Marcus Zuhr eltartott egy kis időt, hogy beszéljen velem arról, hogy miként készített karrierjét a zene iránti szenvedélye alapján, videojátékok, filmek és reklámok készítésével. Nem a zeneszerzés iránti érdeklődésen indult. Azt mondja: „Mindig szenvedélyes voltam a zene iránt és mindig is tudtam, hogy karriert akarok a zenében, de csak 22 éves koromban kezdtem el zenét írni. Sok zenekarban voltam, és éreztem magam a főiskolai rezidens énekesnek és gitárosnak. Miután befejeztem a főiskolát, rájöttem, hogy nem akarok turnézni vagy utazni. Nagyon sok barátom volt, akik kábítószerbe kerültek az úton. Az életben semmi sem könnyű.
Ezen a ponton elment, és beszélt barátjával, Justin Moreh-val, a DJ-vel és a Shiloh tagjával (testvérével együtt). Azt mondja: „Sokat tartozom neki. Sokszor turnézta a világot, és egy szerény kis stúdiót állított fel. Megkértem őt, hogy tanítsa meg nekem, hogyan kell keverni a zenét egy számítógép segítségével. Meg kellett tanulnom az alapokat. A DJ-k mindegyike mindig a legfontosabb helyen volt. Számítógépeket használtak zenék írására, még mielőtt bárki más tette volna. ”
Justin nem csak azt tanította, hanem megalapították a Moreh & Zuhr nevű játékzene társaságot is. Folytatja: „Nem voltunk sikeresek. Úgy gondoltuk, hogy valamilyen hülye ok miatt könnyű lenne, de jó zenét írtunk és pár filmet is készítettünk. Vágtuk a fogainkat az iparban, de ő sok más ügyben felbukkant, ezért mondtam neki, hogy kipróbálom egyedül, és megnézem, meg tudom-e csinálni.
Marcus szerint a legjobb játékzene zeneszerzők bármi más előtt szolgálják a játék igényeit. Ezt magyarázza: „Nem igazán van kreatív saját szükségleteim. Régen elmentem. Úgy gondolom, hogy minden profi zeneszerzőnek ugyanazt kellene mondania. Ha azon a szándékon áll, hogy a legjobb zenét készítse magának, nem pedig a játékot, akkor mit csinálsz? Készíts egy albumot. Ez a rész nem nehéz. Nehéz az, hogy megtaláljuk a játék megfelelő irányát! ”
Az egyik közelmúltbeli projekt, amelyen Marcus zeneszerzőként tudta megnyerni magát, a Grimoire játék. Rámutat: „Nagyon büszke vagyok erre a játékra, egy nagyon apró fejlesztőtől, OmniConnection nevű fejlesztőtől. Eljöttek hozzám és azt mondták: "Csinálj bármit, amit akarsz, ember. Szeretjük az összes cuccát, és bármit is készít, teljesen boldog leszünk vele! Csak bonkertek rá. Volt a kórusok és a nagy bombaszerű dolgok, amelyeket általában nem tudok megtenni. Nagyon kiderült, és nagyon örülök ennek! "
Amikor Marcus új kompozíciós projektet indít, általában azzal indul, hogy megfontolja a megközelítését. Azt mondja: „Megpróbálok öt vagy hat napig kreatívan befektetni, mielőtt bármit megkezdek. Szeretem olyan hangulatművészetet használni, mint a koncepció művészet vagy a storyboards. Bepillantást kap az alkotó elméjébe, amelyből hiányozhat, ha a készterméket nézi. ”
Folytatja: „Nehéz szavakba fogalmazni, mert ezek mind elvont gondolatok, de megpróbálok képet kapni a teljes pontszámról. Ha egy egész zenei partitúra egy festmény, hogyan néz ki ez a festmény? Milyen színek lennének és mi lenne a kompozíció? Milyen érzéseket közvetít neked? "
Fontos, hogy Marcus bevonja ügyfeleit a teljes folyamatba. Elmagyarázza: „Előzetesen e-mailen küldöm a rendezőket, és elküldöm számukra hangot, vagy elmondom nekik egy érdekes kompozíciós technikát, amelyet arra gondolok, hogy beillesztem a játékba vagy a filmbe. Mindig izgatottak, hogy beszélnek róla. Nagyon sok ügyfelöm szereti az együttműködési folyamat részét képezni. Szeretik úgy érezni, mintha az egész zeneszerzés nem menne rájuk. "
