A Synthie dB Shock (ejtik a Synthie Decibel Shock-t) egy synthwave gyártó, aki önmagában leírja az "egészségtelen megszállottságot az analóg szintetekkel", aki saját egyedi elfoglalja a synthwave hangot. Egy e-mailben elmondta nekem, hogyan teremt új zenét, a művészekről, akik őt inspirálták, és a nézeteiről a globális synthwave világban.
Karl Magi: Hogyan kezdett érdeklődni a zene készítése?
Synthie dB Shock: Egész életen át tartó törekvésem az volt, hogy egész nap zenélni tudjak, de mivel az élet néha útba kerül, ez nem mindig volt lehetséges; A gondolatot, hogy professzionálisan zenész légy, a gyerekeknek eladták, mint lehetetlen álomot. Azt mondták nekünk: "" Éhező zenész leszel, hacsak nem tanulsz a Conservatoriumban, és nem leszel klasszikus zenész! "
Nem akartam, de egy nagyon fiatal korban azt mondták nekem, hogy van egy „hihetetlen zenei fülöm” és a tehetségem a zenéléshez, tehát ez az álom évekig életben maradt. Nyolc éves voltam, nagyon erőteljesen inspirálta a The Beatles, amikor elkészítettem az első versem, amelyet akkor nagyon naiviai elneveztem az első dalomnak! Szerettem énekelni, ezért felvettem magam egy kazettára énekelve, majd újra és újra felvettem három háttéreres vokál együttesét - nagyon hangosként, mint egy mókusnak! - de tudtam, hogy egy nap zenész akarok lenni. Csak 2011-ben sikerült teljes mértékben szentelnem magam a zenei alkotóknak, miután az a társaság elbocsátott, ahol dolgoztam, és azóta nem néztem vissza.
KM: Mi vonzotta Önt a szintetikus zene alapú készítéséhez?
SdS: Szeretem a szüreti analóg szintetizátorokat és a dobgépeket. Egy nap rájöttem, hogy a kedvenc dalaimban szintetizált hangok vannak. A 80-as években Ausztráliában nőttem fel, és az ottani táblázatok tele voltak rock és synthpop jósággal, úgy gondolom, hogy velem maradtak. Ez volt a számomra boldog idő, és mindig felnéztem a listákon szereplő popsztárokat, és emlékszem, kívántam, hogy egy nap olyan lehetek, mint én. Oly sok zenekarban volt legalább egy szintetizátor a klipekben, és azokkal a Linn dobokkal vagy Simmons dobokkal együtt, a hangok olyan voltak, mint a menny a fülemhez! Szeretem a moduláris szintetizátorokat és az összes furcsa hangot is. Örülök, hogy valójában nem a sajátom van, mivel valószínűleg soha nem hagyom el a házat!
KM: Ki a legbefolyásosabb zenei művész a számodra, és miért tettek ilyen hatással rád?
SdS: Nos, ha a legújabb kutatók elméletét követjük, akik azt állították, hogy minden olyan zene, amelyet az ember hallott, mióta anyjuk hasában voltak, valamilyen módon befolyásolta őket, akkor a teljes lista valószínűleg túl hosszú ahhoz, hogy említés! Őrült azt gondolni, hogy valószínűleg igaz, hogy néhány lifti zene, amelyet egyszer hallottam, valahogy inspirációt jelent nekem!
Olyan széles, és számos műfajt keresztez a 60-as évek rock 'n roll-jától' '70-es évek rock-jától' '80-as évek szintetizátorához, indie-ig a gótikus-ipari! A gótikus-ipari oka az, hogy gott voltam a 80-as és 90-es évek végén; A Beatles, amelyet gyerekkoromban hallottam fel, és a '80 -as években felnőtt voltam, és szintetizálódtak. Ezért hajlok a Beatles-t, a Kraftwerk-t, Gary Numan-t, az Emberi Ligát, a Mercy Sisters-t és a Pink Floyd-ot a legnagyobb befolyásomnak, bár még Giorgio Moroder és a klasszikus zeneszerző, JS Bach mind erősen befolyásoltak rám! Mindig élveztem a patak ellen úszni, ezért a prog rock továbbra is elbűvöl. Szerintem olyan zenekarok, mint az Yes és az The Alan Parsons Project, vagy akár az IQ, nagyon jóak!
