Pierre Laurendeau egy québeci székhelyű zeneszerző és elektronikus zenei művész. 30 éves karrierje alatt televíziós, rádiós és még cirkuszi előadásokra komponált. 2017-ben kiadta első személyes projektjét, a WEM3 nevű EP-t, és gyorsan követte ezt "A barátságos felhívás a világűrből" című második EP-jével.
Interjúztam vele a zenei hátteréről, alkotói folyamatáról és arról, hogy hol talál ihletet.
Karl Magi: Hogyan kezdett érdeklődni a zene készítése?
Pierre Laurendeau: Gyerekként már nagyon érzékeny voltam az összes zenemre, amelyet hallottam. Az első énekeim anyám Beatles-éi voltak, apám francia énekesei, különösen Charles Trenet és nővéreim Led Zeppelin felvételei. A Led Zeppelin II sztereofiája kinyilatkoztatás volt számomra, balra és jobbra minden alkalommal. Mivel a család legfiatalabb voltam, a TV-show összes témáját szívből ismerem. A zenekar utánzásaként a Cat Stevens dalait zenészként tettem meg első lépéseimet. A dalait úgy fedeztem fel, hogy a 70-es években a Harold és Maude filmet néztem. Abban a pillanatban láttam azt a hihetetlen erőt, amely a zenét és a képet köti. Emlékszem erre a pillanatra, amikor Harold úgy tesz, mintha hamis karját vágta el Cat Stevens „I Think I See The Light” dalának zongorariffje felett. Olyan feltűnő volt számomra!
17 éves korában szerelem volt a barokk zene első látásra. Johann Sebastian Bach lett a bálványom. Fejhallgatóként belevetett a csembaló gyakorlatba, és értelmezési diplomát szereztem a Montréali Egyetemen, de az első szintetizátorom (Yamaha DX7) és a Voyetra nevű MIDI kompozíciós program megszerzése PC-jén elvonta a korai csembaló karrierjét. Nagyon sok kereskedelmi zenét, dalszerződést és dokumentumfilmeket írok itt. Egy egész zenei karrier után még mindig csodálkozom a hatalmában. Mindig visszatérek a zenére, mint egy gyermek egy homokozóban. Öröm számomra.
KM: Milyen tényezők teszik érdekessé az elektronikus zenét?
PL: Az elektronikus zene matematikája leginkább érdekli. A ritmus szépsége, amely tökéletesen pontos, mindig engem érinti, a zene matematikája játszik a végtelenségig. Az elektronikus zenében a zene nullák és sorok sorozatává válik az érzelmek és a képek sokszorosodása mellett. Képzem el, hogy JS Bach szerette volna az elektronikus zenét, mert ő volt az, aki annyira szerette a matematikát.
Szeretem az új hangminták felfedezését és az újonnan megújult inspirációs forrásokat. A létrehozható hangzásképek száma végtelen. Azt hiszem, talán ezért illeszkedik az elektronikus zene annyira a képhez. Az is az a tény, hogy az elektronikus zene nem ismeri a határokat, mert az egy feltörekvő globális kultúra eredménye. Zenei gyökerei rock, blues, jazz, pop és klasszikus zene lehetnek. Még a hazájának hagyományos zenéjét is behozhatja.
Valójában azt hiszem, hogy ugyanazt az evolúciót követi, mint a szimfonikus zene a 20. században, Stravinsky és Bartók új zenekari összetételének megközelítésével. Az elektronikus zene nem tagadja a múltat, hanem a múltból jön ki.
KM: Hogyan viszonyulsz a kompozíció folyamatához?
PL: Az elején nagyrészt intuitív módon közelítek meg a kompozícióhoz. Ha jól ismerjük a zenei szabályokat, érdekesnek tűnik azokat tudatosan megsérteni. Valójában egyre tökéletes és ritmust keresek. Azt akarom, hogy a zeném ugyanolyan a testben éljen, mint a feje, ezért éppen ezért feladom a harmonikus mozgást. Kényszerítik a saját szerkezetüket, és most valami mást keresek. Az ütők törzsi oldalát most már szeretem, mert ez valami közelebb van a testéhez.
Számomra ez mindig a kreatív gesztus. Ahogy a mondás szól: "Nem számít, hogyan kezdje el, csak csináld!" Dolgoznod kell, amikor ezek az ötletek jönnek. Nyugodtan gondolkodom a zeneszerzési folyamat minden pillanatában. Addig halasztom a döntést, hogy megtartani vagy megtagadni valamit, amíg el nem készítem.
Végül azt is megpróbálom korlátozni, hogy bizonyos színekre számítsam az egyes projekteket. Ha túl sok színt kever el egymással, néha barnavá válik.
KM: Kik azok a zenei művészek, akik inspiráltak téged, és miért?
PL: serdülőkoromban ihletett, amikor felfedeztem Vangelis, Jean-Michel Jarre és a francia zeneszerző Pierre Henry zenéjét. Azt is inspirálta Wendy Carlos, Beethoven zenéjének előadása az Alockwork Orange-hez. Nagyon nagy hatással volt rám. Túl emlékszem egy animációs filmre is, amelyet a Kanadai Nemzeti Filmtestület készített a 60-as években, ahol a zenét közvetlenül a filmre gravírozták, ami a legmeglepőbb elektronikus zenét hozta létre.
Én is nagyon szeretem Carl Craig zenéjét. Rendkívül ügyesnek találom. Szeretem Moby-t inspirációjának minőségéért. Valójában mindent hallgatok. Az elektronikus zene mindenféle irányt megtesz, ami elbűvöl. Megpróbálom meghatározni a trendeket, hogy új ötleteket találjak személyes kutatásaimhoz.
