A rock-művészek a gitárosok közül a sokoldalúbbak lehetnek
Ez a lista csak a rockgitárosokat tartalmazza, de a blues és az R&B játékosok minõsülnek, mivel a rock 1950 körül ettõl a műfajtól származik. Tehát nincs benne jazz, klasszikus, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass vagy country gitáros. És ne feledje, hogy ez a lista csak azokat a gitárosokat tartalmazza, akik a huszadik században váltak híressé; ezért klasszikus rock gitárosoknak tekinthetők.
Most kezdjük el a visszaszámlálást!
43. Stephen Stills
Stephen Stills az 1960-as évek végére már rendkívüli gitáros volt, ennek bizonyítéka megtalálható a klasszikus Super Session albumon (1968), valamint a legendás Buffalo Springfield-szel folytatott munkája . Az évek során szinte mindenkivel beszorult, köztük Jimi Hendrixtel, akivel a Hendrix korai haláláig albumot készített. De gitárművei nagy része természetesen a Crosby, a Stills, a Nash és a Young volt, bár szólóművének életképe lenyűgöző. Sok stílus mestere - kemény vagy puha, ujjválasztással, csúszdával vagy bármi mással, a Stills az egyik legnagyobb mindennapi rock gitáros. Érdekes módon a Stills az 1960-as évek három ikonikus rockfesztiválján - Woodstockon, a Monterey Pop-fesztiválon és az Altamont-ban - játszott.
42. Mark Knopfler
Skót eredetű, Mark Knopfler, gitáros, énekes-dalszerző, hangversenyek zeneszerzője, producer, multiinstrumentalista és négyszeres Grammy-díjnyertes a legismertebb a Dire Straits társalapítója miatt, amelyet 2009-től eladtak. 120 millió lemez; a csoport Brothers in Arms (1985) produkálta is, a minden idők egyik legnépszerűbb albumát, 30 millió példányban eladva. 1995-ben a Dire Straits elhagyása után Knopfler egyéni karrierjét kezdte, kilenc szóló szóló albumot készítve, amelyek közül a legfrissebb a Down the Road Wherever (2018) volt. Az axemanship egyedülálló, ujját válogató stílusát felhasználva Knopfler sok kritikára lenyűgözte, köztük a 2018-as Classic Rock magazinot is, amely kijelentette: „Knopfler dalai meztelen csontozatú gazdasága és szédítő gitár kitöltései tiszta levegőt jelentettek a nehézségek közepette. rock dinoszauruszok és egydimenziós punk thrashers a 70-es évek végén. ”
41. Neal Schon
Természetesen egy gyors tanulmány, 12 éves korában Neal Schon kezdte karrierjét, amikor apja big bandával gitározott, majd 17 éves korában csatlakozott a Santana-hoz, két albumukon, a Santana III-ban (1971) és a Caravanserai-ben (1972) játszva. Aztán 1973-ban Schon Gregg Rolie-vel együtt megalapította a Journey-t, amelynek Schon az egyetlen folyamatos tag. A rock, blues és jazz-fúziós gitáros, Schon Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana és Wes Montgomery befolyása alatt áll. Schon 14 stúdióalbumot készített a Journey-val és kilenc szólóalbumot, ezek közül az utolsó a Vortex (2015). Számos művészekkel együttműködik - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham és Jonathan Cain, valamint a Santana és a Journey mellett számos más együttesmel - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool és másokkal - játszott.
40. Harvey „Snake” Mandel
Harvey Mandel Chicagoban, az Illinois környéken nőtt fel, majd a San Francisco Bay Area-be költözött, ahol olyan gitárosokkal, mint Jerry Garcia és Elvin Bishop zavart. 1968-ban kiadta Cristo Redentor-t, az eddigi 26 szólóalbumát. Mandel különféle zenészekkel és csoportokkal játszott - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, a Rolling Stones, John Mayal, valamint az Elektromos Zászló nemrégiben megtestesült alakja. 2017-ben elkészítette a Snake Attack albumot, amelyen az összes hangszert lejátszotta, valamint a keverést és a produkciót végezte. Mandel híres egy kétkezes, fretboard táblás csaptechnika kifejlesztéséről, amelyet sok gitáros, például Eddie van Halen és Jimmy Page alkalmazott, bár nem biztos, hogy ki kezdett el használni.
39. Robin Trower
Robin Trower a 1960-as évek végén kezdte meg a Procol Harum vezető gitárosát, de a zenekar nem játszotta azt, amit Trower valóban ásott, azaz Strat-töltött, pszichedelikus blues. Az 1970-es években szólóversenyben Trower indított power-triót, amelynek első slágere a Bridge of Sighs (1974) volt. Trower, Frank Marinoval és másokkal együtt a sok úgynevezett Jimi Hendrix utánzó egyikévé vált, bár a saját stílusa nyilvánvaló. Noha Trower zenéje nem egyezett meg Hendrix merész, találékony örökségével, sok emlékezetes riffet készített az évtizedek során. Nevezetesen, hogy a Trower az 1980-as évek elején csatlakozott az ex Cream basszusgitároshoz, Jack Bruce-hez, ám az eredmény elképesztő volt. A 2000-es és a 2010-es évek óta Trower továbbra is fellép, bár manapság kissé kevesebb haja van. Trower legújabb albuma a Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore 1968-ban segített a Deep Purple elindításában, az 1970-es években népszerűvé vált pszichedelikus progresszív rock stílusban, különösen a Deep Purple „Smoke on the Water” című aláírása alatt. Ezután Blackmore 1975-ben elhagyta a Deep Purple-t, és megalapította a Rainbow-t (amelynek különböző inkarnációi a mai napig folytatódnak). Aztán, a nyolcvanas évek közepén, a Blackmore a haj-fém gitár aprítóinak egyike lett. Blackmore megkapta a megtiszteltetés részét is, neve számos listán szerepel, köztük a 16. számú, a 2004- es Guitar World minden idők legnagyobb gitárosáról, valamint az 50. helyről a Rolling Stone összeállítása, amely a minden idők 100 legnagyobb gitárosát tartalmazza. Napjainkban a Blackmore kisebb koncerteket játszik, és nem játszik sok fémet; ehelyett barokk népi rockot dob, bár ennek ellenére még néhány korábbi kemény rock-riffjét megsemmisíti.