A különböző médiumok eltérő követelményeket támasztanak a zeneszerzőkkel szemben. Marcus azt mondja: „Amikor filmeken dolgozom, közvetlenül a képet készítem. Ha adod nekem a lezárt vágást, így nem fog mozogni, összeírom. Ne szerkessze a zenémet, a zenémet szerkesztem a jelenetedre. Ugyanez vonatkozik a hirdetési munkára. Vágásuk van, és a hirdetések általában egy BPM-re vannak rögzítve. Írok a BPM-hez. Meglehetősen korlátozó, de nem negatív módon értem ezt. Megszabadító, ha azt mondják, hogy 30 másodpercet komponál ebben a BPM-ben és ebben a zenei stílusban. "
Hozzáteszi: „A játékok teljesen különbözőek. Azt fogják mondani, hogy szükség van erre a zenére, és azt mondják, hogy szárakra bontom, de különben dióba tudok menni. Ha hosszú eredményeket csinálok, akkor gondolkodnom kell, ha az összes szár jól keverhető-e össze. Gondolkodnom kell azon, hogy melyik hangmotort használnak, így eldönthetem, hogyan lehetne több kilométert elérni a lejátszó számára. ”
A videojátékok zenéje ugyanolyan életképes, mint a filmadarab, mint egy művészeti forma Marcus szerint. Rámutat: „Egyesek azt mondják:„ A játékok nem művészet, ugye? Őket őrzik meg a gyerekekkel a közúti kirándulások során. Miröl beszélnek? A játékzene egy jegyzetgyűjtemény, ugyanúgy, mint a filmzene egy jegyzetgyűjtemény. A paraméterek eltérőek, de ne feledje, hogy mindkettőnek vannak paraméterei. Nem mondhatjuk úgy, hogy az egyik rosszabb vagy jobb, mint a másik. ”
Az elfoglaltság az utóbbi időben nem jelent problémát számára. Marcus azt mondja: „Éppen most indítottam egy univerzális projektet, de valószínűleg ez a legnagyobb projekt, amelyet elkészítettem. Nem tudom, megkapom-e, de egyébként is sokat tettem. Több partnerrel indítottam egy filmgyártó céget. Néhány Üvegnek hívunk, és nagyon jó emberekkel tudtunk együtt dolgozni. Találunk igazán jó szkripteket, és elősegítjük azok előállítását, megtalálását és a befektetők pénzeinek felgyülemlését. ”
Marcus tárgyal egy videojáték-stúdió létrehozásáról is. Elmagyarázza: „Van egy hihetetlen tervezőm, aki sorakoztam fel. A neve Mikail Yazbeck. A TaleWorlds-on dolgozott, segített a Mount & Blade tervezésében, a Halo Wars-ban. Beszéltünk a befektetőkkel, tehát megpróbáljuk megvalósítani. ”
Az összes többi projektjével együtt egy albumot készített, amely remixeli a Gameboy Advanced hangzását az Iridion 2 számára.
A média zeneszerzője félelmetes kihívás lehet, és sok ember elhagyja az út. Marcus tanácsot ad azok számára, akik továbbra is iparban akarnak maradni. Azt mondja: „Minden kockázatot és minden esélyt fel kell vállalnia. El kell mennie egyezményekre, ki kell adnia a kártyáját, és kezet kell adnia az emberekkel. Minden nap telefonálnia kell. Ha reggel felébred, és nincs telefonhívása, akkor valami rosszat csinálsz. Minden nap zeneszerzést kell készítenie, hogy igazán jól teljesítsd.
Hozzáteszi: „A tehetségetek csak akkor veszít téged, ha részt vesz egy projekten. A projekt megszerzése a nehéz feladat. Légy felkészült csalódásra. Nem sokkal többet fog hallani, mint hogy igen. Nagyon sok lesz, akik elmenekültek. ”
Végül azt mondja: „Keresse meg a hirdetési munkát. A hirdetések szórakoztatók, be- és kikapcsolódó projektek, tehát öt nap alatt készen állsz, és nagyon jól fizetnek. Szó szerint munkám 50% -a reklámmunka. Könnyű visszalépni és azt mondani: "Nagyon jó munkát végeztem rajta!" A filmek hónapokig vehetnek igénybe, a videojátékok hónapokig is eltarthatnak, de ha egy hirdetési projektben részt vesz, ki vagy kifizetve, fizetést kap, és látja a gyorsan elvégzett munkát. ”
Az inspiráció keresése kihívást jelenthet Marcus szempontjából. Elmagyarázza: „Két gyermekem van, egy feleségem és számláim vannak. Könnyű elveszíteni az inspirációt, ha az élet minden felelősségével foglalkozik. Néha nehezen tudok kreatív lenni. Személyes szinten kell kihívnia magát, hogy jobbá váljon, és hozzon létre valamit, amit még nem készített. Meg kell találnia azokat a módszereket, amelyekkel nem szabad megállni. ”
