A rock n 'roll század vége felé a skót kritikailag és kereskedelmi szempontból is jelezte a népzenét. De a halcion napjai valóban az 1980-as években voltak, amikor oly sok csoport tört ki a helyszínre. Az 1990-es években kevesebb tehetség virágzott.
Ez talán nem meglepő, figyelembe véve, hogy ezekben az években általában a popzene némileg hátsó helyzetbe került.
Az évtizedben bizonyos mértékben a Rock újjáéledése uralkodott, amikor a Grunge mozgalom és a Nu-Metal jelenség felrobbant az Egyesült Államokból, és az Oasis és Blur és mások vezette Brit Rock szökőár uralta Új-Britannia hullámait.
De az Auld Caledonia nagyszerű popzenejének sikerült áttörni, vagy akár visszatérni az 1990-es években. Íme 10 az évtized legjobb skót pop együttese.
1. Kalandok a sztereóban
Egy 1994-ben alapított Glasgow-együttest, az Ex Primal Scream gitáros, Jim Beattie és Judith Boyle együtteseivel. Mindketten korábban a Spirea X nevű együttesben voltak. Őkkel együtt Simon Dine csatlakozott, akik homályos forrásokból készítették a mintázott hurkokat, amelyekről ismertté váltak, valamint Brian Docherty basszus és zongora mellett.
Ezután a zenekar a 1960-as évek zenéjének ihlette Lo-Fi "bedsit ethic" hangzásra váltott ki, különös tekintettel az adott korszak lánycsoportjaira, valamint egy szelídebb zenére a Beach Boys számára. Dine az első néhány EP megjelenés után elhagyta a zenekarot, de valójában továbbra is ugyanazon együttes címe alatt működött, vagyis két azonos nevű csoport volt.
Beattie és Boyle névadó debütáló albuma 1996-ban jelent meg, majd a Dine verziójának 1997-ben a 'Sárga album' című kiadványa. Az utóbbi évben Boyle és Beattie a Adventures in Stereo-ban is fellépett a DJ John Peel ülésfelvételein, legendás BBC Radio 1 műsorán. Később még két album érkezett. Az 'Alternative Stereo Sounds' 1998-ban és 'Monomania' 2000-ben, mielőtt a zenekar felbomlott.
2. A fürdőzők
A „Chamber Pop” együttest úgy jellemezték, hogy mivel a klasszikus és a népszerű zenét ötvözik, Chris Thomson énekesnővel alakították őket 1985-ben, és továbbra is a dalírás-tehetségeik járművének maradtak. Az évek során számos énekes és zenész működött együtt a csoporttal.
Miután aláírták a megállapodást a Go-val! A Discs Records debütáló albumát, az „Unusual Places to Die” 1987-ben adták ki. A második 'Sweet Deceit' album 1990-ben jelent meg a Island Records-on. Mindkét album számos kritikus szórványt kapott, de kevés kereskedelmi sikert ért el.
A Bathers ezután a Marina Records nevű német kiadóra költözött, és az 1990-es években három albumot készített velük, a „Lagoon Blues” -et 1993-ban, a „Sunpowder (1995) és talán a legjobb felvételüket a„ Kelvingrove Baby ”-nek 1997-ben. Egy további albumot a„ Pandemonia ”készített. "1999-ben jelent meg a Wrasse Records-on, a zenekar 2001-es feloszlatása előtt.
Végül egy visszatérést rendeztek 2016-ban, és a The Bathers az akkori Glasgow-i Celtic Connections Fesztiválon szerepelt további show-kkal. Aztán 2017-ben megkezdődött a felvétel egy új albumon, a 'Sirenesque' néven.
3. Belle és Sebastian
Egy nagyon elismert zenekar Glasgowból, akiket 1996-ban alapítottak Stuart Murdoch és Stuart David egyetemi projekt részeként. Alan Rankine zenei professzorukkal néhány demót készítettek. Az önállóan előállított első „Tigermilk” albumuk eredménye volt, ám a nyomon követés tette a nevüket.