37. Buddy Guy
A Chicagói blues szállítója az 1950-es évek vége óta, és olyan blues legendákkal keverve, mint a Muddy Waters, a Magic Sam, az Otis Rush és a Junior Wells, Buddy Guy egy stílusos repertoárt fejlesztett ki, amely minden előadással változik. Az 1960-as évek közepének brit inváziója során azonban a britek észrevették a Guy gitárrögzítését, különösen a fiatal gitárfúvókák, például Jimmy Page, Jeff Beck és Keith Richards. Eric Clapton gitáros egyszer „legjobb élő gitárosnak” nevezte. Aztán az 1980-as és 90-es években, amikor a blues újjáéledt, Guy csatlakozott a 24 éjszakás all-star blues sorozatához az Egyesült Királyságban. Felhívjuk figyelmét, hogy amikor hallja, hogy Guy játszik, talán egy vagy több off-key hangot is eltalál, de Buddy valószínűleg azt mondaná, hogy a blues nem tökéletes . Érdekes módon a Buddy Guy tulajdonosa a Buddy Guy Legends, a blues együttes, Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Egy ilyen listának legalább egy hölgynek kell lennie. Bonnie Raitt olyan nagyszerű énekes és dalszerző, sok ember elfelejti, hogy síkgitárral is játszik, ami hidegrázást okoz és könnyet hoz. De Raitt nem talált kereskedelmi és kritikus sikert az 1980-as évekig, amikor rögzítette a Nick of Time-t (1989), amely több mint hatmillió példányt adott el az Egyesült Államokban. (Stevie Ray Vaughan segítségével ebben az időben is józanságot tapasztalt.) Raitt a Grammy Awards gyűjtését is elindította, 1990-ben négy és 1992-ben további négyet nyert. Raitt zenéje számos műfajt tartalmaz - rock, blues, folk, pop, country. és a reggae, amelyet kiemel a zsigeri és drámai gitár riff-ekkel, amelyek a legjobb amerikai blues-ot tartalmazzák. Érdekes, hogy Raitt az 1970-es évek vége óta aktivista az atomellenes mozgalomban.
35. Az él
David Howell Evans, más néven az Edge, általában az 1976-ban alapított ír rock zenekar U2 vezető gitárosa. Az Edge gitárjáték stílusa rengeteg késleltetési effektus, reverb vagy visszhang visszhangzik, ami arpeggio-vezérelt, multi-gitáros hangzás. Koncertek közben is úgy tűnik, gyakran változtatja meg a gitárokat, remélve, hogy minden egyes szám számára tökéletesíti a hangzást, bár gyakran ragaszkodik saját modell-fejszéhez, a The Edge Signature Stratocasterhez. Nevezetesen, mint az U2 tagja, 22 Grammy-díjat nyert. Szintén dalszerző, énekes, producer és billentyűs játékos, és a Edge hangsúlyozza, hogy zenész, nem gitárgitáros vagy aprító. „Zenész vagyok” - mondja. - Nem vagyok fegyvermester. Ez a különbség az, amit csinálok, és amit sok gitárhős csinál. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry gyakorlatilag feltalálta a rock 'n' gitár gitárt, és a folyamat számtalan gitárosra hatott az 1950-es, a 60-as években és a következő században. Valójában Berry lehet minden idők legbefolyásosabb rockgitárosja. Berry a leghíresebb riffjeit a halhatatlan dallamon, a „Johnny B. Goode” -n játszotta, amelynek jóval több mint száz rögzített változata létezik. A Rolling Stones vezető gitárosa, Keith Richards talán többet tanult meg Chuck Berry-től, mint bármely más művész. Igen, Berry a gitáron úgy játszhatott, mint egy csengő. Sőt, ha az úgynevezett King of Rock 'n' Roll az 1950-es évekből származik, akkor biztosan Elvis Presley, Little Richard vagy Chuck Berry lenne. Melyik nagyszerű macskát választaná?
33. Angus Young
Az AC / DC ausztrál kemény rock zenekar egyetlen állandó tagja, Angus Young, és iskoláskorú külsője és öltözködése, valamint az idősebb testvér, Malcolm, 1973-ban alapította meg a zenekarot., így visszaélésszerű az a stílus, amikor Young csavarja a nedves, frenetikus gitárt. Ezt követően az AC / DC sorozat slágereket készített, amelyek a Back in Black (1980) csúcspontjára tettek szert, és elképesztő 50 millió példányt adtak el! Aztán kiadták a The We About About Rock We Salute You-t (1981), és a bandát a világ legjobb hard rock együttesévé nyilvánították. A kritikusok azonban az AC / DC zenéjét kevésbé több mint három akkordos rocknak nevezték el. Erre válaszolva Young azt mondja: "Számunkra minél egyszerűbb egy dal, annál jobb, " mert inkább megfelel az utcai embernek. "
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons a ZZ Top rock együttes vezető gitáros / énekes / dalszerző volt, látszólag mindaddig, amíg léteznek egyiptomi piramisok. Valójában a ZZ Top négy alkalommal nyílt meg a Jimi Hendrix Experience számára. Hendrix azt mondta, hogy lenyűgözte Gibbons gitárnyalása, és egy barátság jött létre. (Hendrix azt is megtanította neki, hogyan kell játszani a „Foxy Lady-t”.) Gibbons zenei pályafutása gitárját kezdte a Texas mozgó mozgó járdáin. Aztán 1969-ben összeszerelte a ZZ Top-ot, és 1971-ben készítették első albumukat, a ZZ Top első albumát . Az évtizedek során a Gibbons szinte mindenkivel fellépett a blues és a rock and roll birodalmában; előadta és szólóénekesként felvett, kiadta a Big Bad Blues (2018) albumot.
