egy nagyon jó szaxos szólót rögzítettünk egy adott dal számára, és nagyon jól sikerült.
KM: Mi a jövőbeni tervei a Best Korea-val?
RJ: A következő album határozottan sötétebb lesz. Megpróbálok elkerülni a depressziómról és a szorongásos zavaromról való beszédet, mert ez óriási része annak, aki vagyok. Szeretek nyitott lenni ezzel kapcsolatban, és úgy érzem, hogy ez csak írásaimat sötétebb helyekre viszi. Szeretem a sötét synthwave-t, és jó lenne kipróbálni ezt.
DS: Bináris szellemek ésszerűen jókedvű zeneileg, de szövegesen nem az.
RJ: Lyrikusan nagyon szerencsétlen.
DS: Szerintem nagyon jó lenne felfedezni a sötétebb oldalunkat.
RJ: Két vagy három vázlatunk van már. Van már néhány dalunk, az egyik leginkább kimerült. Vicces, még a jelenlegi albumot sem készítettük el, és már érzem, hogy még többet kellene írnom.
KM: Mit gondolsz a helyi szintetizációs hullám jelenetének állapotáról és tágabb értelemben az amerikai szintetikus hullám jelenetről?
RJ: A Varázskard átjött, és elég szerencsések voltunk, hogy találkoztunk velük és show-t játszhassunk velük. Ez talán a legjobb részvétel volt, ami valaha volt. Valószínűleg ez volt a legnagyobb részvétel Bozeman részvételével egy elektronikus zenei show-ban. Nagyszerű volt látni, hogy az emberek vonzódnak a zenéhez. Az egyetlen elektronikus zenei jelenet, amely itt volt a leghosszabb ideig, a pszichedelikus rave jelenet volt, tehát határozottan örülök, hogy kicsit lokálisan elágazik.
Úgy gondolom, hogy a (synthwave jelenet) az USA-ban határozottan felgyorsul. Nagyon nagy tetoválás vagyok, és van néhány művész a városban, akikbe szeretek menni. Az egyik közzétett egy képet a lány tetoválásáról az Instagram-on. Kiderül, hogy szereti a synthwave-t, és Bozemanból származik. New York-ba ment, hogy megnézze a éjféli darabot. Rájöttem, hogy ismerős, és hogy követi a Legjobb Korea számlát! Nagyon jó látni, hogy a jelenet így kezd elkezdeni.
DS: Kíváncsi vagyok, hogy az elkövetkező néhány évben kibontakozom. Valami, ami ilyen zavar, egy kicsit a szintetizáló hullámok és a túllépés miatt, az az, hogy a nagyobb csoportokon kívül sok szintetikus hullám inkább hajlamos egy kicsit a ... receptúrára? Homogén? Nem tudom. Úgy érzi, hogy egy sor feljövő producer egy csapdába esik, amikor mindegyik megpróbál úgy hangzik, mint a srácok, akik a hangot úttörővé tették. Megértem, miért, de ugyanakkor szeretném látni, hogy több ember tolja tovább a hangot és kicsit kísérletezik. Úgy érzem, nagyon sok potenciál várható közvetlenül a felszín alatt, főleg mivel a synthwave / Outrun esztétika egyre inkább kibontakozik a mainstreamben.
Már látjuk, hogy kezdődni fog olyan dolgok, mint az új Muse album. Ez egy nagyon megitatott esztétikai megközelítés, de azt hiszem, ez történik, mert az ipar egésze felismeri, hogy a korszak mennyire rezonál az emberekkel.
RJ: Valójában egy dolog, ami igazán eljuttatott a szintetizátorhöz, a Disasterpeace pontszáma volt a It Follows számára . Ez nem igazán synthwave pontszám, de csodálatos synth score. Ennél több szintetikus hullámot hall. Van még a Stranger Things filmzene is. Kyle Dixon és Michael Stein nagyszerű munkát végeztek ezzel a zeneszámmal.
DS: Úgy gondolom, hogy jelenleg egy hatalmas '80 -as évek kulturális újjáéledése történik, különösen a fiatalabb évezredek között, akik abban az időszakban még csak nem is nőttek fel, ami arra készteti, hogy miért olyan sok művész, azt hiszem, inkább biztonságosan játsszák a saját hangulatuk és élettapasztalataik több infúziója a zenebe.
RJ: Azt hiszem, az emberek valamilyen oknál fogva ellenállnak ennek a változásnak.
DS: Valószínűleg azért, mert annyira nosztalgia gyökerezik.
RJ: Carpenter Brut új albumának ellentmondása erre kiváló példa. Szeretjük a bőrfogakat ! Nekem van vinil. Felveszem a Reddit-et, és az emberek megjegyzik, hogy ez nem a régi Carpenter Brut. Az jó! A művészeknek el kell ágazniuk.
KM: Hogyan tudod mindegyikét feltölteni a kreatív akkumulátorokon?
DS: Azt hiszem, hogy neked és én nagyon különböző folyamatok vannak.
RJ: Nem tudom, van-e szükségem valaha kemény újratöltésre. Néha elviszem egy hetet. Mindig van valami a fejemben, ami rajta fut. Ha igazán szükségem van egy kis szünetet, akkor a közelmúltban kezdtem el futni. Nagyon sok death metal-, black metal- és metalcore-t hallgatok, amikor futok, szóval futok, és gondolkodom a hallott hornyokon, hogy kitaláljam, hogyan lehetne őket szintetizátorral működtetni. Időt szabadban töltenek, barátokkal, vagy csak egy tipikus huszonkettőnek, és videojátékot játszik.
DS: Számomra az írás soha nem olyan, amire úgy érzem, hogy szükségem van egy kis szünetetre a dekompresszióhoz vagy ilyesmi. Írnánk dolgokat, amikor egyébként pihenünk. * Nevet * Azt hiszem, csak akkor érzem magam, amikor újratöltésre van szükségem, ha túl sokáig ülök a számítógépnél, műszaki dolgokat csinálok, például keverjük össze és elsajátítsuk a zeneszámokat a kiadáshoz vagy felkészülünk az élő show-kra. Ez a cucc tudatosabb gondolkodást és energiát vesz igénybe, és sokkal kifáradtabb. Határozottan szünetet tartok a zenétől egy-egy héten egy nagy show után vagy miután kiadunk valamit.
RJ: Ami a létrehozást illeti, azt hiszem, hogy mindig megtörténik. Mûvészként az ilyen kifejezés nem áll meg.
