A Raven She Hollers három nőből álló csoport, amely nemzedékeket ölel fel és zenét alkot, amelyet a gyökérzene sokfélesége inspirál és tájékoztat. A Joys Dancer, Nissa Shiell és Chandra Pederson meleg harmóniákba keverik hangjukat, amelyek bemutatják mind az eredeti dalokat, mind a régi régi idő és a népzene értelmezéseit.
Beszéltem a Joys Dancerrel arról, hogy miként jöttek létre a zenekar, hogyan teremtenek zenét együtt, és hol találtak inspirációt az új zene készítéséhez.
Karl Magi: Mesélj nekem arról, hogy Raven She Hollers miként jött össze zenekarként.
Joys Dancer: Egy szándékos közösségben / szövetkezetben élek itt, Saskatchewan északi központjában. A 70-es évek elején kezdtem a közösség eredeti tagjait, és Nissa, az egyik bandámpárságom, az egyik párt lánya, aki már a kezdetektől meglehetősen közel volt, így itt nevelték fel. Az egyik legrégebbi lányom volt a legjobb barátom. Amikor felnőtt lett, Nissa és élettársa úgy döntött, hogy itt is él. Élete nagy részében ismerem őt. Chandra a zenekar harmadik tagja, és családjával tíz évvel ezelőtt költözött ide. Találkoztunk vele egy közös mezőgazdasági csoporton keresztül. Csatlakoztunk és elmentünk egy háztartásba, ahol egy potluckvacsorára mentünk, utána kezdtünk zenélni, és nyilvánvalóvá vált, hogy ezt kell folytatnunk. Hangunk nagyon jól keveredik, és a zene iránti megközelítésünk nagyon kopaszétikusnak tűnt.
KM: Hogyan gondolod a zenét mint csoportot?
JD: A zenekarban a zenekarban az a megközelítésünk, hogy valóban tiszteletben tartjuk egymás helyét a zenében, a zene ízét és azt, amit mindannyian elhozunk a zenekar számára. Gyakorlatainkban és előadásainkban felváltva fordulunk. Felváltva fordulunk az általunk hozott dalokhoz, és átvesszük az irányítást, és a másik két tag látja, hogyan tudjuk ezt a dalt a legjobban támogatni. A legnagyobb szenvedélyünk a harmónia, és nagyon izgatottak vagyunk a harmonikák kidolgozása és kidolgozása iránt. Meg akarjuk találni azt az édes helyet, amikor három hangunk összekeveredik, és megtaláljuk azt a gyönyörű helyet, amelyet az igazán szilárd harmónia teremt.
Hasonló ízlésünk van, de mindannyian valami kissé különbözik a zenétől. Én vagyok a legidősebb és a régi idők zenéjéből származom. Öt húros, fretless bandót járok, és itt rejlik a szívem, bár mindent értékelek. Nissa legnagyobb stilizáló hatása a blues, a jazz és a country. Chandra családja mindenféle régi zenét játszik. Mindegyikünk felhozza ezeket a hatásokat az asztalra, és mindannyian dalokat írunk.
Mindannyian dalokat hozunk az asztalra. A második albumunkon kettő olyan dal, amelyet én írtam, de Nissa az egyik vezetője, a másik pedig Chandra. Az a személy, aki a dalt írja, nem mindig énekel. Még nem érkeztünk oda, de beszéltünk az írásos együttműködésről, de ez valami, amit fel akarunk fedezni.
KM: Hogyan működik a dal kiválasztásának és fejlesztésének folyamata az Ön számára, mint együttesnek?
JD: Összegyűlünk, összebeszélünk, és egyikünk elhoz egy dalt. Az a személy, aki elhozta a dalt, énekelni fogja, és néhány dal csak a helyére kerül. Például Nissa az asztalhoz hozta a Columbus Stockade Blues- t, így Chandra és én csak együtt kezdtünk játszani. Ebben a pillanatban minden a helyére került. A harmóniák a helyére estek, és könnyű volt. Néhány dal éppen ilyen. Az egyik írt dal, a Gonna Miss You volt egy dal, amelyet azonnal fel tudtak venni és megtalálni a harmóniákat, amikor én nekik énekeltem. Soha nem kellett finomítani, rendben volt.