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia volt a Grateful Dead vezető gitárosa 1965 és 1995 között, ám kiterjedt zenei karrierje alatt számos más együttesben játszott, nevezetesen a Jerry Garcia együttesben, a Purple Sage új versenyzőiben és a Nem csak gyerekeknek, és számos szólóalbumok; sokszor dolgozott ülésszakosként vagy vendéggitárosként. Garcia gitárjáték stílusa egyedülálló volt, és más művészek nagyon sokat követtek el: egy country-rock-duzzanat kékes érzelemmel játszik, általában nagyobb pentatonikus és mixolydian nyalogatással; Más esetekben savasabb rock hangzású volt, bár gitárjainak, mind a 25-nek, nem voltak izé bárjai. Érdekes, hogy Garcia első felvétele Bill Justis „Raunchy” című kiadása volt, 1959-ben készült.
30. Herceg
Prince fiatalonként gitáros és multiinstrumentalista volt; hét óta írta első dalát, a „Funk Machine” -t, és 17 éves korában elhagyta a felvételi szerződést. Prince hangja a funk rock, az új wave és a synth-pop kombinációja volt, és legsikeresebb albuma a Purple Rain (1984) volt, amely a Billboard 200 tetején maradt 24 héten keresztül, és több mint 20 millió példányt adott el. Élete során több mint 40 albumot készített, Prince volt az egyik legtermékenyebb és legkelendőbb zenei művész. Nevezetesen, hogy Prince androgén nemi szimbólummá vált ismertté, hasonlóan Kis Richardhoz, David Bowie-hez és Jimi Hendrix-hez. Egy időben Prince azonosította magát a 2. szerelemszimbólummal, a férfi és női tulajdonságok kombinációjával; és egy másik alkalommal a korábban ismert hercegnek nevezte magát. Prince olyan híres volt, hogy bármikor megváltoztathatja személyazonosságát!
29. Tony Iommi
A brit származású, Tony Iommi a Black Sabbath egyik alapító tagja; Valójában Iommi volt a fő zeneszerzőjük, és biztonságosnak tűnik azt sugalmazni, hogy magasodó, apokaliptikus riffjei és hatalmi akkordjai nélkül a Black Sabbath soha nem létezett volna (bocsánatkérés Ozzy Osbourne énekes rajongói iránt). Balkezes axeman, Iommi sikító legato bátorságának bizonyítéka hallható a „Menny és a pokol”, a „Háborús sertések”, a „Supernaut” és a „Sír gyermekei” címen. Miután 17 éves korában megsérült a jobb kezének két ujja, Iomminek gyűszűkkel kell játszania, és félig, vagy akár másfél lépésre csökkenti a gitár hangolását, amelyet más metal együttesek utánoztak. Eddie Van Halen szerint „Tony nélkül nem lenne nehézfém. Ő a nehéz alkotója! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter-t 1968 decemberében „fedezték fel”, amikor Mike Bloomfield és Al Kooper főszereplésén játszott a New York-i Fillmore East-en. A Columbia Records képviselője látta, hogy Winter előadja az „Ez a saját hibám” című aláírását, és hamarosan ezt követően Columbia 600 000 dolláros előleggel aláírta a Winter-et - ez manapság nagy pénz! Azóta Winters blues és rock gitárgitárossá vált, gyakran fiatalabb testvérével, Edgar Winterrel együtt játszva és rögzítve. Általában a gitáros és az énekesnő egy hatalmas trióban, Winter mindenütt játszott, beleértve a Woodstockot is. Talán a legjobb album akkoriban a Johnny Winter And (1971) volt. A nap folyamán Winter ismerte az összes rock- és blues-szabványt, az összes kitöltést, fodródást, fordulatot, intro-t és outro-t, és olyan gyorsnak és mutatósnak tekintették, mint Hendrix, Beck, Page vagy Clapton!
27. Pete Townshend
Elsősorban a The Who vezető gitárosaként ismert Pete Townshend multiinstrumentalista, énekes és dalszerző, akinek zenei karrierje 1961-ben kezdődött, miközben a Detours-sel játszott. Klasszikus rock-korszak alatt, 1965-től 1975-ig, Townshend gitárjáték-stílusa rengeteg tartós erőforrás-akkordot tartalmazott, hogy sztratoszférikus magasságokba fordult Marshall-veremén, miközben jobb kezét szélmalmokkal végezte és akrobatikus ugrásokat hajtott végre. Manapság azonban Townshend nem sokat ugrál körül, sokkal kevésbé dobja gitárját a színpadra; nem kell, mert lenyűgöző karrierje miatt a mellszobra a hegységre kerülne. Rushmore of Rock. Townshend számos szólóalbumot készített, ő és Roger Daltrey, a The Who fennmaradt tagjai azonban még mindig rögzítik és mutatják be, amikor a vágy rájuk üt. Érdekes módon Townshend az indiai spirituális mester, Meher Baba élethosszig tartó követője, és 2012-ben kiadta önéletrajzát, a Who I Am (2012) című könyvet.