Azok a zenészek, akiket csak említettem, mind önmagában forradalmi művészek voltak, és zenéjük hegyeket mozgat az emberekben! Néhányan ellentmondásosak, mások eltorzultak, mások teljesen normálisak, de mindegyiknek van egy közös vonása: az emberek szeretnek eltévedni a zenéjükben, csakúgy, mint én, amikor a Pink Floyd vagy a The Beatles dalait hallgattam. És amikor valóban leülök és összerakom egy dalt az elejétől a végéig, ha a folyamat során elveszek egy saját kompozíciómban, akkor tudom, hogy nagy esélyem van rá, hogy valaki megérintse. És ez számít nekem; nem csupán a zeneipar terméke, hogy értékesítéseket és hírneveket generáljon, hanem a zenét az önkifejezés eszközeként készítem, és remélhetőleg képesek vagyok valaki megérinteni a dalaimmal. Ez az, amit csinálok.
KM: Mondjon meg többet arról, hogyan kezd új zenét létrehozni.
SdS: Valóban változik. Időnként egy dallam vagy dalszöveg érkezik hozzám éjszaka közepén, és fel kell kelnem, hegymászó fülbe a stúdióba, és játszani, vagy leírni. Ha nem, örökre elvesztettem, és ez sokat történt! Más esetekben a Juno 60 készüléken gúnyolódok, és hűvös akkordprogramozást fogok elérni, majd elmentem az ötletet a DAW-be és tovább dolgozom rajta, vagy pedig egy mappába kerülnek „Ötletek” és húzzuk ki őket 2025-ben, vagy ilyesmi! Valójában nincs meghatározott minta. Az őrült dolog az, hogy hajlamos vagyok arra, hogy évekkel korábban semmiféle új ötlettel nevezze el a dalokat, majd hirtelen három különböző dallamot kapok, ugyanazon a napon, így megyek, és három mappát hozok létre három új dalötletet! Van egy tudat a szélsőségekről!
KM: Melyik jelenlegi projekten dolgozik?
SdS: Ebben az évben azon demók befejezésén dolgozom, amelyekben már régóta ültem, hogy ez valószínűleg sokkal hosszabb ideig tartson elfoglalva, mint amire számítottam! Jelenleg csak egy hangszeremet teszek egy hangszerre, amelyet eredetileg rajongók számára írtam. Öt évig ez a bemutató még nem fejeződött be és magányos, egy igazán hibás fájlban ülve, tehát kijöttem egy régi kis szintetet a '80 -as évekből, amelyet ragaszthatsz hozzád, hasonlóan a keytarhoz, és újra felvettem az egész dalt - számot. nyomon követve - csak ezen a szintetizátoron! Őszintén szólva nem gondoltam, hogy képes lennék, mivel a szintetizálás meglehetősen korlátozott abban, hogy mit tud tenni (és az utóbbi időben problémák merülnek fel az áramkörrel kapcsolatban), de meglepődtem az eredménytől, a dal fantasztikusan hangzik! Aztán elmulasztja a keverést és a mesterképzést, és befejezem a következő bemutatót.
Hamarosan újabb kislemez van úton, és egy videoklip mellett is dolgozunk, hogy vele járjunk. Nagyon aranyos, azt hiszem, az emberek imádni fogják! Semmi hasonló a Window To Life-hoz, bár (a jelenlegi kislemezem) teljesen más!
Azt is tervezem, hogy a közeljövőben egy borító dalt készítek, így szabadidőben több dalt tesztelök, majd kb. Ötre vagy hatra szűkítem le. Arra is felkérhetem a szociális média embereit, hogy szavazzanak azokért, akiket leginkább szeretnének hallani, és akkor megpróbálom megcsinálni ezt a dalt.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
SdS: Ideális esetben egy gyönyörű trópusi szigetre, ahol nincs szükség címkékre, műfajokra, összetett táblázatokra, végtelen önpromócióra a közösségi médiában, írásra, hogy a piac kedvelésére szolgáljon stb .; ! Zenélni tudtam volna a szigeten élő emberek számára, és cserébe fizettek nekem ananászot, mangot és kókuszdiót!
Nagyon komolyan, amikor elkezdtem zenélni, reméltem, hogy végül filmelőzeteket vagy zenét írok a zene, a TV és az egész számára. Nagyon gyorsan feladtam ezt az ötletet. Persze, megtenném, ha az életem és a jövedelem tőlem függne, és valószínűleg szívesen megtenném, de manapság csak örülök annak, hogy folytatom az írást és a zenélést a pop világ számára. Csak határozottan szeretnék több hardvert és kevesebb virtuális dolgot használni a jövőben. Nem azt mondom, hogy nincsenek vad és félelmetes VST-k és plugin-ek, de egyszerűen nem tudom olyan érzelmeket átvinni egy pluginbe, mint amilyet tehetek, amikor valójában úgy érzem, hogy a hangszert játszom, tehát inkább kéz - Synthie számára a jövőben.
