A XYLE (kimondott száműzetés) egy kanadai synthwave művész, aki olyan zenét alkot, amely hatásait a '80 -as évek filmei és videojátékai, valamint zenekarok vonják le, kezdve a Metallicától a C&C Music Factory-ig. A XYLE szereti feltárni a társadalom témáit és az emberek helyét benne. Egy e-mailben többet mesélt nekem arról, hogy miként kezdte el zenét létrehozni, alkotói folyamatáról és miként töltötte magát kreatívan.
Interjú a XYLE-vel
Karl Magi: Mi először váltotta ki a zene iránti szenvedélyét?
XYLE: Sok dolgot mondanék. Láttam a Metallicát élőben 1994-ben a Molson Parkban, Barrie-ban (Ontario) apámmal, nagybátyámmal és unokatestvéremmel. Ez volt a Metallica „Summer Shit '94” turnéja, megnyílt a Suicidal Tendencies és Danzig. Fantasztikus show volt, és igazán bemutatta az élő zene mindent magába foglaló erejét. Viszonylag rosszul öltözött nők voltak, sörfogyasztók és dohányzó edények voltak körülöttem. Tizenhárom éves gyerek voltam a vétkesség körül, és beleszerettem.
Körülbelül 14 körül voltam, és átmentem a barátom, Brian házához, és egy napfényes Fender Telecaster-hez és egy DOD Death Metal pedálhoz csatlakoztattam egy kis Marshall edzőerősítőt. A Slayer indította el a Raining Blood nyitó riffjét, majd megütötte a torzító pedált. Ez megváltoztatta az életem. Miután meghallottam, azt mondtam magamnak: „Elektromos gitárt kell szereznem.”
Mielőtt belementem a fémbe, belemerültem a 80-as évek régi rapjába és house zenéjébe. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, ilyesmi. Az egyszerű dallamok és horgok ebben a cuccban valóban óriási hatással voltak rám. Ezt a befolyást még ma hallhatom a XYLE zenemben.
A tényleges dalírás során a szüleim hét vagy nyolc éves koromban zongoraórákba beiratkoztak. Utáltam őket, és hamarosan kiléptem, de emlékszem, hogy megtanultam a középső C és három akkordot: C, F és G7. Emlékszem, hogy rövid dalt írtam, a három akkord kombinációját, anyámnak játszottam, vagy talán megmutattam neki a kottát. Úgy tűnt, hogy egyáltalán nem érdekli.
Ezt megelőzően vagy körülbelül ugyanabban az időben emlékszem, hogy meglátogattam a nagyszüleimet, és nagybátyám harsontját egy esetben elrejtették. Úgy gondolom, hogy középiskolában játszott harsont. Kiástam és játszom. Azt hittem, olyan jó. Gyerekként nagyon lenyűgöztem a hangszereket.
Valójában elsősorban gitárosnak tartom magam, inkább mint egy zongoristát. Az első gitárom Ibanez Cimar volt, egy Peavey Blazer 158-as, 40 watt szilárdtest erősítővel. Úgy gondolom, hogy anyám megvette azokat, amelyeket 1996-os 15. születésnapomra emlékszem. Később apám elektromos és akusztikus gitárját adta nekem, amikor egy évvel később vele együtt éltem. Az elektromos Roland volt (gitárokat is készítenek), és nem emlékszem az akusztika márkájára. Apám megtanította az alapvető pentaton skálát és néhány akkordot, például C, G, D és A. Néhány dalt Neil Young, például az Old Man tanította. Ezeknek az alapoknak a megismerése nélkülözhetetlen volt abban, hogy ki vagyok ma zenész.
Apám szintén küldött egy helyi akusztikus lekvár körhöz a New York-i Canisteoban, a Filling Station étteremben, amikor ugyanabban a korban voltam. Emlékszem, hogy apám teherautója alatt télen magammal vezettem akusztikus gitárral, és ott ültem egy kört egy csomó felnőtt férfival, akik régi népi dalokat játszottak. A töltőállomáson is ott volt az első munkám, mint busz.
KM: Hogyan kerültél a szintetizátor zenéhez?
