Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Ha női csellistara gondol, akkor a legtöbb ember számára az első, aki eszébe jut, az angol csellista, Jacqueline du Pre.
Ennek ellenére megoszlik a vélemények, és néhányan azzal érvelnek, hogy stílusa túl érzelmileg túlzott volt. De akkor ismét nagyon fiatal volt, amikor előtérbe került - mindössze tizenhét -, és amint Sir John Barbirolli azt állította: „Amikor fiatal vagy, mindennek feleslegesnek kell lennie. Ha még nem, akkor mit fogsz később felváltani?
Félelmetes technikája az irigylésre méltó helyzetbe hozta őt abban a pillanatban, hogy teljesen megközelíti a zenét - játszotta úgy, ahogyan megtalálta, vagy pontosan abban az időben találta meg. Más szavakkal, mint ahogyan a legtöbb halandós ember, aki hangszeresen játszik, nem gyakorolt egy darabot rögzített módon, a zene mindig teljesen természetes volt, mivel a patak soha nem fog pontos pályát futtatni, mégis mindig felismerhető a patak segítségével. tudod, de minden lehetséges mozgásváltozással a partok korlátain belül a víz áramlik.
A táborban vagyok, amely szeret. Az Elgar hangverseny ikonikus felvételével nőttem fel Barbirolli vezetésével - alig lehet elkülöníteni tőle. Olyan, mintha feltárná az összes zümmögést és szomorúságot, és minden egyes undorra és megbánásra, játékosságra és patoszra ráncolna, amit Elgar a közönség hallani akarta.
Legalább számomra Jacqueline du Pre úgy tűnik, hogy egyben a csellójával. David Kristol emlékműve szerint, amikor egy Philadelphiai koncerten látta őt a Saint-Saens-koncerten játszik, "bekerítette magát a hangszer körül".
A tragédia 26 éves korában sújtotta Jacqueline du Pre-t, amikor nem érezte az ujjai alatt a húrokat, és nem tartotta megfelelően a cselló íját, és ideges kimerültséggel diagnosztizálták. Egy évet vett ki, és a következő évben folytatta a koncertet, de hamarosan világossá vált, hogy nem tudott előadni semmit, ami megközelítette a korábbi folyékonyságát és érzékenységi viszonyát. További vizsgálatok azt mutatták, hogy sclerosis multiplexe van, és teljesen visszavonult a koncertteremből.
Találkozott a férjével, Daniel Barenboimmal egy partin, aki azt mondta a félénk csellisttának: "Nem nézel ki zenésznek". Azonnal kiszállt a csellójáról, és leültek és játszották a Brahms E-moll csellószonátát. Forgószélű udvarlás után házasodtak össze, és számos zenei vállalkozásban együttműködtek.
Lehet, hogy Jacqueline du Pre csak körülbelül egy évtizede profi módon játszott, ám energiával és gondtalan emlékekkel hagyott minket. Amikor elég jól volt, tanított. Néztem televíziós mesterkurzusát a BBC sugárzott Elgar csellóversenyén. A vizsgált csellista bátran játszotta a fő témát a nagy elsöprő akkordok után. Nem! mondták neki, hogy kérdésnek hangzik, és sokkal enyhébbnek kell lennie. Soha nem felejtettem el a megjegyzését, és gondolkodtam rajta minden alkalommal, amikor egy előadást hallottam. Úgy tűnik, hogy megfelelő irányba mutat, mintha nem lenne más út.
Ő volt az archetipikus angol rózsa, akinek a neve - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Ez a szép illatos, kétfejű rózsa fehér és piros, és virágok nyáron egészen őszig.
Ha egy szót összegezhetne a játékhoz való hozzáállásáról, akkor ez spontaneitás lenne. Yo Yo Ma most Davidov Stradivarius csellóját játssza.
Jacqueline du Pre háza Londonban
Rose "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison az Elgar koncert felvétele a zeneszerző karmesterével
Beatrice Harrison 1892-1965
A csellisttól, akinek az Elgar csellóversenyének értelmezése továbbra is mércéje - annyira, hogy néhány csellista vonakodik előadni a nyilvános előadásokat - a brit csellisttól, aki bemutatója volt.
Beatrice Harrison egyike volt annak a négy lánynak, akik mind hangszereket játszottak. Beatrice és May Harrison rendkívül tehetséges voltak, a Delius és a Brahms kettős koncertjét együttesen adták elő. Beatrice adta először a Delius csellószonáta előadását, majd Delius Beatrice kérésére egyedül a csellóversenyen dolgozott.
