A DJ KIlma elektronikus zenei producer és DJ, székhelye Winnipeg, MB. A breakbeat és más eklektikus zenei hatások sokféleségével készít zenét. Arra is kíváncsi, hogy segítsen az elektronikus zenei alkotóknak a márkájukban és a zenéjük piacán. Beszéltem vele arról, hogy honnan származik érdeklődése a DJ iránt, kreatív folyamata és miként látja magát a jövőben.
Interjú DJ Kilma-val
KM: Hogyan kezdett el érdeklődni az elektronikus zene?
DJ Kilma: Készülj fel rá: Az elektromos cirkusz a sok zenénél volt a bevezetés a tánczenehez. Az eredeti mixtape a VHS-en volt, tele mindennel, a Vengaboys-tól és a Prozzak-tól a Livin 'Joy-ig és a 2 Unlimited zenei videón. Az egész sajt és még mindig engem indít. Így kezdtem először táncpartikat, otthon otthon a barátokkal, úgy öltözve, mint egy csomó Spice Girls.
KM: Milyen utat vezetett a karrierje a DJ-től a produkcióig a jelenlegi projektekig?
Több mint egy évtized telt el, és DJ-ként jöttem, amikor a törött ritmusok négyes hangon szólnak a négyig. Még mindig erősen befolyásolom azt a csúnya basszushang-hangot, amikor felmegyek. Valószínűleg ezért szerelmes vagyok a garázszenében is. Azt hiszem, elmondhatnád, hogy bár nem játszom vagy nem dobot és basszusgitárt, még mindig vannak bennem akasztók a házam és a techno produkció területén.
A mailtől a Kilmáig történő márkanév óta rendszeresen írom tartalmat a webhelyemre, és rögzítem a vlogokat mind a Saját Kilma Vibe Youtube márkámhoz, mind a Disc Jockey News TV sorozathoz, és arra koncentrálok, hogy a DJ-k megbirkózzanak ezekkel vibe killin-helyzetek, amelyekbe időnként belekerülünk az iparba. Nagyon élvezem a kreatív marketingbe és márkázásba merülést is. Ez valami, amire soha nem gondoltam, hogy olyan érdekes és valójában szórakoztató lehet. Ha a cél az organikus forgalom bevonása, azt hiszem, mindannyian hitelesen meg tudjuk csinálni, különösen akkor, ha megértjük márkáját, és megtanuljuk, hogyan kell azt a demográfiai célt célozni.
Ezek a mellékprojektek tartják a lábujjaimat, ösztönöznek arra, hogy továbbra is neveljek magam, miközben a múltbeli tapasztalataikat felhasználva tartalom készítésére és remélhetőleg a rászorulók segítésére is segítek.
KM: Mesélj nekem arról a megközelítésről, amelyet alkalmazsz, amikor új számokat készít?
Szeretek korán reggel indulni egy jó reggeli után, egyedül otthon, zavartalanság és wifi nélkül. A hangtervezést egy másik üléshez tartom, és csak a dolgok zenei alkotó oldalához ragaszkodom. A hangokat illetően mindig más. Lehet, hogy dobmintával kezdtem, vagy szintet lehet, vagy néhány olyan mintát, amelyet felvágtam, manipuláltam és hangbankba raktam.
Innentől kezdve megpróbálom korlátozni az egyes hangok idejét, csak egy kicsit csinálok EQing-et, majd továbbmegyek a következő elemre. Azt is megpróbálom biztosítani, hogy óránként szünetet tartom a fülemet. Végül, de nem utolsósorban, befejezem, bár valószínűleg nem azon a napon, de általában a következő hetekben. Még ha semmit sem csinálok ezzel a számmal, szeretnék szokásom, hogy befejezzem azt, amit kezdtem.
KM: Melyek azok a kihívások, amelyekkel karriered során szembesültél, és hogyan tudtad legyőzni őket?
A legnagyobb kihívásom az volt, hogy egyszerűen magam irányítottam. A saját főnöke lenni azt jelenti, hogy elszámoltathatónak kell lennünk, még akkor is, ha senki sincs ott, hogy megbizonyosodjon arról, hogy azt csinálja, amit kitűzött. Az is az a tény, hogy nincs olyan ember, aki azt mondja neked: „Nagyon jól teljesítesz”, valaki, aki arra ösztönzi Önt, hogy folytassa, annak ellenére, hogy álmai úgy érzik magukat a távolban. Úgy érzem, tényleg önmotiválnod kell, mert senki más nem fogja megtenni érted.