X: Nos, már 20 éve készítek elektronikus zenét. 1998 óta készítek albumokat. Mindig egyedül csináltam mindent, címke támogatása nélkül. Az elektronikus dolgok mindig inkább az oldalán voltak. Elsősorban punk és metal háttérrel származom. Néhány zenekarban gitároztam, és az egyikben énekeltem. Játszottam műsorokat Ontario különböző helyein.
A 90-es években, amikor tinédzser voltam, úgy tűnt, hogy a jó zene mindenhol megtalálható. az inspiráció mindenütt megtalálható volt, és a művészek más művészeket befolyásoltak. Mindenki táplálkozott egymással. Mindezek a dalok és albumok voltak a pszichológiai káoszról és az ifjúsági angszról. Aztán, amint az illegális letöltés elkezdődött, úgy tűnt, hogy a zene minõsége romlik, vagy talán könnyû volt hozzáférni több zenéhez, és a jó zene elmerült. Nem tudom. Akárhogy is, nehezebbnek és nehezebbnek találtam azokat a valódi gem albumokat és valójában bármit, ami egy új, friss, izgalmas zenei mozgalomra emlékeztette a 2000 utáni időszakot.
Aztán felfedeztem a synthwave-t.
A Synthwave különleges. Van benne valami különleges. Lehet, hogy ez a nosztalgia, vagy talán az a tény, hogy „jól érzem magam” a zene olyan időben, amikor társadalomként valószínűleg nem érezzük magunkat nagyon jól.
Mindig a Daft Punk-ban voltam, és szerettem az elmúlt évtized francia elektromos házát (Justice, Kavinsky stb.). Körülbelül talán 2011-ben vagy 2012-ben belementem a hűtésbe. Hallottam olyan művészeket, mint a Washed Out, a Toro Y Moi és a So Far Away, a Lazerhawk-tól, és szerettem őket. Azt hiszem, ez volt a gőzhullám előfutára.
Aztán valahol a vonal mentén hallottam ezt a szintetikus hullám nevű műfajt. Még arra sem emlékszem, hogy történt. Kezdetben azt hittem, hogy a synthwave vidám. Azt hittem, hogy ez egy nagy vicc. Alapvetően viccként tettem a „Stargazer” -t. Szerettem volna elkészíteni egy a 80-as években felállított sci-fi albumot, amely Alan Silvestri Flight of the Navigator hangzásának hangzott, és így készítettem az albumot, majd a Google szintetizációs rádióállomásait kerestem. Egy csomó cucc felbukkant, mint például a NewRetroWave, a Synth, a Synthetix vasárnap és a Power 85. Mindenhol elküldtem a zenémet, és íme, a NewRetroWave a két dalom, a Stargazer és az Escape Pod, egyetlen videóba került a YouTube-csatornájukra, és ez a két dal nagyra vált eltalálja a térképen a synthwave jelenetben. A videó most 118 553 megtekintéssel rendelkezik, miközben ezt írok. Köszönöm NewRetroWave!
Ezután mélyebben ástam, és rájöttem, hogy valódi tehetségek vannak folyamatban, és hihetetlen zenét készítenek ezen a műfajon belül. Most teljesen elfogyasztotta az életem.
KM: Ki a művészek befolyásolták téged, és miért volt ez a befolyás?
X: Nos, az összes művész, akit fent felsoroltam, biztos. Szintén az eszköz, a Pink Floyd és a Nine hüvelykes köröm. Hogy őszinte legyek, a 80-as évek legtöbb zenéjét gyűlöltem, kivéve a Metallica, a Slayer és a fent felsorolt rap és house művészeket. Az egész grunge / alternatív mozgás során nőttem fel. Minden a gyengeségről és az anti-glamról szól. A '80 -as évek zenéje, amelyet hallottam és tetszett, az akkori korszak filmeiben és videojátékaiban szerepelt, mint például a Flight of the Navigator, a The Neverending Story, az első két Terminators és a Robocop. Számos NES és SNES játék, például a Final Fantasy sorozat, a korai Zelda játékok, a Rad Racer, a Ninja Gaiden, a Contra, a Megaman, a korai TMNT játékok, a Metroid, a Castlevania, az Actraiser 2, a Doom 2, a Duke Nukem 3D, a Chrono Trigger, a Mortal. Kombat, Street Fighter 2 és még sok más. Később a Grand Theft Auto-ba kerültem: Vice City. Talán itt kezdtem nyitni a '80 -as évek zenéjét. Tetszett az A Flock of Seagulls „I Ran” dal, miután játszottam azt a játékot, amire emlékszem.