Ekkor Sir Thomas Beecham figyelmét felhívta, hogy már csak 14 éves korában fellépett Sir Henry fa alatt. Elgar saját csellóversenye ugyanebben az évben jelent meg, amikor a Delius (1921), és Beatrice Harrison premierje a Hármasban. Kórusfesztivál Herefordban, Elgar otthonának közelében. Nem sokkal azután, hogy magával Elgarral rögzítette a munkát, és szakmai életében szorosan kapcsolatban állt a munkával.
Margaret, a nővérek zongoristája csatlakozott májushoz és Beatrice-hoz olyan turnéra, amelyet Európában vállaltak. További bemutatókat követett, a Kodaly szonáta szólógordára, valamint a Ravel szonáta hegedűre és csellóra, újra együttműködve May testvéreivel.
Három nővérével eltemetik a surreyi Limpsfield faluban.
Beatrice Harrison sírja
Caroline Dale Handel Sarabande játékában
Caroline Dale 1965 -
A televíziós lámpák megvilágították Caroline Dale-t, amikor éppen belépett a tizenévesbe, és megnyerte az év fiatal zenészének első húros szakaszának döntőjét, megragadva a nemzet szívét. Hősnője, Jacqueline du Pre, aki ösztönözte őt a hangszer felvételére, a verseny után meghívta teára. A legfiatalabb csellista volt, aki 15 éves korában kapta az Isserlis ösztöndíjat. Örömteli módon nem korlátozódik a klasszikus zenei megközelítésére, hanem sok más stílust magában foglal.
Bár jelenleg az angol kamarazenekar és a londoni Metropolitan Orchestra zeneszerzője, turnézott Sinead O'Connorral, David Gray-vel, David Gilmour-val a Pink Floyddal és még sok másnel. Zeneszerzést készít és írta a zenét az általa létrehozott csoportnak, a Ghostland-nak. Zeneszerzési tehetsége vezetett neki, hogy vonós részeket rendezzen más zenekarokhoz, amelyekkel együtt dolgozott - U2, Squeeze és Simply Red, és fellépett a Led Zeppelin, az Oasis és a Nigel Kennedy együttesével.
Caroline Dale volt a csatorna a Atonement filmzenében, amely Oscar-díjat kapott a legjobb eredeti filmért. A zeneszerző, Dario Marianelli a zene alapján készített lapokat csellóra és zongorára, és neki szentelt. Egyéb filmzenéi: Truly, Madly Deeply, Fear and Loathing Las Vegasban.
Rendszeresen játszik a húgával, Mirandával (a Britten Sinfonia első hegedűművészével) trióban, és a Balanescu kvartett tagja.
Caroline Dale, az intenzív zenevilágtól távol, lóval és kutyájával időt tölt be.
Natalie Clein egy szobából hangzik
Natalie Clein 1977 -
Caroline Dale-hez hasonlóan Natalie Clein karrierje az Év Fiatal Zenész versenyén indult, amelyet 1994-ben nyert.
A Zenei Királyi Főiskolán végzett tanulmányait követően Bécsbe költözött, hogy órákat vegyen a nagyszerű csellista, Heinrich Schiff előtt. Manapság ő a professzor a Királyi Zeneakadémia és a Művészek Rezidenciájában, valamint a zenei előadó igazgatója.
A The Times című játékának áttekintése írta: "Varázslatosan ügyes, lelkesen szenvedélyes, minden kényeztetés nyomán Clein teljes színvilágot és textúrát idéz elő drága Guadagnini csellójáról".
Dorsetben alapította meg saját kamarazenei fesztiválját is, amely ötvözi a már ismert művek kortárs kevésbé ismert zeneszerzőivel. A jegyeken nagyon kedvező árú címke szerepel, és a gyermekeket aktívan ösztönzik a részvételre.
Clein számára fontos az együttműködés, nevezetesen Jeanette Winterson íróval, aki a Narancsok nem csak a hírnévről szól és a koreográfus, Carlos Accosta, valamint a zenészekkel, Kathryn Stott-tal, a Belcea kvartetttel és a legendás Martha Argerich-kel.
Elgar születésének 150. évfordulója alkalmából Natalie Clein rögzítette az EMI csellóversenyét, amely művel néhány miniatűr mellett elnyerte az Év Fiatal Zenészét.