Bár korábban már mondtam, hogy inkább egyedül dolgozom, végül azt gondolom, hogy kereshetek egy zenei partnert, mivel most már többször észrevettem, hogy egyszerűen túl sok egy ember számára, hogy így folytatja. Mindig ideges bomlás szélén él, mivel mindez annyira elnyomhatóvá válhat, és mindazok a dolgok, amelyeket manapság művészként kell tennünk, különösen azok, akik aláíratlanok vagyunk. Végül nagyon kevés idő van hátra a zene készítéséhez, nem is beszélve a zenén kívüli életről! Új és újra hallom más művészektől, és pontosan ugyanazt érzem. Szeretnék kevesebb számítógépes munkát végezni, és több kompozíciót és játékot végezni a jövőben, így Synthie Decibelshock nagy valószínűséggel egyedül duo vagy egész együttes lesz. Addigra elegendő repertoárral rendelkezem, hogy az élő játékra is gondolkodjam, amit nagyon hiányozok, mert jelenleg nem tudom megtenni.
KM: Mi az Ön véleménye a synthwave jelenet jelenlegi állapotáról?
SdS: Ez év elején hallottam valakit a rádióban azt mondani, hogy nincs jobb idő a szintetizátor zenére, mint most, és szerintem igazuk van; A synthwave jelenleg határozottan él. Emlékszem, hogy 2013-ban végigmentem a SoundCloudon, amikor kiadtam első EP-jem, és arra gondoltam: „Ó, jó pár ember rengeteg ember készíti a 80-as évek ihlette zenét!” Még nem gondoltam sem a „synthwave” kifejezésre. még azt sem tudta, hogy mely kategóriába sorolhatom a zenémet!
Őszintén szólva, bár amikor ma felmegyek a SoundCloud-ra, annyi synthwave anyag van odakinn, őrült !! Számos jól ismert és feltörekvő synthwave művész létezik világszerte, és készít néhány hihetetlen hangzást! Kanadának és Franciaországnak nagyon nagy és befolyásos jelenete van, rengeteg nagy szintetikus zene jön azokból a helyekből. Szeretném, ha ez lenne a mainstream, mintsem a dolgok közül, amelyek manapság a listán szerepelnek! Semmilyen művész nem sértődik, de nehezemre gondol arra, hogy hány hihetetlen dal van odakint, amelyeknek nincs esélyük elérni a mainstream listákat. Nagyon sajnálom.
Engem azonban attól tart, hogy sok szintetizált zene ugyanúgy hangzik, és ezzel mindannyian óvatosnak kell lennünk. Noha beleférhetünk egy bizonyos zenekategóriába, amelyet a 80-as évek nagyon befolyásolnak - valóban óvatosnak kell lennünk, hogy megpróbáljuk fenntartani az aláírási hangunkat. Nagyon fontos egy olyan korban, amikor átlagosan 20-30 000 új dalt adnak ki minden nap. Ki kell állnunk, különben eltévedünk a tömegben!
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
SdS: Ennek egyik módja az, ha időről időre elmegyek a közösségi médiától. Annak ellenére, hogy informatív és nagyon szórakoztatóak, elvezetnek engem, amikor minden nap körülbelül nyolc különböző platformon kell lennem. Néha jók lehetnek az új dalok inspirációjához, de ha nem veszem be ezeket a szünetet, akkor végül nem tudok aludni, mert egész éjjel átfutottam ezeket a képeket a fejemben, és utána nem tud aludni.
A másik módszer az, hogy újratöltem a tájat. Tavaly hosszabb szünetet tartottam és majdnem három hónapra távoztam Svájcból, csak én és egy akusztikus gitár, és elmentem Görögországba, sok napsütést töltöttem, sokat úsztam és megpróbáltam kitisztítani a fejem, hogy helyet teremtsen új ötletekre. . Amikor hazaértem, belementem a zenébe, és azóta nem álltam le.
A harmadik módszer az, hogy feltöltöm, ha gitározom. Synthie Decibelshockként szinte sincs feleségül a szintetizátorokkal, ezért ezeket nevezem hangszernek. Vettem egy fekete Fender Strat-t (a la David Gilmour!), Tehát amikor pihenni és le akarok száguldni, elmegyek és játszom. „Hobbi hangszeremnek” nevezem. Ha valaha is elég jó leszek, felteszek egy kis videót a szociális médiabe, talán rólam játszom a „Kényelmesen Numbot”, vagy valami, vagy talán valami, ami kissé kevésbé kihívást jelent, így nem zavarom magam túl sokat! Meglátjuk!
