A MisterMyr Spanyolországból származó synthwave / elektronikus zenei producer. Innovatív synthwave hangokat hoz létre, amelyek kombinálják zenei befolyásainak sokféleségét (a fémtől a Wagnerig a kitérőktől a prog rockig és a klasszikus gitárig) és a szintetizált hangok iránti szenvedélyt. Egy e-mailen mesélt nekem zenei gyökereiről, a birtokában lévő különleges képességekről és arról, hogy miként készít új zenét.
Karl Magi: Hol kezdődött a zenekészítés iránti szeretet?
MisterMyr: Mindig szerettem zenélni, csak hat éves koromban kezdtem el zenét tanulni zongorázni és zongorázni. Nyolc éves koromban elkezdtem nyilvános zeneiskolába tanulni a klasszikus gitárt, valamint az összes többi tárgyat: olvasás, ének, harmónia, zeneszerzés, zenetörténet és különféle klasszikus csoportok.
14 éves korom körül kezdtem el keresni az embereket, akik a zeneiskolán kívül játszanak, hogy meg tudjuk csinálni valamit egyedül. Írtam néhány fém dallamot és kipróbáltam sokféle zenekarot, de nem volt sok tudásunk arról, mi a francot csinálunk. Arra gondoltam: "A zeneiskola csak megtanította nekem, hogyan kell játszani, de nem mondtak semmit a szelep erősítőkről és a nyereségről."
Középiskolás után csatlakoztam néhány együtteshez. Mások jobbak voltak, mások rosszabbak. Vettem néhány rendezést, írtam néhány dalt más zenészekkel, de mindig aggódtam a képességi szintjük miatt. Addigra igazán magas szintű klasszikus zenét játszottam, és elkezdtem nagyon jól megszerezni az elektromos gitárt. Tudtam játszani billentyűzetet és basszust, de mivel a dobok túl drágák voltak, minden elmélet megtanulására összpontosítottam. Meg akartam tanulni, hogy miért kellene minden hangot meghatározott pillanatokban felhasználnom, és hogy mi az ember képes lejátszani, így nem írtam ostobaságot.
Célom az volt, hogy az összes tudásomat fejlesszem a zeneiskolától kezdve, hogy megismerjem minden eszköz „metaját”. Már volt tapasztalatam, hogy több zenekarral játszik, zenét szerveztem és dalokat írok a pop művészek számára. Összevontam az összes tanulmányozott elméletet, valamint az összes zenét, amelyet évek óta hallgatok. Rámutattam, hogy több mint 30 percig nem lehetek egyedül zene nélkül, még aludni sem.
Próbáltam megpróbálni, ezért felajánltam, hogy írok és készítek egy eredeti zeneszámot egy videojáték számára, amelyet tervezett. A vállalat 2019 januárjában fogadta el, és április körül adtam nekik a végterméket. Azt kell mondanom, hogy ezen a ponton a játék még nem jelent meg. Harmadik alkalommal az egészet át fogom dolgozni. Termelési készségeim nagyon gyorsan növekednek, és jobban szeretem, ha a játékot az akkori legjobb szintre engedtem.
KM: Innentől kezdve hogyan fejlesztette ki szenvedélyeit a szintetizátorok iránt?
MM: Miután megírtam a LA Temptions hangzását, csak szórakozásból folytattam az Ableton játékot. Megpróbáltam abbahagyni a kemény játékot, és a DAW megtanulása kellemes figyelmeztetés volt. Akkoriban számokat írtam a Guitar Pro programban, exportáltam őket a MIDI-ba, majd húztam azt a MIDI-t Abletonba, ahol mindent összekevertem. Szép rendetlenség volt, és rosszabb is voltam, de nem kell javulnunk. Ennek egy kis ötleteként, amikor a pop művésznek írtam, gitárokat narrációként rögzítettem egy videószerkesztőn keresztül, mert a számítógépem annyira rossz volt. Mindenhol elmaradtam, és a videószerkesztőnek pontosan 0, 2 másodperces késése volt, így könnyen javítható volt.
Újra néztem Kung Fury-t, és emlékezetembe felfrissítettem Hasselhoff valódi túlélőjét . Ezután gyorsan átmentem a másnapossághoz, vasárnap Jean Michelle Jarre NASA Live- jén, miközben figyeltem a fénnyel játszó srácot, megpróbáltam becsapni a parasztokat, de nem a zenészekre gondoltam: "Hé, ezt meg tudom csinálni!"