Széles körben turnézik, de utálja a repülőgépen utazást. Nem szívesen veszi a népet, és kérdezi tőle, hogy miért nem választotta a fuvolatot, amikor látják, hogy hordozza a csellóját a fedélzeten.
A Kalichstein-Laredo-Robinson trió, amely Gershwin nyárát fizeti
Sharon Robinson 1949 -
"Egy csellista, akit egyszerűen megkaptak Caruso lelkéből", írta le az Indianapolis Csillag Sharon Robinson.
És milyen elfoglalt csellista; szólistájaként játszik zenekarokkal az Egyesült Államokban és Európában, nevezetesen a neves Kalichstein, Laredo, Robinson zongoratrio mellett, külön-külön a trió hegedűművészével, aki szintén dirigál és legyen a férje, Jaime Laredo. A házas élet harmincöt éves évfordulójának megünneplése érdekében barátjától és zeneszerzőjétől, Richard Danielpour-tól hegedűre és csellóra hozta a "Házasságon való találmákat".
Sharon Robinson óriási érdeklődést mutat a kortárs zene iránt, és számos vezető zeneszerző, köztük Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman és Katherine Hoover koncertjein játszott, sokan kifejezetten neki.
Mivel mind a szülei profi zenészek voltak, és a Houston Szimfonikus Zenekar tagjai, a lányuk zenei karrierjét is valószínűleg meglehetõsen magas esélye volt - testvérei szintén vonósok. Nem sokan jutnak el az elismert előadóművészek csúcsához, bár már korán kezdve, amikor hét éves korában először bevezette a reflektorfényt. Sztrájkolt magával a Houston Szimfonikus Zenekarral is, és a zenekar játékának tapasztalatait továbbadhatja tanulóinak.
A preambulumbekezdések és a szólók közötti előadások között időt talál a tanárakra a Clevelandi Zeneművészeti Karon, és társművészeti igazgatója a Cincinnatiban lévő Linton Kamarazene sorozatnak és a Bard Főiskola Hudson Valley Kamarazenei Körének.
Csellista tisztessége miatt a Piatigorsky, a Pro Musicis és az Avery Fisher díjat, valamint a Grammy jelölést megkapta.
East Angela fellép a vörös papokkal a cigány báró fantasy-ban
Angela East megmutatja neki irveverent oldalát
Angela East 1949 -
East Angela sokoldalú csellista, aki javította profilját, és a fal mellett álló Red Priest együttessel játszik, lényegében egy négyes csoportból, akik a barokk zene változásait a korszak alkotásainak egyedi és oldalirányú elképzelésével állították elő.
Mielőtt 1997-ben csatlakozott volna hozzájuk, elkötelezett korai zene szakember lett, aki együtt játszott az angol barokk szolistákkal és a megvilágosodás korának zenekarával, és megalapította saját együttesét, a Forradalmi Rajztermet, amely a Stanley Sadie, a Gramophone magazin figyelme, aki odaítélte a kritikus választását Donizetti és Boccherini felvételeihez.
Előadásokat ad a Wigmore Hallban és az Erzsébet királynő hallában, egyik témájával, amely az öt mész története című. Az öt viola da gamba (a gamba jelentése „lábak”), basszas hegedű, barokk cselló, öt húros cselló és a cselló, akiket 1828-ban ismerünk. extra magas E karakterlánc, amely nélkül ez a hatodik csomag rendkívül kellemetlen és nehezen tárgyalható, megkövetelve a játékosnak, hogy hüvelykujjával álljon a nagyon magas hangokhoz. A hüvelykujj helye az, ahol a hüvelykujjat a húron tartják, hogy a kéz tovább érje el a hangszert.
Nem meglepő, hogy Angela East nagyszerű beszámolással rögzítette a csellóstúdiókat, kedvezően összehasonlítva Paul Tortelier és Pierre Fournier-kel.
A tanítás az egyik Angela East lelkesedése és az ötödik szintű Suzuki tanár. Hétvégi tanfolyamokat vezet nem csak azok számára, akik már csellót tanulnak, hanem azoknak is, akik el akarnak indulni. Ezek a tanfolyamok ösztönzik a szülõket a részvételre - tükrözve a saját tanítási filozófiámat - mindig arra kérem a szülõket, hogy jöjjenek együtt, amikor a gyermek elõször tanulni kezdett, hogy láthassák, mit és hogyan kell gyakorolniuk a gyermeknek!
