Dave Quanbury Winnipeg-alapú énekes / dalszerző. Dalai feltárják a belső világot és érintik az elme érzelmi életét. Legutóbbi, a kanadai csendélet című albuma azon összetett érzelmek feltárása, amelyek akkor merültek fel, amikor a bevándorlási problémák miatt kénytelenek voltak elhagyni a texasi Austinból, és visszamenni Winnipegbe. Beszélek vele arról, hogy miként kezdett beleszeretni a zenébe, hogyan működik a kreatív folyamat és a jövőbeli tervei.
Interjú Dave Quanbury-vel
Karl Magi: Hogyan kezdett el zenélni?
Dave Quanbury: 18 éves koromban kezdtem el dalokat írni. Abban az időben egy rock zenekarban voltam, tehát a dalokat írtam a bandának. Elkezdtem olyan énekes / dalszerző dolgokat írni, amelyeket gitáron tudtam játszani. 2003-ban készítettem egy No Vacancy nevű lemezt, és ez volt az első dalgyűjtemény, amelyet írtam. Néhányat zongorára írtam, mások gitárra.
KM: Beszéljen azokról a témákról, amelyekről szeretne dalokat írni.
DQ: Mindig érzelmi szöget vagy érdekes történetmesélési szöget keresek, úgy gondolom, hogy a dalok ebben az értelemben két kategóriába sorolhatók. Vannak olyan érzelmi jellegű dalok, amelyekben valamiféle vágy vagy melanchólia szerepel. Vannak dalok, amelyek foglalkoznak az identitás válságával is. Szeretek dalokat írni a karakterekről. A Twilight Hotel nevű zenekarban voltam, és ennek a zenekarnak a középpontjában az volt, hogy dalokat írtak lefelé és lefelé karakterekrõl, a társadalomon kívüli emberekrõl. Az utóbbi időben visszatérek a személyes, érzelmi dalok írására.
KM: Milyen befolyása van dalszerzőként?
DQ: Vannak a történelmi befolyások a nagy dalszerzők közül, akik mindig is ott voltak, például Tom Waits és Paul Simon. Az utóbbi időkben nagyon érdekel egy The War on Drugs nevű együttes. Azt hiszem, mindig van egy abban a pillanatban egy művész, akibe vagyok, és akkor vannak ezek a más hatások, amelyek soha nem tűnnek el.
KM: Hogyan viszonyulsz a dalszerzési folyamathoz?
DQ: Sok embernek megvan a maga megközelítése, és az enyém általában minden vagy semmi. Hónapokon vagy éveken át megyek, amikor egyáltalán nem írok dalokat, de akkor valamilyen kapcsoló megfordul, és hirtelen csak egy csomó dalt írok. Az album összes dalát, amelyet áprilisban adok ki, azért írtam, miután szörnyű tapasztalataim voltak, és valóban ideges vagyok és depressziós. Az összes dalt nyolc hónapon belül megírták. Azok a dalok nagyon gyorsak és dühösek voltak nekem. Általában egy dalt írok egyszerre. Beszélek másokkal, és úgy tűnik, hogy hónapokat töltöttek egy dal mellett, de számomra ez tényleg minden jön ki.
KM: Mondjon többet az új albumáról, a Still Life with Canadian ?
DQ: Annak ellenére, hogy a dalok nagyon gyorsan készültek, az album valójában hosszú ideig elkészült, és az elejétől a végéig megváltozott. Amikor először kezdtük el készíteni a dalok változatát, nem voltam elégedett azzal, hogy hogyan hangzottak. Saját magam és Michael producer úgy döntöttünk, hogy szét kell választanunk őket, és fel kell építeni őket a földről, így sok dolgot kezdtünk újra, és két vagy három különféle változatot készítettünk a dalokról. Ennek eredményeként nagyon örülök az albumnak.
Az album témáit illetően olyan tapasztalatom volt, amikor megtiltották az Egyesült Államokban való tartózkodást. Elköltöztem Winnipegtől, és elkezdtem a saját életem, de arra kényszerültem, hogy visszajöjjek ide és újra éljek a szüleim házában. Elvesztettem függetlenségem és önértékelésem nagy részét.
Úgy tűnik, hogy a telefon gondolata sok dalban megjelenik, részben azért, mert a feleségem és én sokat használtuk a telefont. Nagy távolságra voltunk a kapcsolataim, amikor Austinból kirúgták őket. Azt hiszem, az a kommunikáció és a szeretet életben tartásának távolságokon keresztül történő gondolatáról szól.
KM: Mi az utóbbi időben szerzett tapasztalata a Winnipeg zenei jelenetről?
DQ: Elköltöztem, így elvesztettem a kapcsolatot a jelenettel. Amikor visszajöttem ide, igazán kényszerítettem magamat, hogy menjek ki, és csatlakozzak az emberekhez. Sok helyszín bezárt, és voltak olyan újak is, amelyek korábban nem voltak ott. Jelenleg erős jelenet, de nehezebb közönséget találni, mint régen. Korán, amikor visszatértem, pár show-t készítettem, és valamiféle durva ébredés volt számomra, mert rájöttem, hogy az emberek nem feltétlenül csak jönnek elő egy show-hoz, amelyet csinálok. Barátokat kellett kötnem más művészekkel és a hálózattal, el kellett kezdenem mások showit.
Nehéz volt, mert nagyon visszatérőnek éreztem magam és zavarban voltam, hogy visszatértem Winnipegbe, mert attól tartottam, mert azért hagytam, hogy az emberek azt gondolják, hogy Winnipeg számára túl jó vagyok, tehát nehéz. Nem csatlakoztam a jelenethez annyira, amennyire valószínűleg tehetem volna.
KM: Beszélj a jövőbeli terveiről.
DQ: Ezen a lemezen kívül, amelyről azt hiszem, hogy én szólóprojekttem, van egy régimódi együttem, az úgynevezett Exile Brass Band. Trombita, harsona, szaxofon és sousafon. Velük játszom a város koncertjeit. Jelenleg külön projektek, de szeretnék egyesíteni őket. Ugyanazon zenekarba akarom vinni őket.
Amikor előadom az Exile fúvószenekarot, nagyon szórakoztató és táncolunk, és van egy megafonom. A Dave Quanbury show során gitárom van, énekes / dalszerző vagyok a színpadon. Valahogy össze akarom hozni ezt a két dolgot. A jövőbeni látomásom az, hogy feleségül veszem azt a két dolgot, ami azt hiszem, azt jelenti, hogy készítsünk egy jó, funky tánczenét.
KM: Hogyan lehet inspirálni magát és feltölteni a kreatív elemeket?
DQ: Visszamentem az egyetemre, tehát most azt tapasztalom, hogy ez inspiráció a megtanult dolgokhoz és az összes feladathoz. A zene a hobbim, tehát mivel gitározni és trombitát játszom, ha beteg vagyok dalokat írni, trombitát járok, és ha beteg vagyok a trombitát játszani, gitározni fogok.
