Henry Purcell és a temetkezési zene Mária királynő számára - egy lassú március
John Blow 1680-os lemondása után Purcell (csak 22 éves) felállt a Westminster Abbey orgona posztjára. Ez volt a legrangosabb zenei üzenet Angliában. Két évvel később együttesen vállalta a kápolna-kápolna orgonistáját. A kinevezések mind szent zenét, mind a királyi háztartás eseményeihez írt zenét írtak elő. Amikor II. Mária királynő, III. Vilmos felesége (akivel ő volt a közös ügye) 1645 végén meghalt himlőben, Purcell a temetésére írta a zenét.
A zene olyan ünnepélyes, mint ahogy el tudta képzelni. Hivatalosan megnyílik, sárgaréz akkordokkal jelölve a lassú menet tempót, amely abszolút csendet ad a résztvevőktől. A zene arra készteti, hogy észrevegye és odafigyeljen rá.
Az impozáns akkordok folytatódnak, és harang helyett csengenek. Mária királynőjét a trombitások hordozói viszik a készítő felé, amelyet erős, szoros szóló dob vált fel. A halál csengőjei.
A zene feldolgozásakor a dob-szólók egyre díszesebbé válnak, és felfeszítik a feszültséget, miközben a zenét a komor végső akkordig vezetik. Szigorú és nagyszabású, ez a zene alkalmas az uralkodó temetkezési szolgálatára.
Tizenkét hónapon belül Purcell szintén meghalt (csak 35 éves korában), és a késő királynőnek szóló zenét saját temetésén játszották 1695. november 21-én. 1
Henry Purcell. Temetési zene Mária királynő számára
Pletykák terjedtek a Purcell korai haláláról, és kegyetlenül megrázta a feleségét, aki a színházban töltött éjszaka után bezárta őt a házból, és végzetes hidegrázást okozott neki. A Purcell utolsó óráit körülvevő mítosz évszázadok óta megmarad, bár ennek nincs alapja.
Bizet és a világ egyik kedvenc operája: Carmen
A történet túl sok volt a francia közönség számára. A színpadon egy szabad lelkes nő volt, akit senki nem fog megbékíteni, szerencsejátékosok és csempészek alvilágában. Még ennél is rosszabb lett, hogy bátorította lelkes szerelmét, Don Jose-t, hogy hagyja abba a sereget és csatlakozzon elvethetetlen barátaihoz, annak ellenére, hogy tudta, hogy soha nem fog tudni vele tartózkodni. Escamillo az olvasó várt a szárnyában, hogy helyettesítse az ágyában. Az őrülten féltékeny Don Jose megölte a gúnyolódó Carmenet, ahelyett, hogy elfogadta volna, hogy valaki máshoz megy.
Milyen kár, hogy a zenét az operák leginkább emberinek nem értékelték a premieren, bár a közönség néhány zeneszerzője kedvező megjegyzéseket fűzött hozzá, ám minden bizonnyal nem minden.
Az első sávoktól kezdve a végzet közeledik, mint egy fekete felhő a zenekari gödör fölött. Carmen gazdag emlékezetes és lenyűgözően dallamos dallamainak köszönhetően minden idők kedvence az operátjárók és áriáinak rendezői körében. Még a jégkorcsolyázók is szeretik, ha Carmen mellett döntöttek.
Bizet soha nem tudta, hogy milyen sikert fog elérni. "Egy határozott és reménytelen flopot tervezek" - mondta. Kétségbeesésbe esett és három hónappal a szívbetegség nyitó éjszaka nyilvánvaló kudarca után meghalt. Harminchat éves volt. Egy éven belül Carmen sikerült. 2
Bizet. Nyitvatartás Carmennek. Királyi Operaház. Zubin Mehta
Alban Berg. Hegedűverseny
A cím összefoglalja ezt a munkát: „Egy angyal emlékére”.
A kérdéses angyal Manon Gropius volt, Walter Gropius építész tizennyolc éves lánya, aki erősen részt vett a Bauhaus mozgalomban, és felesége Alma, aki korábban Gustav Mahlerrel volt feleségül.
Manon, Alma harmadik lánya 1935-ben polio-ban meghalt, miután a betegséget velencei utazásra utánozta. Teljesen megbénult maradt, de végül visszanyerte a karját és a kezét. A további kezelés, akár röntgenfelvétellel együtt, szövődményeket okozott, amelyek halálos szerv-elégtelenséghez vezettek.