Olyan szikra és dinamizmus van körülötte a játékában, amelyet tökéletesen könnyedén szállítanak. A kezét minden mester uralja, és csak mesésen néz. Megfigyelheti Angela East fertőző örömét - úgy tűnik, hogy feleségül veszi a hangszereit. A zene készítése egyértelműen az ő világa. Ha Jacqueline du Pre ül az Elgar trónján, akkor Angela East szuverenitása a korai zenei élet felett biztonságos.
Jennifer Ward Clarke a Brahm klarinét trióját játszik
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke karrierjével a kortárs zene iránti intenzív érdeklődésen indult, mielőtt a régebbi zenei skála ellentétes végére tette a nevét.
Jennifer Ward Clarke kezdetben az avantgárd házi zeneszerzőket vonzotta, akik Harrison Birtwistle és Peter Maxwell Davies műveit mutatták be, és modernista repertoárt játszottak az angol Sinfonietta-val.
A korábbi időkben felfedezve a zene iránti szeretetét, a Salomen kvartett alapító tagja volt. Ettől kezdve hosszú karrierje során számos fő brit együttessel játszott - csak 2009-ben vonult vissza. Ezek között szerepelt a Monteverdi Zenekar, a Taverner Játékosok és a Felvilágosodás Korának Zenekar.
A Zenei Királyi Főiskolán végzett tanulmányait követően a legendás Pablo Casals mesterkurzusán vett részt. Ott találkozott Jacqueline du Pre-val, aki előadta az első Saint-Saens-csellóversenyt, amelyet „lélegzetelállítónak” neveztek. A Jacqueline du Pre-től eltérően, Jennifer Ward Clarke úgy döntött, hogy nem követi az egyéni karriert, és inkább együtteseiben játszik. Inspiráló oktatóként is felhívta a diákok figyelmét a zeneszerzők karakterére, hogy felvilágosítsa őket munkájuk megközelítéséről és végrehajtásáról.
Egész életében lelkes utazó maradt, Afrikában hallgatóként kezdve, nem félve egy 400 mérföldes utazáson parkolni a csellóját a busz tetejére, bizonyítva, hogy csendes elszántsággal és kalandérzettel rendelkezik.
Natalia Gutman és Sviatoslav Richter A Chopin csellószonáta lejátszása a G-Minorban
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman Kazahsztánban, Kazanban született, hosszú zenészsorban. Mostohaapja, Roan Sapozknikov híres csellista és tanár volt, de gyorsan túllépte a tandíját és továbbjutott a moszkvai Gnessin Zeneiskolába. Ott Galina Gosulupova és később Mistislav Rostropovich mellett tanult, és a prágai Dvorak verseny első helyezettjének odaadásával ért véget.
A Prokovjev Sinfonietta játékában elismert amerikai debütálása után a szovjet hatóságok tiltották őt további külföldi utazásoktól; ez egy tíz évig tartó korlátozás, amelyet valószínűleg annak köszönhetően hoztak létre, hogy Rostropovich-nal társult, aki kissé korábban távozott Oroszországtól nyugatra. Ennek ellenére produktív orosz pályafutása volt, az akkori vezető karmesterekkel jelenik meg, és zenei kapcsolatokat alakított ki olyan magas rangú hangszeresekkel, akikkel kamarazene játszott, köztük Oleg Kagan hegedűművészekkel, akikkel feleségül vette. Sviatoslav Richter, a világhírű zongorista, akivel együtt dolgozott, azt mondta róla, hogy "ő a valóság megtestesítője a zeneben".
Miután egyszer meg is engedték, hogy Oroszországon kívüli helyeken látogassa meg, hamarosan nagy kereslet lett, és játszott a felső zenekarokkal, beleértve a Berlini és a Bécsi Filharmonikusokat és a Philadelphiát.
A kamara iránti érdeklődése partneri kapcsolatokhoz vezetett Martha Argerich zongoristával, a Claudio Abbadóval a Berliner Begegnungen Kamarasorozat társigazgatásával, húsz évig a férjével együtt a németországi Nemzetközi Musikfest am Tergensee művészeti igazgatójaként.
Elkötelezett amellett, hogy felhívja a fészekpolgárok fiatalabb generációját, és oktatási posztot tölt be a Moszkva Konzervatóriumban és a Bécsi Magántudományi Egyetemen, valamint a Királyi Zeneiskola munkatársa.
Kiváló képességei üdvözölték a "Cselló királynőjét", az adott cselló egy 1731-es Guarneri del Gesu, és a magasztos felvételekkel minden bizonnyal emlékezetünkbe tartozik korunk kiemelkedő csellistaként.
