Két zenei dolog van ezen a világon, amelyekkel balekok vagyok. Az első a klasszikus videojáték-zene, a második a szintetikus hangok. Amikor összekapcsolja ezt a két elemet, és egy extra adagot jósággal ad hozzá a recepthez valódi analóg szintetizátorok felhasználásával, hogy 80-as évekre ható remixeket készítsen a nagy VGM-ről, ragaszkodsz hozzám. A Voltz Supreme az összes dobozt elegánsan és szórakoztató módon megjelölte az első szintetikus VGM remix-albumán, amely „víz alatti és enyhén nedves témákkal” rendelkezik.
A szintetikus hangok és hangulatok között van valami, ami jól illeszkedik a videojátékok zenéjének sokszínűségéhez. Olyan széles hangpaletta létezik, amelyre fel lehet hívni, és a Legfelsőbb Voltz nem félénk egyiket sem felfedezni. Úgy érzem, hogy óvatosan választotta ki az analóg szintetizátorokat annak érdekében, hogy megteremtse a megfelelő hangzást és érzetet, az egyes műsorszámok zenei jellege alapján. Úgy tűnik, hogy nagyon sok gondolkodás történt a megközelítés során, amelyet minden pályára alkalmazott.
A legjobb retro videojátékok zenéjének egyik dolga a számára írt dallamok tiszta minősége. Ezeknek a zeneszerzőknek a tehetsége gyönyörű, fülbemászó és energikus dallamadalak írására nem vitathatatlan, és Voltz Supreme kitűnő munkát végez annak érdekében, hogy megtalálják a legjobb módját a kiváló dallamok bemutatására a szintetizátorokon és a basszusgitáron, a ritmusokon és a harmóniákon keresztül, amelyekkel úgy döntött, hogy körülvegyék őket. . Például a majom-sziget témájának trópusi érzése egyértelműen megjelenik a használt szintetizált hangokban, és az “Narancssárga óceán” játékos szintetizációs választásai megérintik Jun Ishikawa adott játék-sorozatának pontozottabb jellegét.
Arra is bírom, hogy a Voltz Supreme időt és erőfeszítést igényelt, hogy valódi analóg szintetizátorokat használjon ezeknek a számoknak a felvételéhez. Annyira könnyű manapság egyszerűen használni a szintetizátorok tisztán digitális verzióit, de az a tény, hogy a Voltzt az analóg szintetizmusok különleges érzetének felfedezésére hajtották, egy újabb minőségi réteget ad a felvétel hangjai számára.
Az a tisztelet, hogy a Voltz Supreme ezeket a zeneszámokat lefedte, világosan mutatja a videojátékok zenéjének aranykorához fűződő szeretetét. Ízléses és tiszteletteljes volt a zenei megközelítésében, nemcsak megváltoztatni akarta, hanem egyszerűen csak hangsúlyozta annak aspektusait, amelyek annyira ikonikusak és élvezetesek hallgatni.
Nehéz volt az egyes sávokat kiválasztani, hogy kiemeljem az itt szereplőket, de nekem sikerült felállítanom néhányat, amelyeket szerintem különösen jól teljesítettek, ezért átvágom őket, és mi volt a Voltz megközelítéséről, amelyet különösen élveztem.
Közvetlenül a denevérről felhívtak a „téma majom-szigetről” című rajzra. A LucasArts álomszerû zeneszerzõk csapata (Michael Land, Peter McConnell és Clint Bajakian) felelõsek valami igazán csodálatos dallamért, és Michael Land majomszigete fõ témája az egyik legjobb. A Voltz.Supreme könnyű érintése ezen a pályán elragadó.
A trópusi, acél dob hangjai elbűvölőek az analóg szintetikus szikra mellett. Pozitív energiát ad, és az a módszer, ahogyan ezt a kis szintetikus regget kapjuk a dal vége felé, nagyon szórakoztató. Azt is élveztem, ahogy a pálya kezdődött a folyó víz nyugodt hangjával.
Masato Nakamura írt néhány nagyszerű jazz-érzékkel öntött energiát a Sonic the Hedgehog sorozathoz a Sega Genesis / Megadrive-en. A Voltz.Supreme jazzy hangzású szintig bemutatja a „Hydrocity Zone Act 2” tagadhatatlan dallamát, kiemelve a mozgó, aktív dallamot. Az alatta levő dobok simán körbejárnak, és ásom a basszusgitár hangját, amely ebben a borítóban van. A Masato Nakamura vad vadon élménye és jazz-fúziós hatása itt ragyog.
A Capcom által készített Mega Man játék sorozat az egyik legkedveltebb videojáték-sorozat, amelyben ikonikus dallamok szerepelnek. Az "Aquaman" zeneszerző, Shusaku Uchiyama zenekarának teljes kiállítása van a dallamban. A Voltz Supreme úgy döntött, hogy egy house zenei hangulatot ad hozzá a dallam bemutatásához. A sima hangzású, viszonylag magas hangszintű szintet kiválasztása szépen ellentmond ennek a mély hangnak. A dal mellette lebegő lebegés és a műsorszám általános, szellős, sodródó érzése volt, amit élveztem.
A „Wave 131” egy példa Yuzo Koshiro úttörő munkájára a Rage utcáin . Az európai techno és a Sega Genesis FM szintézisével kapcsolatos innovatív fúziója továbbra is kiemelkedő. A Voltz Supreme megtartja ezt a techno hangulatot és nagyon szándékosan szintetikus és elektronikus hangot. A Wave 131 jazzy dallammal játszik ezen a dob és basszus mellett, és hűvös pizzicato szintetizációs hangot kapunk, amely belemegy a fő dallamba és ki. Érdekes háttérzajok vannak, amelyeket a Voltz.Supreme használ, amelyek kísérleti élményt adnak az eljáráshoz.
A legjobbakat Voltz Supreme borítója, a Super Mario 64 „Dire Dire Docks” című borítója állítja, melyet az egyetlen Koji Kondo készített. Ez a sáv olyan, mint a hideg víz, és lebeg a hátán, felnézett a napra. Koji Kondo dallamos elsajátítása ragyog ezen a borítón. A dallam bájos, szelíd és érzelmileg hatással a dallamra, tele van egyfajta nosztalgikus meleggel és reményteljes szívvel. Koji Kondo zenéjének komolysága mindig is az egyik erőssége volt, és a VoltzSupreme szintetizációi, amelyek álmodnak és úsznak, hangsúlyozzák ezt a nagyon komolyságot. Az ezen a számon szereplő összes zenei választás csodálatos feladatot jelent Koji Kondo dallamos írásának tisztaságának bemutatása érdekében.
Ha a remixek és a borítékok célja az, hogy a már kiemelkedő zenei anyagot elkészítsék, és megmutassák annak legjobb tulajdonságait, akkor azt mondanám, hogy Voltz Supremenek sikerült „víz alatti és kissé nedves témáival”. Az ízléses szintetizálás kombinációja, az érdeklődés, hogy milyen típusú hangok felelnek meg az egyes műsorszámoknak, és egyértelmű szenvedélye a zene iránt, amelyet remixel és fedez fel, és alaposan élvezetes hangélményt teremt. Legyen naprakész e két szintetizált VGM remix album második periódusáról!