26. Keith Richards
Keith Richards a Rolling Stones eredeti tagja, akinek ólom- vagy ritmusgitárt játszik, énekel és dalokat ír. A Stones híres gitárriffjeinek nagy részét Richards készítette. Az ülésgitáros Chris Spedding szerint Richards gitárműve „közvetlen, vonzó és szerény”. Általában öt húros nyílt G hangolással, amint az olyan slágereken hallható, mint a „Start Me Up” és az „Street Fighting Man”, Richards könyörtelen, fülbemászó, alapvető fontosságú rock platformot hoz létre a Kövek számára. Az énekes Mick Jaggerrel a Stones sok legjobb dalán együttműködve a duó első tíz legjobb slágere a „The Last Time” (1965) volt. A huszonegyedik század fordulója óta Richards számos tribute-koncerten fellépett, tisztelve a zene nagyszerű rockerek panteonját. És meglepően, hogy a Richards gyűjteménye körülbelül 3000 gitár!
25. Steve Morse
Az eredetileg a Dixie Dregs vezető gitárosaként ismert Steve Morse úgy tűnik, hogy képes bármilyen gitárstílusra - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klasszikus és fúziós - játszani, és olyan gyorsan lejátszani őket, mint bármelyik gitáros. Igen, Morse megronthatja ezeket a húrokat! Mivel a Dregs szünetbe került, Morse 1986-ban lett a Kansas vezető gitárosa. 1994-ben csatlakozott a Deep Purple-hez, hat stúdióalbumon és számos élő dalon játszott. Különösen lenyűgöző a mély lila „axemanshipja” a „Néha úgy érzem, mint sikoltozni” című részében. Ezt követően Morse 2011-ben csatlakozott a Flying Colors-hoz, egyfajta szupercsoporthoz. Ő szintén lenyűgöző solo karrierjével volt és több vendégszereplőn vett részt, mint a legtöbb gitáros. A Guitar Player magazin öt éven át a "Legjobb általános gitáros" lett.
24. Allan Holdsworth
Leginkább jazz-fúziós gitárosként ismert Holdsworth-t szintén ismert lenyűgöző zenei akkusztikájáról, különös tekintettel arra, hogy ritka akkordprogramozásra, művészi felvételre és legatora vonatkozik, amellyel fejlett szólókat hozott létre kiszámíthatatlan, egyedi, kívülről hang. Alapvetően egyéni művész, aki 13 szólóalbumot készített, és ennek ellenére számos művész - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens és Danny Thompson, valamint olyan együttesek, mint például a Soft Machine, az Egyesült Királyság és a Planet X. - megerősítették a Per Guitar World magazinot, Holdsworth gitár isten volt Chuck Berry, Jimi Hendrix és Eddie Van Halen színeiben, és sok rajongója volt: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane és Robben Ford, akik azt állították: „Szerintem Allan Holdsworth a John A gitár kollagénje. Nem hiszem, hogy bárki annyit tud tenni a gitáron, mint Allan Holdsworth. "
23. Steve Howe
Steve Howe angol angol gitáros karrierjét a Syndicats, a Tomorrow és a Bodast együttesekkel kezdte. Aztán 1970-ben csatlakozott az Yes-hez, egy progresszív rock együtteshez, amelyhez Howe nemcsak gitáron játszott, hanem sok legjobb dal megírásához is segített. Igen, ezután rengeteg nagyszerű albumot készített - az Igen album, a törékeny, a szélhez közeli és a topográfiai óceán mesékét , így az 1970-es évek egyik legjobb rock-csoportjává vált. Mindeközben Howe szólóalbumokat készített, köztük a Steve Howe albumot (1975). Az évek során Howe folytatta a felvételt és a fellépést az Igennel, miközben más vállalkozásokkal folytatta, 1985-ben létrehozta a GTR-t, az úgynevezett szupercsoportot, valamint 1988. Anderson, Bruford, Wakeman és Howe. Howe karrierje tovább haladt; több mint 10 albumot készített a 2000-es években. Lenyűgöző, hogy 1981-ben Howe volt az első rock-gitáros, akit a Gitáros Játékosok Hírességek Csarnokába vezettek.
22. Gary Moore
Gary Moore, a blues, a rock, a heavy metal és a jazz fúziós szakterületre szakosodott északi ír, évtizedek óta virtuálisan láncolta az emelőtáblát. Pályafutása az 1960-as és a '70 -es években kezdődött, olyan együttesekkel csatlakozott, mint a Skid Row, a Thin Lizzy és a Colosseum II. Nevezetesen, 1973-ban, Moore készítette első szólóalbumát, a Grinding Stone-t, amely az USA-ban népszerű volt. Aztán a nyolcvanas években Moore keverékként bekerült a heavy metalbe, végül létrehozva saját együttesét, a G-Force-t; ő is elkezdett énekelni a saját dalait. Az adott időszak legnagyobb albumát a Wild Frontier (1987) képezte. Moore ezt követően kékes színre váltott, és így a Still Got the Blues (1990) című produkcióját készítette, amely ugyanazon cím slágereit tartalmazza. Moore 2011-es halála után számos szikla, például Ozzy Osbourne, Kirk Hammet és Tony Iommi dicsérte tehetségét. És egy Moore-szobrot állítottak fel egy norvégiai Skånevick melletti szigeten, ahol gyakran fellépett a Skånevick Blues Fesztiválon.