Berg, aki közel állt Manonhoz - felesége, Helene fényképeket készített róla az ágy mellett - halálának idején már írta a koncert egy részét, és nem sokkal később készítette el. 3
A szokásos három helyett két tétel van. Nyilvánvalóan, hogy Bergnek nem volt gyomra egy izgalmas, finomabb fináléhoz, elcsillapította a művet, idézve Bach híres fényvisszaverő korát, Es Ist Genugot (elég) egy kantátájából, mint egy temetési himnusz a halott lány számára, miközben a hegedű gyászos kontramelodiát szûri a tetejére. A második tétel halandóság iránti aggodalmát fokozza egy korinti népdal beillesztése, a szavak a halálra és az üdvösségre utalnak.
A tizenkét hangtechnikát alkalmazó kompozíciók esetében, amelyek szinte mindig atonális hangot eredményeznek, Berg hegedűversenye nagyon lírai és a hagyományos harmóniában épül fel. Berg ügyesen rendezi a tizenkét hangot három, egymással átfedő hangjegy sorozatában, G-kettő, D-dúr, A-moll és E-dúr, mindegyik akkord felső hangja képezi a következő alsó hangot. A sorozat utolsó hangjai négy hangjegy egész hang skáláját alkotják, amelyek szintén ismertek a nyugati fül számára. Ez a gyönyörűen megtervezett vonal a kisebb és a nagy, keserű-édes emlékek között mozog, emlékei egy szeretett egyed számára, amely rövidre esik a főszerepében, és ideje elmulasztásának szenvedése.
Ez egy óriási érzékenységű zeneszerző volt, aki továbbra is hűséges volt a második bécsi iskola többi zeneszerzőjével való szolidaritás iránt, a radikális tizenkét hangrendszer minden alkotójával.
Berg hegedűkoncert, Franz Peter Zimmermann játszik
Arriaga: Rövid rövid a tizenéves élet
Őt „spanyol Mozart-nak” nevezték, de soha nem valósította meg potenciálját, élete tizenéves évei végén rövidre esett.
Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga született, 1806-ban született a spanyol Bilbaóban. Hihetetlenül Párizsban a korai halála előtt már írt egy „A boldog rabszolga” című operát, és tizennégy éves korára sikeresen rendezte.
Mindent egybevetve valami csodálatos volt a hegedűn, apja küldte a Párizsi Konzervatóriumba, és magában foglalta a zeneszerzés tanulmányát. Tizennyolc éves korig asszisztens volt a Konzervatóriumban.
Arriaga a következő évben, 1826-ban meghalt a tuberkulózisban, és körülbelül huszonöt alkotást hagyott hátra, beleértve egy szimfóniát, egy stabat mater-ot, három vonósnégyeset, amelyek közül az első kilenc éves korában írta, valamint egyéb kamara- és zenekari zenét.
Nem is félénk vakmerni az ismeretlen hangszerektől: egyik kamaraművét a vonósnégyes, a trombita, a gitár, a nagybőgő és a zongora ismeretlen gyűjteményéért szerezte. Stílusos módon beépített egy spanyol tangot a klasszikus és a romantikus korszak közötti átmeneti világba, bájos és elegáns zenét képviselve a nap szalonjaiban és zenetermeiben.
Arriaga, kegyetlenül lerövidítve, valószínűleg továbbra is ugyanolyan sebességgel komponálna, akárcsak a rivális Schubert ellen. Ha úgy gondolja, hogy mennyire beteg lehet, elképesztő, hogy annyi maradt, mint mi. 4
Arriaga szimfónia a Galícia D. Szimfonikus Zenekarában. Jesus Lopez Cobos
Büszke baszk fiukra, a Teaba Arriaga-t Bilbaóban nevezték ki tiszteletére. Kiemelkedő szerepet játszik a városban zajló éves augusztusi fesztiválon.
Dvorak csellóverseny: Elveszett szerelem emlékei
Húszas évei elején Dvorak Czeck zeneszerzőjét Josefina Cernakova zongora tanulója, az aranyműves lánya csapta le. De előrelépéseit nem üdvözölték, és feleségül vette Vaclav Kounic grófot.
Sok évvel később Dvorak feleségül vette Josefina fiatalabb testvérét, Annat, apja jóváhagyása ellen, valószínűleg azon az alapon, hogy Dvorak pénzügyi szempontból nem volt stabil. A színházi színjátszásból származó jövedelmét magánórákkal kellett kiegészíteni.
Szerette még mindig a húgát, és Annaval együtt vásárolt egy házat a kastély közelében, ahol a Vysoka u Pribami-ban lakott. Amikor megtudta a betegségéről, éppen megkezdett gordonkóversenyének komponálása, és három hónappal később befejezte. Az utolsó tétel végén már becsülettel adta neki egy álmodozó népi dallamot, a Leave M e Alone szót, amelyet szeretett énekelni. 5 Egyedülálló hegedűre és csellóra duettottként nosztalgiát és elgondolkodtató átadást keltett valami számára, ami még soha nem volt.
A koncert a cselló repertoár egyik szeretett támaszává vált, és gyakran összekapcsolódik az Elgar koncerttel.