Vannak más dalok is, amelyekkel valóban ki kell dolgoznod azt a pontot, hogy kitaláld a harmonikus jelölést. Néhány dal kicsit trükkösebb a harmóniák megtalálásában és a hangszer kidolgozásában, ám belekeveredünk a zavarba, és dolgozunk rajta. Időnként jegyzetben kell átvizsgálnunk jegyzetet, hogy körömmel le tudjuk találni azt az édes helyet. Számomra az egész kedvenc része az intenzív munka, amelyet néha meg kell tennünk. Kemény munka, de annyira tele vagyunk örömmel, amikor végre megütjük.
Ha előadások vagy felvételek vannak, akkor megvan a saját hangtechnikánk, tehát együtt dolgozunk a mikrofonokkal, rögzítünk és hallgatunk rá, mert nem mindig az, amire gondolunk. Ez egy tanulási folyamat volt a két album felvételén keresztül.
KM: Mondjon meg többet a legújabb albumodról, a Star Gaze-ről.
JD: Az első albumunkról azt tanultak, hogy azt gondoltuk, hogy készen állunk a stúdióba való belépésre, és nem mi voltunk. Azt gyanítom, hogy ez egy közös felfedezés a zenekarok számára. Ezúttal valóban sokat előadtuk a dalokat, mielőtt bemennénk a stúdióba, tehát ezúttal sokkal simább élmény volt. Miután tényleg elkészítettük az albumot, rájöttünk, hogy vannak dalok, amelyek további munkát igényelnek. Elkezdtük a legbiztonságosabb dalok kidolgozását, és onnan következett.
Nagyon nagy szerencsénk, hogy együtt dolgozunk a stúdióban kedves barátunk, Liza Holder mellett, aki pár órától él tőlünk, és a házában van stúdió. Kicsi gyerek óta ismerem őt. Ő és Nissa barátok voltak. Csodálatos volt vele dolgozni. Végtelen türelme és nagyon támogató.
Négy művészünk (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer és Birgit Lessing) dolgozott azon, hogy „rejtélyes színházat” készítsünk a Star Gaze Darlin 'Corey dalából. A bizarr színház egy húsz láb hosszú papírgördítés, amelyre a dal történetét festették. A tekercset két fából készült tiplikre tekercselik, amelyek a színház részét képezik. A színházi prémiumot egy régi fém bőröndből készítették, amelyen be volt vágva egy nyílás a színpad készítéséhez. A történetet a facsavarokra forgatják, és a dalt lejátsszák. Ez egy újabb darab arról, ami történt ezzel az albummal és ezzel a dallal. Sherron Burns fia, Sam éppen befejezi a filmiskolát, és videót készített Darlin Corey-ről és a csúnya színház készítéséről.
KM: Mi a véleménye a Saskatchewan nép / gyökérzenei jelenetéről?
JD: Különösen a fiatal zenészekre nézek, különösen ebben a pillanatban. Gondolok a Northern Lights Bluegrass fesztiválra és a Ness Creek Zenei Fesztiválra, valamint arra, hogy hány helyi együttes szerepel évente. Úgy érzem, hogy igazán erős.
Amit Saskatoonban látok, amelyet jobban ismerek, az igazán felmelegít az a támogatás, amelyet minden zenész megad egymásnak. Hiányzik a versenyképesség és az erős közösség a zenészek között. Közel húsz évvel ezelőtt a lányom nyitott színpadot indított Saskatoonban. Úgy gondolom, hogy a nyílt színpadi jelenet sok zenekar számára lehetőséget adott a kezdésre.
KM: Mik a jövőbeli tervei a Raven She Hollers-szel?
JD: Azt hiszem, csak folytatni akarjuk a játékot, ami a legfontosabb. Folytatni akarjuk a felvételt. Nissának és Chandrának egyaránt van munkahelyük és családjuk, tehát még egyetlen nagy turné forgatókönyvéről sem beszéltünk. Csak annyit akarunk játszani, amennyit csak tudunk. Ezen a ponton nem kerestük a koncerteket, hanem hozzánk jöttek. Zenei fesztiválokon, kávéházakban, közösségi rendezvényeken és időskorúak központjában játszunk a környéken, ami nagyon jó dolog volt. Úgy tűnik, hogy továbbra is vannak koncertek, és egy kicsit többet beszélünk a koncertek utáni folytatásáról, de úgy tűnik, hogy mi történik most nekünk, elfoglalnak minket!