21. Duane Allman
A Skydog beceneve, Duane Allman az 1960-as évek elején kezdte gitározni. Annak ellenére, hogy balkezes volt, jobbkezesen gitározott. Első bandája az The Escorts volt, majd testvére, billentyűs / énekes, Gregg Allman megalapította az Allman Joys-t, amely 1969-ben Allman testvérekré vált. Duane Allman kitűnő módon játszott gitáron és kivételes improvizációs képességekkel rendelkezik. Sőt, csak a gitárosok, mint például Jimi Hendrix vagy Johnny Winter, úgy tűnt, osztják meg blues gitárképességüket. Duane Allman legnagyobb gitáros virtuozitása az At Fillmore East (1971) albumon hallható. Ebben az időben az Allman testvéreket az ország egyik legjobb rockzenekarának tartották. Sajnos Duane Allman 24 éves korában meghalt egy motorkerékpár-balesetben, 1971. október 29-én.
20. Kirk Hammet
A zenekarból kikerült Dave Mustaine vezető gitáros helyett Kirk Hammet csatlakozott a Metallica-hoz, a sok nagyszerű San Francisco Bay Area együtteshez, 1983-ban. (Mi a jobb neve egy heavy metal együttesnek, mint a Metallica? És jobban átkozottak jó is!) Hammet hamarosan megkezdte a riff-ek írását az Metallica dalaira, a legjobb thrash metal-művei közül az „Enter Sandman” és a „The Judas Kiss” című darabjain. Azt mondhatnánk, hogy Hammet gitárszólói úgy tűnnek, mint egy kaliforniai tűz. Noha Hammet elsősorban metal gitáros, jazz-et és blues-t is játszik. Érdekes, hogy Hammet nagy horrorfilmek rajongója, és inkább képregényeket olvas, mint drogokat. Mindenesetre, Hammet talán a Metallica lett a legjobb metal együttes, ahogy a nevük látszólag sugallja.
19. George Harrison
A legtöbb ember tudja, hogy George Harrison volt a Beatles vezető gitárosa, aki talán a minden idők legnagyobb rock-csoportja volt, ám ugyanakkor termékeny szólistája volt, aki 12 szólóalbumot készített, köztük az All Things Must Pass (1970), egy hármas album szett. Harrison nagyszerű dalszerző volt, akinek a dalai gyakran az indo-ázsiai szellemiséggel foglalkoztak. A gitárművében Harrison ritkán játszott hosszú szólókat; rövid volt, rugalmas és lényegre törő. Eric Clapton szerint Harrison „egyértelműen újító” volt és „az R&B, valamint a rock és a rockabilly egyes elemeit vitte és valami egyedi létrehozott”. Harrison szólóját a "Valami" című dalán, amelyet ő írt, remekművé és egyik legemlékezetesebbé tekintik. Harrison egyben az első rockerek is, akik játszották a szatárt, amint ez a „Norwegian Wood” és az „You Without You You” című dalon is nyilvánvaló, mindkét dal a pop és az indiai zene egyesülését mutatja.
18. Larry Carlton
Larry Carlton egyike azoknak a virtuozikus gitárosoknak, akik úgy tűnik, sokféle zenei stílust tudnak játszani - rock, jazz, pop, soul, country, R&B és blues. Carlton először felvette egy gitárt hat éves korában , és először 1968-ban elkészítette az első szólóalbumát , a Friends of Little Friends segítségével, a stúdióban, az 1970-es és a '80 -as években. Hihetetlen, hogy Carltont több száz albumon és aranylemezen vették fel, és számos filmben és TV-műsorban játszották. Tagja volt a kereszteseknek, a jazz-fúziós zenekarnak és a Fourplaynek, valamint Steely Dan és Joni Mitchell melléképületének dolgozott. Nagyon hosszú, lenyűgöző szólókarrierje volt, olyan albumokat készített, mint a On Solid Ground (1989), a Fire Wire (2006) és a Session Masters (2015), valamint rengeteg élő albumot, köztük a Lights On-ot (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen, a svéd gitár aprító, neoklasszikus stílusú heavy metal-t játszik, amivel kevés gitáros képes megegyezni. Az olyan zenészek inspirációja, mint Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach és Ritchie Blackmore, 10 éves korában alapította meg első zenekarát. Az első metal-együttesek, akikhez csatlakozott, az Alcatrazz és a Steeler voltak 1983-ban, majd kiadták első szólólemezüket, a Rising Force-ot. (1984). Abban az időben és a jelenlegi Malmsteen zenei kimenetele megegyezik más rock gitároséval. A Guitar Player 2005-ös kiadványában, amelyet gyakran vad embernek tekintnek, azt mondta: „Valószínűleg több hibát hibáztam, mint bárki más. De nem lakozom rajtuk. Nem hiszem, hogy az emberek megértenek, mert meglehetősen összetett vagyok, és azt hiszem, hogy a dobozon kívül mindennel, amit csinálok. ” Nevezetesen, hogy Malmsteen az 1986-ban bemutatott saját Signature Stratocasterét játssza, amelynek fésült juharcsíkja van és speciális hangszedőivel rendelkezik.