Megnyitottam a Guitar Pro-t és az Ableton-t, és elkezdem gépelni a füleket. Négy órával később feltöltöttem a YouTube-csatornámra, és létrehoztam egy Soundcloud fiókot, mert tudtam, hogy több zene érkezik.
Az volt, 2019. július 25-én. Azóta őszinte legyek, ilyen őrült fickómá vált hosszú, példa nélküli hajat írt dal után. Azt hiszem, átlagosan közel három órát írtam zenét. A Ttwitter művészként való ábrázolása segített több ember megismerésében a mozgalomban. Órákig hallgattam minden lejátszási listát, keverést és diszkográfiát, amire rá tudtam helyezni a kezem, miközben már korábban hallgattam a műfajt, most el akarom sajátítani.
KM: Önnek is van különleges képessége. Mondj nekem többet erről?
MM: Megszülettem a tökéletes hangmagassággal és a zenei emlékezettel. Az egyetlen rossz dolog az, hogy megtanultam a hangok nevét, és most, amikor egy dalt hallgatok, hallom a fejemben a „Mi do si do re la sol” hangot, és néha idegesítő lesz. Sokat segített nekem a dalok elsajátításában annyira, hogy szinte teljes diszkográfiákat tudok írni egy nagyon alacsony kudarc százalékban.
Szintén nem kell zenét hallgatnom egy eszközön, ha nem akarom. A külső hangok megsértik az agyam keverékét, ám közel áll ahhoz, hogy csak zenét hallgassak, 70% -os eséllyel, hogy mindenki számára érthetővé tegyük. Felismerem a hangjegyeket és nagyjából minden hangon kívüli hangot. Ez nem azt jelenti, hogy tökéletesen reprodukálhatom, de segít. Ez azonban egészen más készség.
KM: Mesélj nekem a művészi befolyásodról.
MM: Szeretek hallgatni a legtöbb műfajt, elkerülöm a pop, latin és a trap szórakozást, és tudom, hogy néhány embernek ez nem tetszik, de nem szeretem, hogy mi a jazz az elmúlt 40 évben. Az emberek őrült matematikusokká váltak, akik három percig játszanak, majd talán egy őrült 29 hangos akkorddal végződnek, amelyre még nem is tetszik, de azt gondolják, hogy ez jó és művészi. Nem köszönöm. Keverheti a csokoládét csirkével, kólal és ketchupmal, és a test megemészti, de ez nem jelenti azt, hogy jó enni.
A klasszikus gitárzeneben Francisco Tárrega messze a kedvencem, de Leo Browernek, Fernando Sornak, Regino Sainz de la Mazanak és Mario Castelnuovo-Tedesconak is nevezném.
Az általános klasszikus zene szempontjából szeretem Bachot és Wagner-t. Nagyon befolyásolnak még Rachmaninoff, Csajkovszkij, Paganini és Vivaldi. Jelenleg John Williams és Ernio Morricone a legmagasabb szintű számomra.
Fémfej vagyok. Évek óta vagyok, és azt hiszem, örökké ilyen leszek. Szeretem a Maiden-et, Júdás-papot és Manowárt. Olyan sokféle fémfajtát hallottam és játszottam: viking, glam, death, szimfonikus és fekete. Azt hiszem, nem szeretek csak néhány Nu metal és ipari együttest 2000 körül, ám a régi klasszikusok egyikét sem fogom hiányolni.
A metálból belementem a prog rockba a Dream Theatre-val, és megismertem néhány zenekarot, amelyek nélkül két napig nem tudok elhaladni anélkül, hogy meghallgatnám: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, Crimson King, Yes és Genesis, hogy csak néhányat említsünk. .
Kedvenc együtteseim valaha a Queen, a Judas Priest, a Manowar és a Les Luthiers.
KM: Beszélj velem arról, hogyan készíthetsz új zenét.
MM: Ahogy már korábban mondtam, teljes dalokat tudok készíteni a memóriámból. Néha azonban az agyam olyan dolgokat játszik, amelyeket még soha nem hallottam. Csak értelme van, mert ismerem azokat a szerkezeteket, motívumokat és elrendezéseket, amelyek jól illenek, és az előrehaladást, amelyet az emberek szeretnek hallgatni, tehát napokon átmegyek a fejemben, hogy ezt a dalt hallgatok, és különböző dallamokkal játsszam le, vagy ritmusok.