A második album, az 'If You Feiling Sinister' az adott időszak egyik legjobb albumának tekinthető. Bár ez nem volt nagy sláger, mint egy érett bor, végül arany státuszt ért el. A siker után a következő album, a The Boy with the Arab Strap, eljutott a 12. számra az Egyesült Királyság listáján, és a Legjobb újonnan érkező díjat a nagy horderejű Brit Awards-on 1999-ben.
Zenéjük 2003-ban megváltoztatta az irányt, a Lo-Fi Folk Pop-ról rádióbarát hangzásra, a 'Dear Catastrophe Waitress' albumukon, Trevor Horn ász producerével való együttműködésnek köszönhetően. Ez hozta a slágeres 'Kakukk vagyok' című dalt, amely elérte a 14. listát az Egyesült Királyságban. Nagyon nagy slágerük volt 2006-ban a 'Funny Little Frog'-tal is, amelyet a' The Life Pursuit 'albumból vettünk, és elérte a 13. számot.
Karrierjük számos kiemelkedő eseménye a Glastonbury Fesztiválon való megjelenés és a 2006-os Hollywood Bowl-i fellépés az LA Filharmonikusok kíséretében. Belle és Sebastian folytatja a mai napig a felvételt és a turnét, és továbbra is népszerű.
4. Bisz
Létrehozta Glasgow-ban 1994-ben, tagjai Steven Clark, John Clark és Amanda MacKinnon. A zenekar csatlakozott egy exkluzív klubhoz, miután megjelentek a BBC kiemelt show-ján a Top of the Pops show-ban, amikor még mindig aláíratlan együttes volt.
Ez volt az 1996-os „Kandy pop” kislemeznek, majd egy évvel az első albumuk, az „The New Transistor Heroes” eljövetele után, amely mérsékelt, ha nem látványos sikert ért el az Egyesült Királyságban. De valójában jobban teljesített Japánban, ha az első héten több mint 100 000 példányt értékesített.
Hazafelé szerény kereskedelmi formában folytatták az 1990-es éveket, és következetes sorozatú kisebb slágereket kapták, anélkül, hogy a magasságot méretezték volna. De akkoriban egy erős turné zenekar volt, és olyan különféle művészekkel jelentek meg, mint a The Foo Fighters, a Garbage és Gary Numan.
A búcsú koncertet a Tut király Wah Wah kunyhójában, Glasgow-ban játszották 2003-ban, de 2009-ben megújultak, miután korábban újra összeálltak néhány show-hoz. Újabb öt év telt el, mielőtt negyedik albumuk, az 'Data Panik Etcetera' 2014-ben megjelenik. Ez a szám sok olyan műsorból állt, amely a korábbi felvételi szakaszokban még hiányos volt, és amelyet a rajongók és a kritikusok jól fogadtak.
5. BMX banditák
A Lanarkshire-i Bellshillből származó együttes, amely 1986-ban indult. Az 1960-as évek zenéjének erőteljes befolyása alapján ötvözik a humorot és a patózot furcsa, dallamos dallamokban. Annak ellenére, hogy hosszú ideje vannak, az 1990-es évek kétségkívül voltak a legjobb évtizedük.
Az 1993-as „Súlyos kábítószer” című slágerükről a legismertebbek, sok híre van. Egy bizonyos Oasis nevű együttes egyszerre támogatta õket, és Kurt Cobaint fényképezték fel egyik pólójukkal. Az 1990-es évek során négy albumot adtak ki: a „Csillagok háborúja” (1991), a „Life Goes On” (1993), a „Gettin 'Dirty” (1995) és a „Tematikus park” 1996-ban.
Bár a BMX Banditák soha nem értek el nagy sikertörténetet, továbbra is erős és tiszteletteljes kultusz-követést folytattak. Az új évszázadban további albumok következtek, valamint egy filmdokumentum a bandáról a 2011-es évben.