16. Robben Ford
18 éves korában Robben Ford, akit Mike Bloomfield blues gitáros erősen befolyásolt, Karrierjét a blues-hárfa legenda, Charlie Musselwhite-szel folytatta San Francisco-ban, majd hamarosan elhagyta a Ford Blues Band létrehozását, Mark fiatalabb testvére mellett. Az 1970-es évek során és azon túl a Ford számtalan művészkel játszott, köztük Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie és az LA Express. Aztán Ford csatlakozott a jazz-fúziós együtteshez, a Yellowjackets-hez, az azonos nevű első albumuk az 1980-as évek egyik legjobb fúziós albuma, elsősorban a felejthetetlen dal, az „Priscilla”. A Ford számos szólóalbumot készített az évtizedek során. És a közelmúltban a Ford kiadta a Purple House (2018) albumot.
15. Al Dimeola
Látszólag Al Dimeola gitáros képes bármilyen stílusú zenét lejátszani. Elsősorban a jazz-fúzió, a rock, a flamenco, a latin és a világzene játszásáról ismert Dimeola a 1970-es évek közepén találta kritikus és kereskedelmi sikerét, amikor a Chick Coreával együtt visszatért a Forever-re gitáron játszott, majd gyorsan solora váltott, és olyan albumokat készített, mint a Land. az Éjfél Nap (1976), az Elegáns cigány (1977) és a Kaszinó (1978) című filmje. 1980-ban Dimeola felvette a Péntek este, San Francisco-ban (1981) élő akusztikus show-t Paco de Lucia és John McLaughlin közreműködésével, amelyet a gitárvilág legfontosabb eseményének tekintnek (még két albumhoz egyesültek, egy 1983-ban, egy pedig 1996-ban). A 2000-es években Dimeola visszatért az elektromos zenéhez, DVD-t készített, a Return to Electric Guitar (2006). Nevezetesen, Dimeola olyan nagy technikai képességekkel rendelkezik, és olyan gyorsan játszik, hogy bírálatba vették a játék miatt. . . túl sok jegyzet!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, zeneszerző / producer / énekes / gitáros és még sok minden más talán a radikálisabb, kísérletesebb, eklektikus, avantgárd és szatirikus művész ebben a listában. Az AllMusic Zappát „a komédia rock keresztapjává” nevezte. Varése Edgard befolyásánál a Zappa és a Mothers of Invention 1965-ben alakultak, és hamarosan megjelentek debütáló albumuk - a Freak Out! a „Minden nap baj” című dal a Watts-zavargásokról és talán az első rap-dallam. Ezt követően Zappa radikális formátummal, ikonoklasztikus üzenetekkel, bizarr dalszövegekkel és sajátos gitárjátékkal folytatta a fejét. Természetesen az egyik leggyorsabb gitáros a környéken, néha úgy tűnt, hogy Zappa a belső űrhajókat valamelyik űrállatból kihúzza. Az élet végén Zappa együtt dolgozott a Synclavier-rel, előállítva a Civilization III . Fázist (1993). És 2016-ban a Guitar Player szerkesztői írták: "Kifinomult motívumokkal és kanyargós ritmussal ragadva a Zappa kibővített kirándulásai inkább a szimfonikákhoz hasonlítanak, mint a gitár-szólókra."
13. Eric Johnson
Lenyűgöző gitárosként, csak tinédzserként, Eric Johnson csatlakozott az első profi együtteséhez 15 éves korában. Aztán 1974-ben megalapította a jazz fúziós együttest, az Electromagnets-et. Ez a mű a Johnson felé irányította a gitár virtuozikus elsajátítását, a rock, a jazz és a klasszikus, olyan remekművekkel csúcsosodik ki, mint a „Dover sziklái” (1991). Az 1970-es évek óta elsősorban szóló vagy előadóművész, Johnson folytatja a hólyagos legato futtatásait, amelyek hagyják a fejét forogni. A 2000-es években Johnson a korszak legnagyobb rock-, jazz- és fúziós gitárosaival: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth és Steve Vai-val fellépett és turnézott. A Johnson szólóalbumai szintén megjelennek - Souvenir (2002), Bloom (2005) és Europe Live (2014).
12. Brian May
Elsődlegesen azért, hogy gitármunkájával ismerték el a Queen rock együttesét, Brian May nyalogatja a Queen-t valóban egyedülállónak, egyfajta dallamszó húrokon, felülről, grandiózusról és operatőről. A Night of the Opera (1975), a klasszikus Queen felépítésének talán a legnagyobb album, a „Bohemian Rhapsody” című filmmel szerepel, amelyet sokan minden idők egyik legnagyobb rock dallamának tartottak. A Queen vezető énekesnője, Freddie Mercury 1991-es halála óta, May számos szólóprojektet készített és a Queen más megtestesüléseivel fellépett. A mai meteorikus gitárnyalásról Sammy Hagar mondja: "Azt hiszem, Brian Maynek van a bolygó egyik legszebb gitárhangja." Érdekes, hogy May kézzel készítette első gitárját, a híres Red Special; 2007-ben doktorátust is szerzett asztrofizikában; és van egy ő nevében egy aszteroida: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour csatlakozott a Pink Floyd prog rock együtteshez, miután Syd Barrett, a Gilmour egyik legjobb barátja távozott, és az azt követő években a „Floyd” a világ egyik legnépszerűbb rock együttese lett, 2012-re negyedmilliárd lemezt értékesítve. David Gilmour gitárműve, éneklés és dalszerzés hozzájárultak ennek a pszichedelikus együttesnek a meghajtásához, hogy megteremtsék aláírásukat, visszatartó, hippies hangzásképüket. A Gilmour elbűvölő gitár-egyszemélyei egy másik utazásra váltanak az univerzumok között, sok kitartó, szívből érkező kanyarral és kékes átmenetekkel. A Rolling Stone kritikus, Alan di Perna szerint Gilmour volt az 1970-es évek legfontosabb gitárosa, és „hiányzik a kapcsolat Jimi Hendrix és Van Halen között”. Gilmour négy szólóalbumot készített, valamint basszust, billentyűzetet, szintetizátort, bandót, lap acélt, mandolint, harmonikát, dobot és szaxofont játszik.
