Raydar (Lawrence King) egy kanadai synthwave művész, aki zenét alkot a 80-as évek filmjeinek nosztalgiája által befolyásolt zene mellett, azzal a szándékkal, hogy olyan zenét készítsen, amely igaz az elektronikus zenével kapcsolatos személyes nézeteire. Beszéltem vele arról, hogy miként kezdték el, kreatív ihletének forrásairól és arról, hogy miként készít új zenét.
Karl Magi: Hogyan érdekelte az a zenekészítés, amely kezdetben volt?
Lawrence King: Zenét írtam és zenekarokban játszottam egész középiskolában. A középiskolás végéig soha nem érdekeltem az elektronikus zenét. Vettem néhány vegyes médiaórát, és ők mutattak be nekünk olyan alapvető zenei szoftvereket, mint az FL Studio és a Logic. Megtanultuk, hogyan kell felvenni a zenekarokat, és így kezdtem el az elektronikus zenével. Bekerültem a Deadmau5-be, de fogalmam sem volt, hogy miként állítják elő vagy hozzák létre az elektronikus zenét.
A barátomnak volt egy repedt változata az FL Studio-ból, amelyet feltettem a családom számítógépére. Csak elárasztottam rajta, ostoba kis dalokat készítettem, és végül megvettem a Logic-t, amely akkor kezdődött, amikor a Raydar cuccok megtörténtek.
KM: Mi vonzotta Önt a retrowave / synthwave zene készítéséhez?
LK: Ez a nyolcvanas évek filmjeinek szeretetéből származik, mert nagyon szeretem a nosztalgia érzését. Az Evil Squad mögött álló ötlet a retro horror filmek tiszteletére ad okot. Nagyon inspirált John Carpenter. Valójában ez a Lazerhawk Skull and Shark album volt, ami nagyon nagy ihlet volt számomra.
Régóta nem tudtam a NewRetroWave-ról, bár nagyon sokat hallgattam ezt a zenei stílust. Látogattam meg a weboldalunkon, mert megpróbáltam a zenémet kiadni címkékre. A középiskolában a torony alapú Bug Eyed Records nevű kiadónál van zeném. Soha nem ment oda sehova, de volt néhány kislemez és egy EP, amelyet kimentem velük. Ezek voltak az első tapasztalataim bármilyen címkével.
A NewRetroWave egyszerűbben hozzáférhetőnek tűnt, ezért megpróbáltam retro hangzású dalt készíteni, annak ellenére, hogy nem voltam olyan teljes hangon, mint most, de nekik tetszettek, és megkérdezték, van-e több zeném. Az első Evil Squad EP-n dolgoztam, így kiszállítottam nekik, és nekik tetszett, és feltettem a YouTube-csatornájukra. Azóta nagyon jó kapcsolatom van a NewRetroWave-vel.
KM: Beszéljen néhány olyan témáról és ötletről, amelyeket a zenéje során fedez fel.
LK: Az első teljes hosszúságú albumomon, a NewRetroWave-n, megpróbáltam egy hangot létrehozni, amely kissé igazabb ahhoz, amit eredetileg az elektronikus zenével készítettem, míg az első Evil Squad EP az én kísérlet volt, hogy valóban orrban lehessek. ehhez a szintetizátor stílushoz. Most, hogy a lábam az ajtóban volt, el akartam venni azt, amit megtanultam ebből, és hozzáférhetőbbé tenni valamit, nem csak egyenesen sötét, nehéz szintetizátorral. Mindig úgy gondolok, mint a legkevésbé synthwave-y synthwave művész.
Ezzel az albummal megpróbáltam elindítani a fajta lágyat, és a közepén olyan nehéz lesz, mint a Beatdown és a Cut Lip, majd visszakerül valami lágyabbá. Próbálom úgy nézni az albumomat, mint egy történetet. Megpróbálom elképzelni, hogy egy idegen zenehallgató szeretné hallgatni, és így készítem az albumokat. Ritka, hogy csak egy véletlenszerű zeneszámot kapok és felteszem. Megpróbálom módszeresen csomagolni a cuccokat.
Egy második teljes hosszúságú albumon dolgozom, amelyet még nem mutattam be a NewRetroWave-nak. Erre gondolok egy narratívummal. Ez egy kicsit romantikus életkorú történet.
KM: Hogyan működik az új zene létrehozásának folyamata az Ön számára?
