A Mercurius FM Amerikai székhelyű elektronikus zenei producer. Szenvedélye van az elektronikus zene minden típusa iránt, de különösen a műfaj szintetizált vezérelt kifejezései iránt vonzódik. Beszéltem vele zenei producerként gyökereiről, legutóbbi, Thicc Moombah című EP- jéről és a kreatív inspiráció forrásairól.
Karl Magi: Mondj egy kicsit a zenei hátteréről. Hogyan érdekli elsősorban a zenélés?
Mercurius FM: A zenei háttérm meglehetősen furcsa, mivel azt hiszem, hogy az első dolog, amivel valaha készítettem zenét, a Nintendo Gameboy fényképezőgép volt, 10 vagy 10 éves koruk körül. A játékban volt egy kis „DJ” mód, amely lehetővé tette, hogy valóban alapvető chiptunes. Mindig érdekeltem a zenét, de soha nem gondoltam komolyan a készítést. Gyerekkoromban valóban azt hittem, hogy anime vagy képregény illusztrátor leszek. Ahogy egyre több videojátékot játszottam, a zene nekem maradt, különös tekintettel az elektronikus zenére, amelyet úgy érzem, valóban beleágyazódott a videojátékok zenéjébe olyan zeneszámokkal, mint az X-Men 2, Clone Wars, Sonic 3 és Tekken 3.
Minden egy nap összeállt: a Cartoon Network Toonami programozási blokkján a napi anime néző rutin alatt láttam Daft Punk anime zenei videóit a Discovery albumukhoz. Megvettem az albumot. Szerettem. Aztán megkaptam a Házi feladatot, a második albumot, és ebből a hihetetlen lemezből elkaptam a hibát. Tudtam, hogy zenét kell tennem. Zene határok nélkül.
KM: Melyek azok az elemek és ötletek a szintetvezérelt elektronikus zenében, amelyek vonzotta Önt a létrehozáshoz?
MF: Nos, ahogy említettem, mindig is a videojátékok zenéjével foglalkoztam. Korán megtanultam, hogy a korai játékkonzolok hangját a konzol belsejében lévő szintetizátor chip segítségével generálják. Amikor először indultam, riffeket és hurkokat rögzítettem a Gameboy Camera-ból. Aztán egy igazán alapvető hangszerkesztőben kinyitottam őket, és megpróbáltam néhány dalt készíteni velük. Leginkább szar volt. Aztán elkezdtem discozene mintavételét, és néhány évig house-zenét készítettem.
Megtanultam azonban, hogy törölnie kell a mintákat és fizetnie kell az engedélyért, hogy felhasználhassa őket, különben az eredeti művész pert indít. Csak egy törött tinédzser voltam. Így elkezdtem használni a Propellerheads Reason kalóz példányát, és ennek nagyon sok könnyen használható beépített szintetizálása van. (Végül megvettem) Megvásároltam egy csomó analóg szintetet is, amelyek megtalálják a zenémet. Szóval, amit szeretek a szintetizátorokkal zenélni, az az, hogy a saját tulajdonosa van, amit csinálsz, és nagyjából bármit elkészíthetsz. Csak a fantáziád a határ.
KM: Milyen művészektől merített inspirációt a zene készítéséhez való hozzáállás szempontjából?
MF: Nagyon szeretem a zenét, különböző dolgokból inspirálok különböző időpontokban. Még nem zenei dolgok is. Mivel több műfaj vagyok, ez még igaz. Az egyik lemez szintetizátor lehet, amelyet inspirálhatnék Kavinsky zenéjéből és az Akira filmből. Amikor house- és techno-készítést készítek, olyan művészek, mint a Daft Punk, a Cassius és az Armand Van Helden, tényleg segítenek nekem zenem művészi eredetiségében tartani. Mivel elsősorban elektronikus zenész vagyok, azt hiszem, ez telíti az általános megközelítést a stúdióban is, különös tekintettel a nagy producer, Phillippe Zdar, Thomas Bangalter és Brian Eno befolyására. Számos nagy zeneszerző emlékezetes, például Yasunori Matsuda és Yuzo Koshiro.
