A GlitBiter egy szintetizációs hullám gyártója, mely úgynevezett "álmodozó szintetizációs hullámot a sötét lélek számára" létrehozásával készíti. Egy e-mailben elküldött interjúban mesélt nekem a zene készítésének megközelítéséről, a szintetizátor jelenlegi helyzetéről és arról, hogy kreatívan felfrissül.
Karl Magi: Hogyan szenvedélyedett először a zenét?
GlitBiter: Klasszikus zenén, régi Broadway-showkon és folklóron nőttem fel - főleg anyám és nagyapám kurátusa. Az 1. évfolyamon zongoraórákat vettem, és végül a klasszikus hangot tanulmányoztam. A zene mindig is valaha az életben velejárója volt, de csak akkor kezdtem el létrehozni, ha elkezdtem elágazni és új zenéket fedeztem fel. De először nem tudtam, hol kezdjem. Évek óta elgondoltam ezt a gondolatomat, hogy zenekarban akarok énekelni, de soha nem próbáltam nagyon erősen megtalálni a zenekar tagjait, és bármi megtörténni, így soha nem működött.
Véletlen volt azonban néhány számítógéppel támogatott felvételi órát venni a főiskolán, amely új világot nyitott meg nekem, és azonnali kreatív lehetőségeket adott nekem. Eleinte sehova sem ment, de legalább végre megkaptam a darabokat, és időnként leültem, és önmagam kissé szörnyű elektronikus zenét készítettem. De valójában csak a synthwave-nál találtam meg a legnagyobb hangsúlyt a zene írására.
KM: Mi vonzotta Önt a synthwave zene készítéséhez?
G: Számomra a synthwave vonása általában azért van, mert a zene dallamos és tömör, ellentétben azzal, hogy hét plusz perces hosszú drónáló, ismétlődő elektronikus dalokból áll. Végül a Dance With The Dead segítségével fedeztem fel a műfajt, aki szintetizátorok és fémgitárok tökéletes keverékével elárasztotta a gondolataimat, és úgy hangzott, mintha modern zenét írnának, ami egyenesen a 80-as évek zombi témájú B-filmjéből származik. Ezután leestem a szintetikus hullámnyílás lyukjáról, és olyan zenei műfajt találtam, amelyet életemben kerestem. A hang mellett egy másik dolog, ami igazán ragaszkodott számomra, az volt, hogy a zenét alkotó művészek többsége többnyire solo fellépések voltak. Tehát azt gondoltam: "Hé, nincs nálam a zenekar, amit akartam, de vannak ezek a képességeim. Ehelyett ezt kellene tennem".
KM: Melyik művészek befolyásolják a zenét, és miért befolyásolták a zenei megközelítésüket?
G: Ez mindig érdekes kérdés, hogy megpróbáljam megválaszolni. Soha nem hallottam egy művészt és azt mondtam: "Whoa, pontosan úgy akarok hangzni, mint ők!" Zeneileg a saját dolgomnak hangzik: A művészek és együttesek többsége, akikkel az évek során vonzódtam, inkább fogalmi befolyást gyakorolt rám, ahelyett, hogy közvetlenül a zenémet befolyásolta volna.
Anyám gyermekkoromban Jimmy Webb zenéjét játszottam, míg felnőtt voltam, és ragyogó dalszerzése nagymértékben befolyásolta azt, hogy hogyan építem fel egy dalt, és feldolgozom az akkord előrehaladását, amelyet írok és hallok. Középiskolában voltam megszállott az AFI-ről, de leginkább a zenét körülvevő közösség vonzott.
Jelenleg a kedvenc zenekarom a Mew, és az a képesség, hogy bonyolult dallamokat és furcsa dalszövegeket elérhetővé teszek, csodálom. Alapvetően egy letörlő vagyok, aki mindenhol elképzeléseket készít.
KM: Mondjon többet a kreatív folyamatáról, amikor új számokat készít?
G: Nem feltétlenül van folyamatom. Leginkább véletlenszerű kreativitási hullámokat kapok itt-ott, amelyeket bármi előidézhet, a filmek sorozatától kezdve az új preset meghallgatásáig. Általában egy kisméretű motívummal vagy egyszerű akkord progresszióval kezdem, és onnan építem. A dalszövegek többnyire a tudatosság patakjai, és általában a folyamat során utoljára érkeznek.
KM: Mely projektekben dolgozik mostanában?
G: Jelenleg egy barátommal dolgozom az EP keverésében és elsajátításában, amelynek ha minden jól megy, hamarosan ki kellene lépnie. Még nem mondok túl sokat, de van néhány izgalmas együttműködésem a munkákban is ...
KM: Hol szeretné továbbvinni a zenéjét?
G: Őszintén szólva, bárhová is vihet! Annak a jelenetnek a része, hogy ilyen kielégítő volt. Nem nagyon gondoltam egy célt, amikor elkezdtem, mert fogalmam sincs, hogy bárki is törődik vele vagy hallgatja meg mit csináltam. Az elmúlt néhány év őrült volt (pro-tip, ne indítson el zenei projektet szó szerint azzal, amikor elindítasz egy általános iskolát), de találkoztam néhány csodálatos emberrel, akik a kezdetektől segítették nekem, és akik nekem. Most, hogy már majdnem befejeztem az iskolát, végre több időm lesz a zenére szentelni, tehát meglátjuk, honnan indul innen!
KM: Adj nekem egy képet arról, hogy Ön szerint hogyan működik a synthwave jelenet?
G: Azt hiszem, jelenleg nagyon izgalmas időben vagyunk. A szintetizátor jelenetek többnyire az interneten indultak, de egyre több szintetikus koncert és klub estéje felbukkan az egész helyszínen. Számomra a jelenet részeként a szórakozás legértékesebb és legértékesebb része eseményekre való látogatás, emberekkel, rajongókkal, más művészekkel való találkozás stb. A szervezők egyre inkább rájönnek, hogy érdemes idejüket a synthwave show-k elhelyezésére készíteni, ami azt jelenti, hogy több show-t és több lehetőséget kapunk a közösség valódi létrehozására és bővítésére.
KM: Hogyan újjáéled magad kreatívan?
G: Úgy gondolom, hogy a zeneszerzés és a zenei együttműködés valóban segít a saját alkotói folyamatomban. Valakivel való írás bizonyos korlátozásokat vet fel, tehát a következő alkalommal, amikor csak magam írom, észrevehetően szabadabb folyamat. De ha nem tudok senkivel együtt dolgozni, akkor a jó éjszakai alvás csak akkor jó, ha sikerül.