Pályafutása alatt többszemélyes személyzet forgóajtója volt, de alapfõként Duglas T. Stewart volt, amely körül a zenekar egész története körül forog. 2017-ben kiadták a tizedik „BMX Bandits Forever” stúdióalbumot, és továbbra is útközben vannak.
6. Az orchideák
A glasgowi együttes 1986-ban jött létre énekesekkel, James Hackett és Pauline Hynds Bari, John Scally és Matthew Drummond gitáron, basszusgitáros James Moody és dobos Chris Quinn mellett.
Néhány kritikailag elismert kislemez után 1989-ben adták ki első albumukat. Az NME "kisebb klasszikusának" nevezték a 'Lyceum' lemezt egy szerény popzene hangulatos gitárhangjával.
Ezután egy elektronikusabb hangzásra haladtak a következő két albumuk, az „Unholy Soul” 1991-ben és az „Striving for the Lazy Perfection” című mintáikkal 1994-ben. Az EP-k a saját jogukban vannak, és nem egyszerűen elvonulnak az album számoktól, mint sok modern együttes teszi.
1995-ben szétváltak, miután a Sarah Records búcsúpartiján játszották az utolsó koncertet. 2004-ben azonban megújultak, új anyagot készítettek, és tizenkét év alatt először indultak turnéra. A 'Good to Stranger' album 2007-ben jelent meg, amelyet 'The Lost Star' és 'Beatitude # 9' követett 2010-ben és 2014-ben.
7. A gyöngyhalászok
Glasgowi zenekar, aki 1989-ben elérte a zenei nyomvonalat, és azóta útközben is van, számos nevével. Az énekes és dalíró, David Scott vezetésével Jim Gash, Dee Bahl, Brian McAlpine, Mil Stricevic és Duglas T. Stewart zenészek csatlakoztak a BMX Banditákhoz.
Brian Wilson és Serge Gainsbourg ihlette a The Pearlfishers hangját Indie Pop hangszeres harmonikákkal és zenekari díszítéssel. Debütáló albumuk, a „Za Za's Garden” 1993-ban jelent meg, és néhány EP és egyetlen kiadást követett.
Négy év telt el a következő lemezük, a kiváló 'The Tall Poppies furcsa alvilága' elkészítéséig, s valójában csak a 2007-es „Up With the Larks” albumon sikerült elérniuk csúcspontjukat. Billy Sloan, a befolyásos skót rádió DJ-k elismerték az év egyik legjobbjaként
A zenekar hajtóereje, David Scott, az első ember, az egyetlen állandó tag a sok személyi változás között, és a zenei kereszt-beporzás gyakorlásában a The BMX Bandits tagja. A zene írása és lejátszása mellett műsorszolgáltató és egyetemi oktató.
8. A sámánok
Egy Aberdeenből származó Electronica zenekar, aki 1985-ben érte el a táncparkettet, az 1970-es évek végén és a 80-as évek elején beindított elektronikus zene hullámán lovagolva.
Nagyon befolyásolta őket azonban az olyan 1960-as évek Psychedlic Pop-ja, olyan művészek részéről, mint a Love és Syd Barrett, és az első albumuk, a Drop, 1987-ben jelent meg, tükrözte ezt a stílust. De a House Music ihlette, hogy kísérletezzék a crossover hangokkal, keverve a Rockot, a Hip-Hopot és a Techno-t.
A line-up változás megszakította az áramlást, de Will Sinnott hozzáadása segített lendületet adni a zenekarnak, és új irányokat fedez fel. Tragikus módon 1991-ben halt meg, megfulladt, amikor a Kanári-szigeteken úszott. E veszteség ellenére az 1990-es évek voltak az évtized, amikor a sámánok nagy kereskedelmi sikerrel és kritikus elismeréssel ütötte a mainstream-et.