Manapság ez szintehullámú. Szeretem az új Gunship albumot és az új Midnight albumot. Most láttam, hogy a The Midnight Torontóban él. Fantasztikusak voltak. Néhány egyéb kedvelt synthwave művész közülük a Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Az egyik album, amely nagy hatással volt rám, a Symmetry Themes For Imaginary Film című témája. Sokkal, még sokan vannak, de ezek közül néhány a legfontosabb.
Ameddig ezek a művészek nagy hatással voltak rám, az egész számtalan különböző okból fakad. Tetszik az eredetiség, a mélység, a jó produkció, az üzenet és a látomás. Szeretek élvonalbeli dolgokat. Szeretek olyan dolgokat, amelyek valóban valamit mondanak a jelenlegi időkről, ahol élünk, bármilyen is legyen az idő. Nem igazán vonzom a népszerű dolgokat, hanem azokat a dolgokat, amelyek befolyásolják a népszerű dolgokat. Ennek van értelme? A művészi furcsa dolgok, amelyek később népszerűvé válnak. Tetszik, amikor még tiszta, szenvedély nélküli művészi formában van, mielőtt azt a tömegek kihasználnák és felfalják.
A filmek szintén nagyszerű inspirációt jelentenek számomra. Nagy Stanley Kubrick rajongó vagyok. 2001: Az Space Odyssey és az Clockwork Orange abszolút remekművek, én is szeretem John Carpenter-t. Két kedvencem az Élő és Nagy baj Kis Kínában. Szeretem a régi film noir klasszikusokat is, mint például a Detour és a Double Indemnity . A régi kung fu filmek nagyszerűek. A régi sci-fi filmek nagyszerűek. A Twilight Zone, az X-Files, az Stranger Things és az eredeti három Csillagok háborúja film szintén fantasztikus.
Egyéb befolyásos művészek, akik közvetlenül a fejem fölött helyezkednek el: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Flash nagymester, Mike Oldfield, Kraftwerk, Crimson király, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh stb .;
Mehetnék és felsorolhatnék több száz különböző befolyásos művészt, de ezt egy másik alkalomra hagyom.
KM: Vezesse át a kreatív folyamatot, amelyet használ, amikor új dallamokat állít elő.
X: Néhány dalom a régebbi dalok reinkarnált változatai, évek óta elmentett dalok, amelyek soha nem mentek el és senki sem hallott. Fogom ezeket a régi dalokat, átalakítom őket, és szintetikus hangot adok nekik. Nem a lustaság miatt csinálom. Azért csinálom, mert ők nagy dalok, amelyeket meg kell hallgatni. Néha csak egy dalt készítek a semmiből. Attól függ, hogy mekkora kreatív energiám van abban a pillanatban, és mennyire vagyok hajlandó. Az első Filmless Soundtrack album, amelyet két hét alatt írtam és rögzítettem. Csak úgy jött ki tőlem, mint egy denevér a pokolból. Néhány más, például a Stargazer hónapokba telt. Nagyon sok köze van ahhoz, hogy ideje legyen rá. Ha nem kellene enni, aludni vagy dolgoznia, akkor egy emberi szintetikus hullám gyár lennék, és a tucat albumot pumpálnám mindenkinek. Album készítése óriási energiát igényel, általában hosszú idő alatt feszített és perfekcionista vagyok, tehát minden egyes apró részlet számít.
Ami a dal elindításának gonoszságát illeti, ez körülbelül ehhez hasonlóan megy: Hadd szóljam ezt azzal, hogy az Ableton Live-t használom. Általában csak egy rúgási mintával kezdem, hűvös dobot készítek, csúfokkal és kalapokkal, és másokkal, majd szép tempót és időbeli aláírást készítek (néha furcsa időbeli aláírásokkal írok).
Aztán vagy hozzáadok egy szintet vagy egy basszust, de időbe telik, mert ki kell találnom, hogy milyen hangot akarok. Több száz különböző hangom van. Ezután kitalálnom kell, hogy milyen hatásokat akarok ezekre a hangokra. Miután elkészítettem egy részt, például egy verset vagy kórusot, el kell jönnöm egy második és harmadik részt (általában), majd el kell rendeznem a dalt. Tehát, röviden, alulról indulok, és felépítem a dal egyik részét, majd írok még legalább két részet, majd az egészet egy dalba rendezem. Mindezt bekötött szemmel csinálom, miközben fejjel lefelé lógok.