Laura van der Heijden nyertes előadása a 2012-es BBC fiatal zenésznél
Laura van der Heijden 1997 -
Laura van der Heijden nemcsak már kiemelkedő csellista, karrierje alig húzódott ki a kiindulási pontokból, hanem kiváló zongorista is - tíz éves koráig övé alá heverte a cselló és a zongora 8. osztályú megkülönböztetését is.
Az Év Fiatal Zenész programjának további diplomáját 2012-ben első díjat nyert a Walton csellóverseny játékán, és azóta gyűjt díjakat, beleértve a Landgraf von Hessen-díjat és az Esther Coleman-díjat, mindkettő 2014-ben.
Annak ellenére, hogy még mindig nagyon fiatal, fellépett a London Mozart Players-szel, a Philharmonia zenekarral és az Európai Unió Kamarazenekarával, valamint koncertekkel Nagy-Britanniában és külföldön. Ezen felül triót hozott létre Huw Watkins és Tobias Feldman közreműködésével, valamint a Prince hercegi Gyermekek és Művészetek Alapítványának és a Brightoni Ifjúsági Zenekar nagykövete - mindez a normál iskolai végzettségének befejezésekor.
Stílusa az intim gondolkodásmód, a virtuozikus magabiztosság és az éveknél hosszabb érettség keveréke. Ha valaha is volt egy hangszeres szakember, aki követi zenei életének útját, Laura Van der Heijden a tökéletes jelölt.
Ofra Harnoy játszik Kol Nidrei
Ofnoy Harnoy 1965 -
Az eredetileg Izraelből származott, Ofra Harnoy családja Kanadába költözött, ahol hat éves korában apja felügyelete alatt felvették a csellót. Mire tízéves volt, egyedül játszott zenekarokkal, és 1982-ben kritikai elismerést kapott, amikor a tizenhét éves korában Carnegie Hallban vett részt. Az utóbbi évtizedekben a legkiválóbb csellista, köztük William Pleeth, Mistislav Rostropovich és Jacqueline du Pre tanította.
1982-ben New York-ban a Concert Artists Guild díjat nyerte el, és az a legfiatalabb, aki ezt tette valaha. A következő évben a Musical America Magazine az Év Fiatal Zenésze lett. A következő évben Ofra Harnoy a Bliss csellóverseny észak-amerikai premierjét adta, majd a Vivaldi koncertjeit a modern korban először hallották. Számos alkalommal megnyerte az Év Juno Művészét is. 1995-ben a Kanadai Rend tagjává vált.
Ofra Harnoy hozzáállása a technikához folyékony, lehetővé téve a zenének, hogy ellenőrizze, hogyan közelíti meg az ujjlemez körül mozogó nehézségeket, így az összvonal megszakad. A Starker Janos-szal folytatott mesterkurzus során megjegyezte: "Nem szeretem a csellistait, mint te. Évek óta könyveket írok a csellójáték technikájáról, és akkor jössz, és megmutatod, hogy nincs rá szükséged." Apja, amatőr hegedűművész, a kezdetektől kezdve messzemenően támogatta, hogy ne korlátozódjon a hagyományos gyakorlati módszerekre, és arra ösztönözte lányát, hogy bárhol játssza a hangszerén - magasan vagy mélyen -, ahogy kitalálta. Ez a szabadság lehetővé tette számára a technikai akadályok leküzdését, és arra késztette a saját leghatékonyabb és legkényelmesebb módját, hogy megbeszélje a csellót.
A képek festése egy olyan módszer, amellyel Ofra Harnoy elképzeli, hogyan hangzik az általa játszott zene, és ösztönzi másokt, hogy ily módon javítsák a klasszikus művek hallásának tapasztalatait. Például, amikor a Mahler szimfóniákról van szó, azt mondja, hogy szarvasokat állít fel, és vadászok üldözésével menekül.
Meglehetõsen elszigeteltségû gyermekkorában (egyedüli gyermeke) Ofra Harnoy eltökéltséggel töltötte el a saját családjának felnevelését, és idõt vetett a koncert és a fiatalabb fia és lánya felnevelése miatt. Manapság visszatért a koncertplatformok megjelenésének lendületébe, és ha véletlenül találkozol vele az egyik preambulumbekezdésében, akkor gondolkodhat, hogy ruhát visel, amit tervez.