A Good Vibe DJ Tribe létrehozására is összpontosítottam; ahogy szeretem őket hívni. Szenvedélyes, motivált, egymást ösztönző és jó érzelemben tartó egyének olyan csoportja. Ez nem azt jelenti, hogy nincs rossz napunk, de nem engedjük, hogy visszatartson minket a nagyobb képetól.
KM: Mi a véleménye az Winnipegi elektronikus zenei jelenetről? Kanadában?
Istenem, hol kezdjem? Sok jó emberünk van Winnipegben, akik túlmutatnak és továbbmutatnak, hogy minőségi előadásokat és műhelyeket hozzanak a rászorulók művészeinek és elektronikus zene szerelmeseinek, még akkor is, ha nem tudják, hogy ezt csinálják!
Joanne Pollock egy sor audio produkciós műhely kurátora. Bemutatkozik a Manitoba Music-nál, ahol történetesen találkoztam a The Vinyl Salon fantasztikus nőivel. Természetesen ott van a Mama Cutsworth DJ Akadémia, ahol számomra kiváltságom volt, hogy olyan nőkkel dolgoztam, akik osztályba kerültek, mint például Wanda G és DJ Mae; ki adhatom hozzá, hogy hatalmas hullámokat generálnak Winnipegben. Itt van még a gonosz tehetséges, élő előadóművész, az Innocentgun. Olyan, mintha folyamatosan felfedezem a saját városomat és annak folyamatosan fejlődő művészeit és programjait.
Nemrégiben barátaim, Jason és Jordan nyitotta meg ezt a szuper gonosz helyet az Exchange-ben, Footw3rk Dance Club néven. Vajon otthon érezheti magát? Az ott dolgozó emberektől kezdve az ott játszó művészekig igazán feltették a dolgot az elektronikus zene szerelmeseinek itt, Winnipegben. Van még Mark Grimace, aki rendszeresen rendezi a Feed Your Head rendezvényeket, és Winnipegnek megmutatja a köteleket, mint tapasztalt DJ és promóció az Ontario-ból. A legkevésbé üdítő volt.
Megemlítettem az Emotion Music Festival-ot? Ez egy teljesen új és rad elektronikus fesztivál érkezik Manitobába, és izgatott vagyok a hold felett, hogy megtapasztaljam azt, amit barátaink tárolnak. Ilyen változásra volt szükségünk itt, Manitobában.
Úgy érzem, hosszú ideje először találkozom és dolgozom együtt ezekkel a hihetetlenül meghajtott emberekkel. Nagyon élénkítő. Gyakran gondolkodtam azon, hogy máshova költözhetek, hogy megkutassam a törzsem, amikor látom, hogy mindenhol máshol zajlanak csodálatos projektek és fesztiválok, és azt gondolom, hogy talán rossz városban élek, de ez a múlt év bebizonyította. Néha csak kicsit mélyebbre kell nézni, hogy megtalálja azokat, akikkel tényleg együtt élünk, vagy talán csak változtatni gondolkodásmódunkban.
KM: Mely projektekkel dolgozik jelenleg?
Ami a címkéket illeti, nem akarok túl sokat adni, de néhány remixnél és eredeti példán dolgozom, köztük egy, amelyet remélem, hogy valószínűleg hamarosan kiadok az Innocentgun mellett. Hallottam, ahogy ő múlt nyáron élőben fellép, és azóta megszállottja vagyok a zenéjének. Nagyon várom, hogy tőlem megtanuljak minden tőlem telhetőt. A 90-es évek hip-hop kick-jén vettem részt, tehát a Busta Rhymes és a Missy Elliot mintáinál ott is számíthatsz némi house zenére.
KM: Hogyan találsz kreatív ihletet?
Mindig sok különböző zenét hallgatok. Minél többet megtanul a produkcióban, annál inkább észreveszi mások zenéjét. Például Sevdaliza zenéje annyira egyszerű, de annyira összetett. A zene érdekes textúrája, amikor elemek kerülnek lejátszásra, mennyire dinamikusak, mégis kiegészítik egymást a hangok. A zene lenyűgöz, és mindig új módon értékelem.
Ami a személyes hangokat illeti, általában a projekt felénk inspirálnak leginkább. A dolgok „kattintásra” kezdenek, és nagyon izgatottnak érzem magam. Nem szeretem várni, hogy valami elkapjon. Szó szerint nekem bele kell merülnem egy projektbe. Nagyon sok inspirációt találok a tanulás során. Legyen szó tervezésről vagy egyszerűen nevelésről a dolgok üzleti oldalán. A tudás hatalom és felfegyverkezve érzem ezt az inspirációt az összes projektem eredményeként. Hihetetlenül kifizetődőnek látom / hallom a befejezett projektet, és ez csak tovább folytatja a dolgot.