Dvorak csellókoncert 3. tétel. YoYo Ma
Dvorak a csellót hangon túl gyengenek tekintette, hogy szólóhangszerré váljon. Csak akkor, amikor meghallotta Victor Herbert csellóversenyét, meggondolta magát, és elkezdett saját maga komponálni.
Weber utolsó opera
Amikor a Convent Gardenben a Királyi Opera felajánlotta Webernek, hogy operát komponáljon és készítsen, Oberon Weber a tuberkulózis előrehaladott stádiumában szenvedett.
Annak ellenére, hogy súlyosan beteg, Weber mindazonáltal elfogadta a bizottságot, és Németországból Londonba utazott, hogy elvégezze a munkát és felügyelje a próbákat, még angolul is. Felismerve közelgő halandóságát, be akarta hagyni jövedelmét feleségének és gyermekeinek halála után.
Az első előadást 1826. április 12-én, majd a tizenkét további előadását szerződése alapján vezetett be. Soha nem hazaért, és Londonban egyik napról a másikra halt meg, harminckilenc évesen június 4-5-én. Ez az, amit odaadónak hív a családjának. 6
Ha több klasszikus zenei balesetet szeretne olvasni, kattintson a linkre.
Weber nyitány Oberon felé. Az Oslói Filharmonikusok Maris Jansons
A cselekmény összetettsége miatt az Oberont nem gyakran rendezik be, de a csodálatos nyitány továbbra is népszerű választás a zenekari koncerteknél.
Felix és Fanny Mendelssohn: Testvérpár és nővér szerelem
Ők az egyik leghíresebb testvérpár a zene területén.
A közismert Felix Mendelssohn húga, Fanny kivételes zongorista volt. Tizenhárom éves korában Bach 48 előjátékának és fúgájának első könyvet járta apja számára, aki az előadással nevetett, de megjegyezte, hogy ezt a teljesítést egyetlen koncertteremben sem jelenítik meg.
Azt írta: „A zene talán neki [Felixnek] szól, de neked nem. Ez mindig egy dísz lesz, és soha nem is szabad válhat a létezésed és a cselekedet basszusgitárává”. 7
Feleségnek és anyának szánták, nem pedig megélhetést keresni. „Minden nap emlékeztetnek arra, hogy nő vagyok” - panaszkodott, és csalódottan fejezte ki, hogy egy gazdag középosztálybeli háztartásban való nevelése megakadályozta őt abban, hogy álmait kövesse.
Mindazonáltal egy tanár, akiket mindkettőre elküldtek a Sing-Academie zu Berlinbe, ahol a rendező, Carl-Friedrich Zelter azt mondta: " Ő valami különleges, és" úgy játszik, mint egy ember ". 8
Ehelyett a kedvenc testvére támogatására vetette magát. Viszonozta, hogy néhány dalt közzétette, bár a saját neve alatt. A nők ezt nem, nem kellett volna csinálniuk. Ő is fenntartásait fejezte ki a művek saját neve alatt történő közzétételével kapcsolatban, ami mindenesetre nehéz lett volna, figyelembe véve az akkori általános misogéniát: „ Túl sok minden, amit egy nőnek meg kellene lennie ehhez ..... A kiadvány csak zavarja őt ezekben, és nem mondhatom, hogy jóváhagyom.
Szerencsére visszatért a testvéréhez, amikor Felixet meghívták a Buckinghami palotába, hogy Victoria királynő fogadja. A brit uralkodó azt állította, hogy egyik kedvenc dalát, az „ Italien” énekelni akart. Ezen a ponton Felixnek tisztának kellett lennie, és be kell vallania, hogy húga komponálja.
Fanny továbbra is kiemelkedő szerepet játszott testvére zenei életében, zenekarok gyakorlása és egy lehetséges opera előkészítése során.
És Fannynek meg kellett mutatnia mind a zongorán való bátorságát, mind a zeneszerzési képességeit - 1838-ban Felix első zongoraversenyét, és további dalokat - testvérének segítése nélkül - 1846-ban tették közzé. 1846-ban sajnos egy évvel később meghalt. agyvérzés.
Ápolott nővére halálakor Felix elvonult. Sikerült összeállítani egy vonósnégyest, amelyet az emlékezetére szentelt, vágyakozva és gyászosan, nyugtalanul csavarva és fordulva egy olyan férfitól, aki valóban vigasztalhatatlan volt. Hat hónapon belül Felix egy sorozat stroke-ot is meghalt, és meghalt. 9
Felix Mendelssohn vonósnégyes az F-minorban. A Schumann-kvartett
Fanny Mendelssohn húros kvartett E Flat-ban
Idézetek
1 BBC története
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia France
5 Musicweb International
6 Repertoire Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia France