Öt legjobban élvezte az Egyesült Királyság top 10 kislemezének slágereit, olyan klasszikusokkal, mint a 'Move Any Mountain', 'Boss Drum' és az 'Ebeneezer Goode' első számú slágere, valamint még sok más mérsékelt sláger. A zenekar folytatta a kutatást és a kísérleteket egészen az 1998-ban megjelent „UV” albumukig, majd végül az új évezred vége előtt egy napot nevezte ki rangos karrierjüknek.
9. A Kuka szinátrák
Egy Ayrshire-együttes, aki Irvine-ből származik, Rabbie Burns, Skócia nemzeti költőjének földjén. 1986-ban alakultak, mint egy fedélzeti együttes, amely megyében bárokat és klubokat játszik.
Az eredeti tagok a basszusgitáros Frank Reader volt, akiknek énekesévé váltak, Davy Hughes és George McDaid gitáron és Paul Forde dobosként. De a következő évben a felépítés megváltozott, amikor Paul Livingston és John Douglas szerepelnek gitáron, Stephen Douglas pedig dobokon. McDaid és Forde együtt mentek Hughes-szal, most basszusgitárt játszottak.
A Go feliratolta őket! A lemezek egy évvel később, de még három évvel később debütáló albumuk látta napvilágot. De megérte a várakozást, mivel a „Cake” 1990-es kiadása jelentős sikert hozott, beleértve a három hónapos tartózkodást a Billboard 200 alsó felében.
Az album mérsékelten jól eladott, és kereskedelmi értelemben megteremtette a jövőbeli mintát. Soha nem áttörve a listák tetejére és a mainstream örvénybe, ennek ellenére továbbra is nagyszerű zenét írtak és végeztek. A világszerte hűséges kultuszt képviselő együttes, aki soha nem ment el, és soha nem hagyta abba a minőségi zene előállítását az igényes hallgató számára.
10. Wet Wet Wet
A Clydebank-ban alakult 1982-ben, basszusgitáros Graeme Clark és dobos Tommy Cunningham mellett. Csatlakoztak Neil Mitchell billentyűs és majd az énekes Marti Pellow.
1985-ben írták alá a Polygrammal, és az első kislemezük, a „Wishing I Was Lucky” eljutott az Egyesült Királyság Top 10-ébe. A későbbi „Popped In Souled Out” album egy hatalmas brit sláger volt.
A zenekar Európa-szerte is sikert élvez, és a 80-as évek végén egy nagyszerű kislemez is szerepel. Az új évtized elején kissé árnyékolódtak az egyes listákban, majd az 1990-es évek reneszánsza következett.
A 'Good Night Girl' daluk 1992-ben elérte a csúcsot, ám ezt még a The Troggs 1960-as, a Love is All Around dalának híres borítójával is kihagyták. Ez volt az 1994-es „Négy esküvő és temetés” című film címe, és hihetetlenül 15 hetet töltött az év nyarán az 1. szám alatt.
További 10 legjobb sláger érkezett a 'Julia Says', '' Most nem akarom megbocsátani nekem '', valahova valahova '' és '' Ha még soha nem látlak téged '' elé, hihetetlen sikerfutam alatt az 1990-es években.
Noha a 2000-es években kevésbé voltak termékesek, mégis volt olyan közönségük, aki hajlandó volt megvenni a lemezét és élőben látni őket. Végül azonban 2017-ben Marti Pelllow kilépett a zenekarból, hogy szólókarrierjére összpontosítson.
Tehát annak ellenére, hogy az 1990-es évek nem voltak olyan termékeny talaj a könnyebb zenei művészet tehetséges énekesei és zenészei számára, értékelni tudjuk azokat, akik kegyelmezték a rádióhullámokat és a TV-képernyőket.
Sokkal jobb volt a skót zenekarok számára, akik élvezték a reflektorfényt, mivel olyan gyémántok voltak, amelyek fényesebben ragyogtak az évtized kesztyűjén.
Függetlenül attól, hogy a szörnyek vagy az apróbb osztályozók mindannyian kínáltak valamit. És több volt az új évezred.