KM: Mi a véleménye Kanada szintetikus hullámai jelenetéről?
X: Kanada szintetizációs hulláma kicsi, ám ugyanakkor befolyásos és jelentős. Mint ahogyan Kanadában is! Úgy tűnik, hogy a jelenet itt is növekszik. Különösen a torontói jelenet valójában most teljesen megöli. Jelenleg Toronto olyan fantasztikus művészeknek ad otthont, mint Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley és magam, hogy csak néhányat említsek. A jelenetek Torontóban és Kanadában egyértelműen tovább növekednek az elkövetkező években. Néhány másik kedvelt kanadai szintetizátor-művész a Miami Nights 1984, a Stilz és a Nerex.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
Nos, jelenleg albumokat készítek és zenémet eladtam a Bandcamp-on. Zenémet számos kiemelkedő YouTube-csatornán szerepeltettem, köztük a NewRetroWave-t is, amely most abszolút hatalmas csatornává nőtte ki magát több mint félmillió előfizetővel. Most három albumom is van a Spotify-ban és az iTunes áruházban.
Jelenleg a következő SAGA nevű albumomon dolgozom. Eredetileg akartam befejezni és kiadni ebben az évben, de egyre inkább úgy néz ki, mint egy 2019-es kiadás. Abszolút epikus album, és nagyon tükrözi azokat az időket, ahol élünk, mind együttesen, mint társadalom, mind pedig egyénileg a saját életharcunkban. Ez egy történet, egy metafora, egy kommentár és egy kijelentés. Ez a hős útja, a késő, nagy mitológus, Joseph Campbell népszerűsített története. Olyan hősről szól, aki érzi a kalandhívást. A hős az út során kihívásokkal néz szembe. Új barátokat szerez és találkozik olyan tanárokkal, akik segítenek az utazásában. Aztán végül a végső félelemmel, a végső ellenséggel szemben szembeszáll. Ezután legyőzi az ellenséget, és átkerül a magasabb birodalmakba, és lesz a hős, akinek szánták. Mindenki kapcsolódhat ehhez a történethez. Ez az emberiség történetének egyik legrégebbi története. Az új albumom egy koncepcionális album erről a történetről.
Minden hónapban DJ-ként fellépök a Synthwave Arcade-ban a Tilt Arcade bárban, Torontóban. A Tilt számos klasszikus arcade játéknak és flippergépeknek ad otthont, amelyek szabadon játszhatók egész éjjel. Vannak italok és rágcsálnivalók, valamint a synthwave zene és a '80 -as évek rockinjei 'a The Advantage, Neon Fawkes és én jóvoltából a háttérben. A Tilt és a Synthwave Arcade szintén fontos részei a kanadai synthwave jelenetnek.
A jövőben remélem, hogy továbbra is termelő, DJ és előadóművész lesz. Folytatni akarom az albumok készítését és a társadalmi hálózat kibővítését a jeleneten belül és azon túl. Szeretném továbbfejleszteni és továbbfejleszteni élő előadásaimat több felszereléssel, több lámpával és több képernyővel, és végül több nagyszerű művész mellett játszani, és továbbvinni!
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
X: Kreatív ösztönzésem arra ösztönzi az ebbol és az áramlást. Néha szuper kreatív vagyok, néha semmi sem jön. Időnként el kell távolulnom egy darabig a dalok írásától, és nem gondolkodnom kell rajta, és meg kell várnom a vágy újbóli megjelenését (a rímek). Néha olyan inspirációra van szükségem, mint valami fantasztikus zene hallgatása vagy egy elbűvölő film megtekintése. Ha túl keményen összpontosít egy nagyszerű dal írására, akkor frusztrált lesz, és akkor kreativitása csökken. Nagyon tisztában kell lennie a hangulatok és érzelmek mozgásával, mivel ezek meghatározzák a kreatív lóerő szintjét. Ha nem érzi, ne erőltesse, csak vegye be egy kis szünetet. Akkor, amikor visszajövök, ismét friss és izgalmas lesz.
