Fortepiano versus Pianoforte
A legkorábbi zongorákat "fortepianóknak" hívták, mert hangosan (forte) és lágyan (zongora) játszhattak. Az évek során a hangszer érett és fejlődött, és a terminológia vele együtt fejlődött, így a modern nyelvben pianoforte-nek nevezzük, általában rövidítésként csak zongorára.
A zongora a barokk időszakban született
A barokk időszakban, amely 1600-tól 1750-ig tartott, a művészet, az építészet és a zene közös közös vonásokkal bírt. Ezek magukban foglalják a fokozatos elmozdulást a szent helyett a világi zene felé, a kifinomult és díszes dekorációt, valamint a dráma újfajta érzetét. Ami a zenét illeti, ezek a jellemzők megmutatkoztak az erősen stilizált billentyűzetírásban és az kontrapunktális textúrák használatában.
A zeneszerzők akkoriban egy problémával szembesültek. Minden más hangszernek, például hegedűnek, trombitának, furulának vagy akár kettlegrómnak is volt lehetősége lágyról hangosra és fordítva. A billentyűzet hangszerek azonban nem tudták. A csembalók sokszor két sor billentyűvel vagy kézikönyvvel voltak felszerelve: az egyik lágy hangjegyeket készített, a másik hangos hangjegyeket készített, ám a két szélsőség között nem lehetett mozgatni. Szóval mit kellett tenni?
Új billentyűs hangszer bemutatása
A probléma megoldására Bartolomeo Cristofori nevű olasz hangszergyártó vette át a kihívást (lásd a Hub című cikket, amelyben a zongorát találták meg). Olyan billentyűs hangszert tervezett, amely nagyon hasonlít csembalóra, de másképp dolgozott. A húrokat most kalapáccsal ütötték meg, ahelyett, hogy bőrdarabokkal letépnék.
A húrok kitöltésekor az előadó nem tudja ellenőrizni a kapott hangot. A kalapáccsal történő ütés azonban az előadónak teljes ellenőrzést biztosít. Ez egy egyszerű ötlet, de az egyik forradalmasította a billentyűzet zene világát az elmúlt 400 évben, mintegy 1700 óta.
Elkapta a zongora?
A billentyűzetzene két legfontosabb zeneszerzője ebben az időben JS Bach és GF Handel. De a kérdés az, hogy e két zenei zseni valamelyikének szeretett volna-e használni? A csembaló és orgona lejátszása könnyebb érintést és kevesebb munkát igényel, és mindkettő jártas zeneszerző és előadóművész volt ezekre a hangszerekre.
Mire a zongora általános forgalomban volt, Bach és Handel már tucatnyi dalt írtak és előadtak a csembaló és az orgona számára. Ekkor már évek óta is folytatódtak volna - Bach 1750-ben és Handel 1759-ben meghalt. Ha valószínűleg kihívás lenne, ha megpróbálnánk megbeszélni ezzel az újszövegű hangszerrel aranyévükben. Úgy nézett ki, mint más már ismert billentyűs hangszerek, de teljesen új módon működött, olyan hangok előállítása céljából, amelyekkel még nem volt tapasztalat. Már bebizonyították magukat, mint a billentyűzet mester zeneszerzőit, így talán nem számítottak sokkal nagyobb figyelmet a fortepiano-ra.
JS Bach zongorazene
A kettő közül a Bach talán a legjelentősebb a kibocsátás és a népszerűség szempontjából. Több tucat billentyűzet-darabot írt, köztük a jól edzett clavier-t, egy 48 preliudat és fúgót tartalmazó darabot mind a fő, mind a kisebb billentyűkbe. Ezt a gyűjteményt a billentyűzetzene Ószövetségének nevezik, és sok kezdõ zongora hallgató számára a repertoár alapját képezi.
Bach sok zenét írt a billentyűzethez, de valójában nem zongorára írta. A csembaló és az orgona volt a hangszerei, bár manapság csembaló zenéjének nagy részét egy modern zongorán játsszák. Zenét írt zenekaroknak, kórusokhoz és kombinációkhoz, de még volt ideje rengeteg billentyűs zenét írni. Mint a fent említett preládák és fugák sorozata, alkotásai tartalmazzák:
- 15 találmányok
- 15 Sinfonias
- 6 Partitas
- 6 francia lakosztály
- 6 angol lakosztály
- Az olasz koncert
- A Goldberg variációk
- Zenei ajánlat
- A fúga művészete
Azt is meghallja majd a csembaló, amely kiemelkedő szerepet játszik Bach kamarazeneében. Tipikus példa erre a Brandenburgi koncertek.
Brandenburgi 3. számú koncert: 1. tétel
Az első igaz zongorazene
A zongorának (azaz a fortepiano-nak) időbe telt, hogy bekerüljön az emberek szívébe. Az első zenét, amelyről ismert, hogy kifejezetten a fortepiano számára írta, 1732-ből származik, amikor az olasz zeneszerző Lodovico Giustini kiadta Sonate da cimbalo di zongoraját. Ez azonban egyszeri volt - a kiadványt a zeneszerző védőszentje fizetette -, és ennek az egzotikus hangszernek még nem volt kereskedelmi piaca. A fortepiano zenéjét csak az 1760-as években kezdték el széles körben publikálni és elérhetővé tenni, és vannak olyan lemezek is, amelyek az első nyilvános előadásokról szólnak.
Mint gyakran történik, Cristofori találmányát egy másik hangszergyártó, a német Gottfried Silbermann vette át és fejlesztette ki. Silbermann segített a zongora felvételében a tömeghez, javítva a hangszer felépítését és működését. Megkapják a csappantyú-pedál találmányának feltalálását, amely eltávolítja a lengéscsillapítókat az összes húrból egyszerre, és így olyan gazdag és rezonáns hangot generál, amelyet mindannyian ismerünk. Silbermann számos zongoráját eladta mecénásának, Nagy-Poroszországnak, és ez a királyi mecénás kétségtelenül hozzájárult ahhoz, hogy a hangszer ismertté váljon a nagyközönség körében.
CPE Bach Solfeggietto
A barokk zongora letette az alapokat
JS Bach állítólag bírálta Silbermann korai kísérleteit, bár bizonyítékok vannak arra, hogy a zeneszerző jóváhagyta későbbi terveit. Bach jól edzett clavírja bebizonyította, hogy az új nagy-moll rendszer, a billentyűzet hangolásának "jól edzett" módszere jó és érvényes. Idő kérdése volt, hogy a többi zeneszerző felveszi-e a gitárt, és elkezdi zenéjét írni az új és csodálatos billentyűzethez, a zongorához. Bach fiainak, Mozartnak és Beethovennek kellene hagynia, hogy gördüljön a labda, és előállítsák azt, amit valóban "zongorazenenek" lehetne nevezni.
A klasszikus zongorazenehez társított számos formát - például a koncert és a szonáta - valójában a barokk korban alapították. A barokk lakosztályt született négy tánctípusból, azaz az allemande, courant, sarabande és a koncertből. Más formák közé tartozik a minuet, a gavotte és az előszó. Ezek biztosítják az építőelemeket annak a zenének nagy részéhez, amely később jött, amikor a zongora a klasszikus korszakban saját kezébe került.