KM: Mondjon többet Thicc Moombah-ról. Honnan származtak az EP-re vonatkozó ötletek és hogyan közelítettél hozzá?
MF: Az első dal, amelyet Thicc Moombah- nak készítettem, a Technoton volt. Eredetileg jamaikai stílusú ének volt. (És azoknak, akik nem tudják, a moombahton alapvetően egy hibrid műfaj, amely felveszi a house zene hangjait és belekeverik a reggaeton / karibi zene ritmusába.) Néhány körül 2012 körül készítettem egy vokális keveréket és egy instrumentális / dub keveréket. Soha nem engedték szabadon. Aztán néhány évvel ezelőtt elküldtem barátomnak, az ETC! ETC! -Nek, egy los Angeles-i székhelyű EDM producernek, aki új DJ-keveréket készített a Moombah Season Vol 2 néven . mert keresett valami új zenét. Meglepetésemre, ő beépítette a keverékébe. Ez a fajta uralkodott a lángomban a moombahton műfajában, ezért elhatároztam, hogy készítek egy egyedi moombahton lemezt, amely különféle elektronikus zenei műfajok, például acid house, vaporwave és techno hangját tartalmazza. Átdolgoztam az eredeti Technoton hangszert és 3 további dalt készítettem. Aztán megkaptam egy DJ edit stílusú remixet az ETC! ETC-től is. Mint mindig a zenémmel, azt akartam, hogy egyedülálló hangzású legyen, és tudomásom szerint soha nem hallottam ilyen moombahton lemezt.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
MF: Hogy őszinte legyek, fogalmam sincs, hová mennek a dolgok. Követem a szenvedélyem, amikor a zene szól. Az egyik dolog, amivel valóban újra szórakoztam, a videojátékok zenéjének remixelése olyan funkcionális klub dallamokba, amelyeket a DJ-k játszhatnak. Ezt régen csináltam, amikor a MySpace körül volt, de most már rajongói konferenciákon és játéktermeknél foglalkoztam a DJ gamer témájú partikkal. Nagyszerű volt. Sokkal többet csinálok ezzel. Van egy csomó más projektem is, amelyeken dolgozom. Mindezt a saját lemezkiadón, a Broken Synth Recordings kiadja, szóval ne felejtsd el.
KM: Mit gondolsz a globális elektronikus zenei jelenetről?
MF: Egy ideig úgy érzem, hogy nagyon nehéz volt megtalálni a jó minőségű, eredeti zenét. A zene, amely valójában jó művészet. Mindig ott volt, de eltemették. Úgy gondolom, hogy a hallgatók most új hangzásokat keresnek. Az egész main EDM dolog kiégett, és nagyon örülök. Hallottam, hogy a "top DJ-k", mint például Tiesto és Calvin Harris, kevesebb pénzt keresnek, míg a kisebb turnézó DJ-k több lehetőséget kapnak. Azt hiszem, ez szép, mert ezek a srácok már idősek, vannak házuk és sportautóik. Mindig lesz rajongóik, és ha készítenek valami nagyszerű új dalt, akkor az emberek meghallgatják. Nincs erről kérdés. De most itt az ideje, hogy lehetőséget biztosítsunk az új generációnak, és úgy tűnik, hogy már halljuk. Mindig izgatottan hallom a jó, hiteles tánczeneket.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
MF: Nagyon szeretek zenélni, de amikor van időm újratölteni, szeretek nézni klasszikus anime-t vagy egy jó sci-fi filmet. Természetesen nagyon szeretem a régi és az új videojátékokat. Tehát mindig körül veszek. Szeretem a játékokkal kapcsolatos YouTube-műsorokat, például a Gamesack-ot, és interjúkat olvasok kedvenc alkotóimmal. Abban az esetben, ha nem tudok szünetet tartani, utalok Brian Eno ferde stratégiáira. Ez valóban segít a dolgok megrázásánál. Ja, igen, néhány jó étel és kávé mindig segít!