LK: Soha nem kezdődik előre egy ötlet. Sokszor kezdődik egy projekt megnyitásával, esetleg dob felrakásával és szintetizátorral való összecsapásával. Nagyon gyorsan kimerülök és bezárom a projektet. Sokszor ez csak azért történik, ha körülnézünk, és találunk valamit, ami tetszik nekem azon, amit dolgoztam, és éppen építeni kezdtem. Előfordulhat, hogy egy dal különböző részekből áll, különféle elrendezésekben, vagy akár három különböző dalt is felépíthetek egy projektben, és valószínűleg csak egymástól távol tartom őket az idővonalban. Megnézem, mit szeretek ezekben a dolgokban, és talán beépítem őket. Ez mindig egy másik folyamat.
Például az új albumon, amelyen dolgozom, van egy dal, amelyet a Black Mirror epizód ihlette a San Junipero-nak . Nagyon melankolikus, komor dal. Csak olyan sok helyről kapok inspirációt. Ebben az esetben az epizód az esztétika ihlette. Más esetekben eldönthetem, hogy valószínűleg nagyon nehéz dalt akarok-e készíteni, vagy szintetikus kürt hanggal vagy elektronikus zongorával játszom, hogy valami fantasztikus dolgot készítsek.
KM: Mi a véleménye általában az elektronikus zenéről és a szintetizált hullámokról?
LK: Általában nem vagyok a legnagyobb elektronikus zene rajongó, különösen azok számára, akik ezt készítik. Még soha nem voltam a jelenetben. Amit az elektronikus zene kedvel, és ami inspirálta annak létrehozására, az olyan fellépések voltak, mint a Deadmau5, az Justice és a Daft Punk, az innováció miatt, amelyet az élő műsoraikba hoztak, és a működésükhöz. Fantasztikus volt, hogy a Deadmau5 élő közvetítést néztem, mert nem volt rejtély. Megpróbálta lehúzni azokat a falakat a zene körül.
Az elektronikus zenei jelenet nekem nehéz navigálni. Különösen igaz ez olyanokra, akik zenekarokban játszanak. Több punk rock háttérrel érkezem, tehát amikor a koncertekre van szükség, nehéz megpróbálni megközelíteni ezt elektronikus zenészként, nem pedig együttesként. Mindenki csak azt hiszi, hogy DJ vagy, és ez teljesen más.
Ami a synthwave-t illeti, sokkal több sikert hoztam magamnak, ha elektronikus zenét csinálok, mint a zenekaromat, de igazán elszigetelteknek érzem magam, mert nehéz időben belemerülni ebbe a jelenetbe, ugyanúgy, mint én. zenekar. Még most is igazán találtam egy szintetizátor közösséget Torontóban. Ott van, és meg kell találnom, de nagyon ez nem igazán vonzó számomra.
KM: Melyek a jelenlegi projekted és mit gondolsz a jövőben?
LK: Felkészülök egy teljes hosszúságú albumra, amely inkább Neon Graffiti környékén áll . Ennek kb. Felét demó formában készíttem el, de ezzel a albummal akartam csinálni egy igazi retro albumot. Nem úgy értem, hogy a retro csak abban az értelemben, hogy úgy hangzik, mintha a '80 -as évekből származhatott volna. Készítettem egy albumot, ahol az összes szár és zeneszám átkerül analóg felvételi kazettára. Hosszú folyamat lenne, de ehhez dolgozom. Mindent elkészítek, és van egy stúdió, amelyet korábban felvettem a zenekarommal. Az ottani producer sok analóg dolgot csinál, így beszéltem vele, és a jövőben elmehetnék egy ideje, és mindent analóg kazettára készíthetek. Szerintem ez nagyon ügyes lenne. Olyan lenne, mint egy bizonyos módon visszafelé dolgozni. Kísérletezésről szól. Érdekes lenne létrehozni az albumot a rendelkezésemre álló összes fejlett eszközzel, majd visszalépni a kazettára.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
LK: Néha nehéz. Ez csak valami, amivel foglalkozol. Most körülbelül egy hónapja nem dolgoztam szilárd módon a Raydar cuccokon. Más dolgokat csináltam, de jön és megy. Vannak napok, amikor olyan pályákat vágok ki, hogy olyan pontba kerülök, ahol napokon belül átadom a gondolatomat. Más napokon dolgozom azokkal a dalokkal, amelyeket évekkel ezelőtt kezdtem, még Neon Graffiti megjelenése előtt. Időnként kreativitás hullámaiba kerül és néha megnyit egy projektet, egyszer meghallgatja, és újra bezárja.