10. John McLaughlin
A listán talán a legnagyobb körüli gitáros, John McLaughlin kiválóan játszik rock, jazz, indiai klasszikus zene, nyugati klasszikus zene, flamenco, blues és jazz fúzióban. Az extrapoláció (1969), McLaughlin jazz lejátszóként mutatkozó debütáló albuma továbbra is elképesztően jól hangzik. Aztán McLaughlin az 1970-es és a '80 -as években játszotta a Mahavishnu Orchestra zenekarának vezető szerepét. A McLaughlin agresszív előkészítő táblája nagyon jól befolyásolta, amint azt a Live of Ronnie Scott's (2018) című albumának „Miles Beyond” című művei mutatják. Frank Zappa gitáros ezt mondta McLaughlinről: „Azt hiszem, bárki, aki ilyen gyorsan tud játszani, egyszerűen csodálatos. És biztos vagyok benne, hogy a tizenéves Amerika 90 százaléka egyetért azzal, mert az üzletben az egész tendencia „gyorsabb, annál jobb”. ”Ez megfelelő dicséretnek tűnik McLaughlin számára, aki gyakran játszik Marshall erősítőjét„ olvadás üzemmódban ”.
9. Carlos Santana
Carlos Santana, akinek latin ízű afro-kubai rock forradalmian új volt a rock világában, a Santana egy másik szenzációs San Francisco Bay Area együttese, amely az 1960-as évek végén jött létre. (Ki tudja elfelejteni Carlos ízléses, staccato riffjeit a Woodstock-i 1969. évi „Soul Sacrifice” -n?) Carlos Santana dallamos, éteres riffjei folyamatosan fejlõdõnek hangzottak, mint a legjobb jazzgitárosok. A hetedik évtizedbe érve nyalogatása úgy tűnik, hogy javul az életkorral, mint a vörösfenyő erdők. Az évek során, gyakran olyan virtuóz tehetségekkel társulva, mint Neal Schon vagy John McLaughlin, Carlos Santana folytatja eklektikus életművének kiterjesztését a huszonegyedik századra. És mindig pozitív, szellemi fickó, Carlos Santana átgondolt idézetekkel teli: „A legerősebb birtoklásed nyitott szívvel bír” - mondja. "A legerősebb fegyver, amilyen lehet, a béke fegyvere."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan Albert King ihlette blues gitáros volt, aki szintén rockot játszott. Vaughan iránti szeretet a Jimi Hendrix dalok iránt nyilvánvaló a „Voodoo Child (Slight Return)” csillagváltozatában. (Ő és Hendrix ugyanazon stílusú gitárt játszottak, bemutatva a wah-wah és az overdrive pedálok mester használatát, és színpadi histrionikákat kínálva, például gitározni a fejük mögött.) Vaughan egyszerűen megtámadta 1959-es Fender Strat-ját - vagy elborzadta. a leírás jobb módja. Talán a legjobb albumai két koncertrészlet voltak: Live a Carnegie Hallban és a Live Alive, amelyek közül a második a „Say What!” Felidéző változata. 1983-ban, amint Vaughan világhírűvé vált, Variety azt írta, hogy Vaughan a NYC Beacon Theatre-ben játszott sztárjáték után „nem hagyta kétségessé, hogy ez a fiatal texasi zenész valóban a jelenkor gitárhősje”. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, született Hollandiában klasszikus zongoristaként képzett, vad, ujjal megcsavarodó, whammy sávkal hangsúlyozott gitárstílust fejlesztett ki, amely az 1970-es évek végén a kemény rock műfaj dühére vált; és az 1980-as és a 90-es évek során továbbra is meglepte a rajongókat és a gitáros társait szétszórt varázslatával az előtáblán. Eddie „Eruption” dallamú szólójátéka heavy metal klasszikusnak tekinthető. Talán az egyik leggyorsabb rockgitáros, Eddie lelkes dallamérzékkel bír, mint amilyennek látszik minden nagy gitáros. Nevezetesen, Van Halen ezt mondja a játékstílusáról: "Mindig azt mondtam, hogy Eric Clapton volt a fő befolyásom, de Jimmy Page valójában inkább olyan volt, mint én, egy gondatlanságból elhagyott módon."
6. Jimmy oldal
Jimmy Page, Eric Claptonnal és Jeff Beck-kel együtt felbukkant a Yardbirds-ből - a rock „mércéje”, ha úgy akarja, az 1960-as évek közepén, majd az akkor alakult Led Zeppelin, amelyet a történelem egyik legfontosabb hard rock együttesének tartottak. A Zep, egy tartós csoport 12 éven keresztül ugyanazt a személyzetet tartotta fenn, és a rock gitár rajongók sokaságát befolyásolta. Page vezetett, természetesen, a blues, a rock, a klasszikus és a kelta népművészetét. Talán a legjobb riffjei a következők voltak: „Te megrázott”, „Dazed and Confused”, „Black Dog”, „Stairway to Heaven” és a „Whole Lotta Love”. Brian May ezt mondja az oldalról: „Nem hiszem, hogy bárki jobban meghatalmazta volna a riff írást, mint a Jimmy Page. Ő a rockzene egyik legnagyobb agya. ” Érdekes módon a Led Zeppelin fennmaradt tagjai újra egyesültek egy 2007-es koncertre. De Page, aki 1988 óta nem dolgozik egyedül, szeretne felvételt készíteni és turnézni a Led Zeppelin mellett, de az énekes Robert Plant ezt nem mondja.
