Rob Knaggs egy ausztrál csellista és zeneszerző, aki a Manitoba-i Churchillben él. Olyan zenét hoz létre, amely ötvözi csellójátékát az elektronikus hurokhatásokkal, és kísérteties zenét hoz létre. Zenéjét a beluga bálnák számára egyedülálló interakcióban játssza, amely vírusosá vált a közösségi médiában. Beszéltem vele zenei szenvedélye generációjáról, alkotói folyamatáról és arról, hogy miként töltötte be magát kreatívan.
Interjú Rob Knaggs-szal
Magi Karl: Mi volt a zene iránti szenvedélyed generációja?
Rob Knaggs: A zene nagyon nagy része volt gyermekkoromnak. Anyám és apám mindig rengeteg lemezt játszanak. Mindent játszottak, az angol punk-tól a Crosby-ig, Stills-ig, Nash-ig és Youngig. Kilenc éves voltam, amikor az általános iskolám egy csomó hangszert adott nekem, hogy kipróbáljam, van-e valami, ami tetszett. Felvettem a hegedűt, de túl szúrósnak és keménynek találtam a fülemet. Amikor csellót adtak nekem, az olyan volt, mint: „Hé! Ez nagyon jó. Megyek erre! ” Négy évig az általános iskola zenekarában játszottam. Amikor középiskolába mentem, el kellett döntenem a sport vagy a zene között. Magától értetődik, hogy nagyon örülök annak, hogy a zenét választottam.
KM: Milyen utat választottál a jelenlegi zenei karrierjéhez?
RK: Amikor befejeztem a középiskolát, nem volt semmi más, amit akartam csinálni, kivéve a zenei úton való futtatást. A Queenslandi Műszaki Egyetemen jártam, és ott zeneművészeti diplomát végeztem. Tanulmányoztam annak a fokozatnak a teljesítményét és a kompozíciót. Utaznom kellene a Queensland Múzeum mögött, és a Queensland Múzeumban van ez a nagy terem, és tetején van ez a két replikás púpos bálna. Úgy gondoltam, hogy jó lenne ebben a teremben késleltetéssel és reververrel játszani, ezért elvettem a csellómat és elkezdtem játszani. Kíváncsi voltam, vajon képes-e megismételni a bálna hangját. Fantasztikus volt, hogy ezek a gyerekek elmenekülnek és hallják ezeket a bálnahangokat. Nagyon jó volt látni, hogy az emberek kapcsolatba lépnek a hang ilyenfajta természetes aspektusával.
Amikor felmerült a kérdés, milyen lenne az igazi bálnák számára játszani. Soha nem lennék az első, aki bálnákkal játszana. Volt egy David Rothenberg nevű fickó, aki a 2000-es évek elején hawaii bálnákkal játszott. Az egyik dolog a másikhoz vezetett, és hátizsákkal utaztam Skandináviában, Európában és végül Észak-Amerikában. Ez az utazás vezetett oda, ahol ma vagyok, Churchillben, Manitoba.
Néhány évszakot töltöttem itt Churchillben, ahol megnézem a jegesmedveket és más vadvilágokat. Teljesen elrobbantottam a beluga bálnákat, melyeket nyáron a Churchill folyóban kapunk, tehát úgy gondoltam, hogy ez a lehetőség esik a bálnák számára. Takarítottam meg elég pénzt ahhoz, hogy elektromos csellót és erősítőt vásárolhassak, amelyeket ki tudtam venni egy állatöv hajóra.
Kimegyek a hajóra, és amikor elkezdem hangolni, ezek a bluesok csak belekezdenek rohanni, hogy hallgassák ezt a zenét, és ez őrült volt. Végül meg is vásároltam egy hidrofont, így be tudtam helyezni a vízbe, és meghallgathattam, hogy mit jelentenek ezek a blugák, és megpróbálhatom megismételni, amit csinálnak.
KM: Beszélj a zene készítésének megközelítéséről.
RK: Amikor tinédzser voltam, gitárt és basszusgitárt játszottam a középiskolában egy igazán ravasz rock együttesben. Ezután egy csomó felszereléssel és effektekkel ellátott pedállal végeztem. Már nem volt zenekarom, de úgy döntöttem, megnézem, mit tehetek egyedül. Volt egy csellóm egy hangszedővel, és elkezdtem dugni ebbe az effekt állomásba. Az állomásnak hurkok funkciója is volt, amelyek között tudtam cserélni. Ezeket a nagyszerű hangokat csak önmagam készíttem, ami nagyszerű volt.
A hátizsákos kalandra távoztam, ahogy belementem ebbe a cuccba, így néhány évig nem tudtam csellót játszani, ami nehéz volt. Gyorsan előre 2015-re, újra volt egy csellóm, és kezdtem olyan zenét írni, amelyet bálnáknak tudtam játszani. Ami végül az volt, hogy fel tudtam rögzíteni ezt az új EP-t, amely tisztelgésem volt Churchill MB-nak, amikor Ausztráliában voltam. Felvettem a Churchill számára a négy évszak saját verzióját.
KM: Mondjon meg többet a kreatív folyamatáról.
RK: Általában csak a gyakorlástól származik, tehát más anyagot fogok gyakorolni, és csak egy hurkot hagyok, és építem rá, és ez teljesen más dalmá válhat. Jelenleg egy új EP-n dolgozom, és néhány dalt átalakítottam. Ez egy lassú folyamat, de meglátjuk, hogy megy.
KM: Ki azok közül, akik befolyásoltak téged?
RK: Rós Sigur, az Arcade Fire és más nagy hangszeres együttesek befolyásolnak bennünket, akik valami igazán őrült és hatalmas hangszert csinálnak. Egyre inkább azon emberekkel foglalkozom, akik vonós hangszerekkel hurkolnak cuccokat, különösen Kanadában. Van Hannah Epperson és Owen Pallett, akik csodálatos hegedűvel és énekhurkolókkal foglalkoznak. Kíváncsi voltam, hogy beépítem-e az énekeket a saját zenémbe, van egy számom, mellyel jelenleg játszok, és ez lenne valamilyen torok énekléssel. Tényleg belemenek a hardcoreba és a metalbe, van valami hihetetlenül nyers és intenzív a vokálstílusban, amely hűvös lenne, hogy szembenézzen a celloscape-kel.
KM: Mesélj nekem a karrierje szempontjából a közeljövőre vonatkozó terveiről.
RK: Az év végén vissza kell térnem Ausztráliába, ami meghozza a saját kihívásait, mivel állandó tartózkodási kérelmet kérek, hogy itt maradjak Kanadában. Ha visszatértem Ausztráliába, ahol nem olyan rossz, elmegyek turnézni a zenémbe egy-két különféle fesztiválon, és megismerhetek néhány régi barátot. Remélhetőleg azután télen visszatérek Kanadába. Elég sokáig egy helyen kell maradnom, hogy valamikor összekapcsoljak a zenekarot.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
RK: Szeretem a természetben maradni. Szeretek kajakozni és csak friss levegőt venni. Én is nagyon élvezem a főzést. Ha elkezdek valami mást csinálni, gyakran véletlenül elkezdek gondolkodni a zenén.