Nagyon jó, mit tennél a DAW-ban, de szellemileg meg tudom csinálni. Néhány szellemi munka után, amely bármit eltarthat percektől hetekig, a fejemben van a dalok kész verziója, és tudom, hogy mit tesz minden hangszer. Megnyitom az Ableton-ot, mindent elég gyorsan elírok egy MIDI billentyűzettel, majd az idő nagy részét a legjobb hangok kiválasztására töltsem be, plug-inek keresésére javítsam őket, majd összekeverjük és elsajátítsam a zeneszámot.
KM: Mi a jelenlegi projekt, mellyel mostanában dolgozik?
MM: Három játékfilmen dolgozom. Közülük kettő videojátékok, az utóbbi asztali szerepjáték, amelyet néhány barátommal fejlesztek. Mindannyian együtt írjuk a rendszert, és akkor mindannyiunknak megvan a témája: zenét és alkotást készítek, mások részei alkat és karaktereket, mások még mindig a weboldalt és az adatbázisokat.
Decemberben három album kiadását tervezem. Amint a hónap kezdődik, összeállítom az összes dalt a 30 dalból, a 30 napos kihívásból, amelyet novemberben tettem, és elindítom a Bandcamp-on, ahogy van. Ezt követően elküldöm a legjobb dalokat a Spotify-ra. Néhány dalt átdolgozni szeretnék, mert egy nap nem elegendő néhány ötlethez.
A második album az RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights) zenéje lesz. Ez a zenekari témák fő mappájából áll, amely hat és 10 perc közötti, valamint egy másodlagos mappából, ahol minden témához kibővített verziót készítek, hogy az emberek a háttérben játsszák őket, miközben a játékaikat elbűvölőbbé teszik. . Leitmotivumokat írtam az előre készített karakterekhez és a főbb városokhoz, hogy még jobb legyen.
A harmadik album az első teljes synthwave albumomra megy. Megjelent egy MiniEP az első négy dallal, amelyet közzétettem, de így sokkal több idő fordult bele. Most már több tudásom van arról, amit csinálok, és jobb szoftver és hardver van benne. Az album videofelvételek hangszíne is egy Neon Flytron nevű cyberpunk-y, Outrun stílusú játéknak. Két mappa is létezik, az egyik a fő dalokkal, a másik pedig egy vagy két perces hurkokkal, amelyeket írtam, hogy minden szinten jingleket hozzon létre.
Néhány kollégumon dolgozom más olyan művészekkel is, akikkel a Twitterben találkoztam, néhány videoklipet tervezek, és az emberekkel beszélek arról, hogy a következő évben együtt zenélhetek. Szeretnék filmet készíteni néhány, az általam írt filmzene típusú dalból is, de ez túl sok munkát igényel, és inkább a projektek befejezése és a jelenet nevének nevezése lenne.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
MM: Bárhová akarják az emberek. Ha ez segít nekem a számlám fizetésében, vagy lehetővé teszi, hogy teljes egészében kifizessem, akkor több lesz, mint örülök, de most, hogy megtaláltam a módját, hogy ezt a zenét ki tudjam hozni, és láttam, hogy néhány embernek tetszik, nem vagyok leáll, amíg valami drasztikus nem történik meg, és lehetetlenné teszi.
A filmek, videojátékok, szólóművészként bemutatott műsorok, összekapcsolódnak más emberekkel, kereskedelmi jinglek, YouTube-csatornák, streaming, podcast-ok. Bármi, ha valaki jobban érzi magát.
KM: Mi a véleményed a #synthfam Twitterről?
MM: Ez a legszebb együttes. Vannak olyan művészek, akik nagyon különböző hátterűek segítenek egymásnak növekedni, és mindig jó hangulatúak még zúzás közben is. Néhány jó dolog születik ott! Nem csak a zene, hanem a nagyon jó barátságok is. Még ha az emberek versenyképesek is lesznek egymással, az jobb, mindenki számára jobb zene, ami kedves.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
MM: A végtelen energiaforrás nem igényel szünetet. Én is kedvtelésből tartott macskák.