5. Eric Clapton
Eric Clapton szinte mindenkivel játszott, és mindenhol, a Woodstock kivételével, de ne felejtsd el a Live Aidot, ahol 1985-ben fellépett. Kezdetben blues gitárosként kezdve, amint sok rockgitáros van, a Clapton annyira seggszívő volt, hogy a amikor 22 éves volt, egyes sziklakerekek „istennek” nevezték őt. Aztán, 1966-ban, a Clapton létrehozta az alapvető power-triót, a Cream-et, amely erősen savas rockba és hosszú, improvizációs blues dzsembe mozog. Clapton talán az évek során a legjobb rock-dallamai: „Annyira örülök”, „Nyugodtan érzem magam”, „Szerelem napsütötte”, „Fehér szoba”, „Layla”, „Lövöttem a seriffet”, „Kokain” és "Mai csodálatos éjszaka." Mint Stephen Stills, a Clapton félelmetes riff-ekkel robbanthat fel, vagy méltóságteljesen lassan játszhat, mint például a „Tears in Heaven” öncímzett dal.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, mint Steve Vai és Jeff Beck, karrierje nagy részében szólószerepe volt. Képes olvasni és írni zenét, és az 1970-es évek óta híres gitár tanárként dolgozik. Úgy tűnik, hogy Satrianinak nincs sok segítsége instrumentális gitárosként a hard rock, a jazz fusion vagy a progresszív rock kategóriában. Sőt, Satriani is egyike azoknak a gitárfúvókáknak, akik szinte mindenkivel játszottak, különösen, ha részt vesznek az 1996-ban indított G3 Jam koncertjein. Az ilyen koncertekkel kapcsolatban Satriani technikai virtuozitást, merészességet és kötőjelt mutat, és ha van gyorsabb vezető gitáros körül, ki a fene lenne ez? Érdekes, hogy Satriani első slágere a Surfing the Alien (1987) volt, és a mai napig legnagyobb bruttó albuma az The Extremist (1992). Satriani legújabb stúdióalbuma a What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix túl fiatalon halt meg ahhoz, hogy magasabbra váljon ezen a listán, de gitárcsipogója és elektromos technikája nem azonos. A 1960-as évek eleji R&B együttesekből származott, amikor a híres Chitlin Circuiton turnézott, és Hendrix 1966-ban megalakította hatalmi trióját, a Jimi Hendrix Experience-t, amely hamarosan viharral vette át a rock világot, és egy-két éven belül Hendrix-et figyelembe vették. a legnagyobb rock gitáros a világon. (Hallhatsz gördülő visszajelzést, dadogó vibrot és felháborító torzítást?) De nem ment körül, és nem mondta el mindenkinek, milyen nagyszerű - Jimi szerény volt az ilyen ügyekben. Hendrix legkreatívabb munkája a kettős album szettén található, az Electric Ladyland (1968), amely az 1960-as évek legnagyobb rock albumát jelenti, bár ezt nagyon nehéz bebizonyítani.
2. Steve Vai
Steve Vai olyan jó, mint ő, mert órákat vett Joe Satriani-tól. Ugyancsak meglepően jó, mert rendelkezik golyóival, hogy „hármas nyakú” gitárt játsszon! Iskolázva Frank Zappa találmányának anyjai, akikkel az 1980-as évek elején játszott (Zappa „kis olasz virtuozusának” nevezte), avantgárd tiszteletlenségében, Vai akkoriban különböző művészekkel és együttesekkel, köztük Dáviddal is játszott. Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne és Whitesnake. Aztán 1989-ben egyedülállt. 1989-ben a második szólólemeze a kritikusok által elismert Passion and Warfare (1990) volt , amely az egyik legjobb gitár-szólóját tartalmazza az „Isten szerelmeért . ” Aztán Vai készítette a Fire Garden (1996) albumot, amely 18 darabot tartalmazott, talán a legjobb volt a „Dyin” nap. 2002-ben a Vai egy 100 darabos zenekarral játszott Tokióban. Számos hangpályán, videojátékokon is játszott, és számos filmben fellépett. Röviden: a kortárs rock and roll világában Steve Vai ott volt, és megtette.
1. Jeff Beck
Jeff Beck gyerekként saját kezéből készítette a gitárját, és lenyűgöző emberek voltak azzal, amit azóta gitárból vet. A rövid életű Yardbirds-ben játszott három lenyűgöző tengelyember közül egy, a Jeff Beck az 1960-as évek végén alapította a Jeff Beck Csoportot, olyan klasszikus albumokat készített, mint a Truth, a Beck-Ola és a Rough and Ready. Aztán az 1970-es évek közepén kifejlesztette saját jazz-fúziós stílusát, és létrehozta az összehasonlíthatatlan albumot, a Blow by Blow-t, amely magában foglalja az álomszerű, éterikus remekművet, a „Diamond Dust” -t. majd egy figyelemre méltó nyomkövető lemez, a Wired, Jan Hammerrel a billentyűzeten . A napok óta Beck magányos farkas volt, szólistának, oldalsónak vagy stúdió zenésznek dolgozott. Beck 1989-ben folytatta a művészi tevékenységet a Jeff Beck Gitárboltjával, amely tartalmazza a frenetikus, gyújtószámot, a „Big Block” -ot, és számos más kivételes albumot készített az 1990-es és 2000-es években. Beck legújabb albuma a Loud Hailer (2016), amely azt mutatja, hogy a Beck Beckisms gitárján a legnagyobb rockgitáros lesz.