KM: Mi a kapcsolat az elektronikus zene és a kortárs zene nagyobb világának között?
PL: Az elektronikus zene ma már mindenhol megtalálható. Mivel okostelefonjaink és számítógépeink az üzleti élet minden szférájának részét képezik, természetes, hogy a mai zenét egyre inkább elektronikusan készítik. Ez egyszerűen annak a társadalomnak a tükröződése, amelyben élünk. Hangterei végtelenek, ezért egyre inkább használják a kép támogatására, és a kép valószínűleg az elektronikus zene trójai lójává válik, amely a fülünkre csapódik. Ez azt is lehetővé teszi, hogy a hallgató új érzelmekkel érintkezzen.
Úgy gondolom, hogy például az Ondes Martenot vagy a Martenot hullámoknak hívott hangszert. Az elektronikus eszközök egyik őse, mint például a Theremin. Ezeket a műszereket majdnem 100 évvel ezelőtt találták ki. Amikor először hallottam ezt a titokzatos hangot az Ondes Martenotból, emlékszem, hogy az érzelem annyira különbözött, mint valaha, amit valaha tapasztaltam. Az új hangok egy része a zene története során elkerülhetetlen előrehaladásnak, és szeretnék részt venni benne.
A kulturális poggyászunk hangja teszi egyedivé minket. Azt akarom hallani a zenét, amely kifejezi azt, hogy mit érezek és hogyan élek 2018-ban.
KM: Beszélj velem az EP-ről, „Barátságos hívás a világűrből” címmel.
PL: Ellentétben az első, WEM3 nevű EP-mel, amelyet én magam készítettem, ezúttal „kis segítségem volt a barátaimtól”. Jó barátom és szerzőm, Normand Bergeron néha címet kínál nekem kompozícióimra, ezért elküldtem neki az EP első darabjának első vázlatát, és ő javasolta a címet: “Barátságos hívást várunk a világűrről”. Azonnal imádtam a koncepciót, de kissé régóta találtam egy címet. Eltávolítottuk a „várakozás” -t, és ez megváltoztatta a jelentését, úgyhogy a zeném lett a barátságos hívás. Normand szintén azt javasolta nekem, hogy az EP egyik darabjának „Csend a turbulenciában” címét nekem javasolják. Számomra úgy tűnik, hogy ez a cím valójában egy teljes forgatókönyvet kínál nekünk. Mi ez a turbulencia? Miért ez a csend? Ezekre a kérdésekre mindenki másként válaszol.
Ezenkívül Yves Beaupré zeneszerzővel és csembalókészítővel is együttműködtem. Nagyon régen együtt dolgoztam vele. A felvételi időszakra kölcsönvette nekem az 1983-as Fender / Rhodes Chroma Polaris analóg szintetet. Ez ritkaság, és nagyszerűen felhasználtam ezt az EP-t. Yves volt az, aki fotóműveivel készítette az EP borítóját. Megalapozott tanácsokat és konstruktív visszajelzéseket adott nekem a kompozíciós folyamat során.
Végül Stéphane Grimm hangmérnök, aki segített nekem a végső keveréknél. Stéphane és én már több mint 10 éve osztozunk egy stúdióban. Minden kissé világosabb, miután áthaladt a zenémon, tehát nagy segítség volt erre.
KM: Melyek a zeneszerzőként / zeneszerzőként kitűzött céljaid?
PL: Úgy érzem, hogy végre nagy szabadságot értek el kompozícióimban. Ahhoz, hogy oda kerüljek, meg kellett tanulnom zongorázni és csembalót, tanulmányoznom kellett a reneszánsz és a mai zene közötti történetet, a számítógépeket és a különféle felvételi technikákat, meg kellett tanulnom a szintetizátorok keverését és programozását. Több tízezer óra után a stúdióban a zene továbbra is izgatja idegsereimet és csiklandozza a fülem. A számomra a zeneszerzés továbbra is a legszebb a szakmákban, de a tiszta zene mellett a kompozíció világa a képhez a számomra a Szent Grál. A TV-műsorok, dokumentumfilmek vagy cirkuszi rendezvények mind arra ürügyem, hogy kövessem a fellépést.
Nemrég készítettem zenét a Subito Texto sorozat több mint 70 epizódjának itt, Québecben, amelyet a 3. zóna készített. Ez három éven át pusztán öröm volt. Az a lehetőség, hogy a független művészek ugyanazon terjesztési csatornákhoz férjenek hozzá, mint a legnagyobb művészek, a legmagasabb pontra ösztönöz. Már két EP érhető el az interneten, és egy harmadikot készítek az év végére, amelyet Brainstorm-nak hívnak. Már szeretem ezt az EP formátumot négy-hat dalra, mert könnyebb megtervezni, mint egy teljes album.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
PL: Mint egy gyerek, egy új zenei játék mindig új kalandokra indíthat. Már 20 éve vidéken élek, és a természet közelsége tökéletesen megfelel. Ahhoz, hogy jobban meghalljam a belső zenémet, szükségem van adag csendre. Ez egy szükséges inkubációs periódus a jövőbeli munkákhoz. Az agynak pihennie kell az „Eureka!” A felmerülő pillanatban, és az internetnek köszönhetően a kolostoromban élhetek, és továbbra is kapcsolatba léphetek az egész emberiséggel. Most már minden nap végtelen forrásokat tudok elérni. Az egész emberiség teljes kreatív forrása alatt arra készteti, hogy alázatos sószemét hozzam létre és dobjam az új zene ezen óceánjába.
