Serge Levin zenei producer és író, aki egyedi, részletes szintetikus képeket készít, amelyek egyesítik a szintetizált hangok iránti szeretetét dalszerzője lírai alkotásával, hogy intenzív, személyes zenei kifejezést nyújtsanak. Egy interjúban mesélt nekem a zenész gyökereiről, a folyamatáról, amelyet új zene létrehozásakor megy keresztül, és a Vanishing Waves EP-ről.
Karl Magi: Hogyan kezdett el zenélni?
Serge Levin: Fiatal fiúként csak annyit akartam kint futni, focizni, lányokat üldözni és végül mindenféle bajba kerülni, de anyukám zongorázni kényszerített rá. Mindez a zeneiskolából származik. Nagyon kreatív voltam arra, hogy megtaláljam a módját, hogy kijussam a zeneiskolába, és annyi órát tettem be, amennyire csak tudtam, de volt egy zongoratanítóm, akinek köszönetet mondok, mert annyira a vágya volt rá, hogy felhívja a hallgatókat az érdeklődésre. erős. Kiugrott róla, és annak ellenére, hogy minden erőfeszítésemmel nem foglalkozom, sok alapot megtartottam és csak a nagy zenei spektrumért kapott elismerést.
Nagyon érzelmileg ragaszkodom az életem egyes kiemelt eseményeihez, és amikor költözünk, vagy amikor valami körülöttem zajlik, ha egy dal van a háttérben, akkor ez inkább hosszú távú memórianyomot fog rám ragadni. Apám a 80-as évek elején sok olasz dolgot hallgatta, tehát ez az, ami ebből a korszakból származó stílusos, tematikus hatásokra ragadt rám.
A 90-es évek elején Észak-Kaliforniában nőttem fel, és az egész rave kultúra erősen befolyásolt. Mindig táncoltam. Saját táncműsorokat koreográfáltam. A Nike támogatta a középiskolában és a főiskolán, de a lényeg, hogy egy olyan zenei fajta, amely valóban érzelmi szinten megérintett, a '80 -as évek cuccai voltak, amelyek nagyrészt Olaszországból, hanem Németországból, Svédországból és Belgiumból származtak.
KM: Mesélj nekem azokról a művészekről, akik a legjobban befolyásolták zenédet.
SL: Két fő befolyással van. Az egyik egy svájci művész, Ueli Schmezer, aki Jules mellett ment. Tudomásom szerint csak egy három dalú EP-t adott ki. A két szám, ami nagyon tetszett, a I Want To és a You & Me . Van egy érdekes történet arról, hogyan jött írni ezeket a számokat, és milyen hangulatban voltak.
Szerkesztője és moderátora volt a Swiss Radio SRF 3-ban, aki érzelmi korszakát éli át az életében, ezért zenével próbálta megemészteni az egész helyzetet. Zongorázott és gitártanulmányozott, ezért csak úgy döntött, hogy valódi érzelmeit a dalokba közvetíti. Egy figyelemre méltó német ZYX Records lemezkiadó vette fel őket, és ismert volt arról a két dalról, amelyeket az egész Italo Disco műfaj részének tekintnek.
A másik a Depeche Mode. Mindig tiszteltem és szerettem megközelítésüket, hangjukat és éneküket. Nagyon sok kísérleti (akkoriban) mintavételt végeztek szintetizátor hangokkal, amelyeket nagyon érdekes, nagyon fülbemászó és dallamos dalokba képesek beépíteni.
Az ötödik vagy a hatodik osztályban emlékszem, hogy negyedévben megtakarítottam a következő megjelenő Depeche Mode album megvásárlását, azaz a The Violator volt . Emlékszem, hogy anyám azt mondta: „Nem értem, mi ez! Hogy hallgatod ezt? Most ez az egyik kedvenc együttese. A Depeche Mode segített átmenni néhány durva javításon a középiskolában és a középiskolában.
A zene a mai napig is fontos szerepet játszik egy állandó barátként, aki mindig számomra áll, és tudok vele beszélni, és vissza is beszél. Figyeli, és én hallgatom, és bármi is legyen, mindig ott van számomra.
KM: Beszélj velem arról, hogy kezdsz új zenét létrehozni.
SL: A zene természetesen tőlem jön ki. Azzal kezdődik, hogy szó szerint egy dallamot dörzsöltem lelkemből. Megalázom és rögzítem. Néhány zeneszámmal szó szerint beledobtam az Ableton Live-be, és alapvetõen létrehoztam egy MIDI alapot a számhoz.
Ha a debütáló Vanishing Waves EP-ről beszélünk, akkor először a dallamokra gondoltam. Az első három zeneszámon különböző skálákat próbáltam ki, és meghatároztam a fő dallamos inflexiókat és esetleg néhány különféle basszusgörbét. Ezután az Ableton DAW-ként működne, tehát az egyik szám legelső átadása éppen a billentyűzet és az Ableton natív eszközkészlet segítségével történt. Elkezdtem használni a plugineket, majd elolvastam, hogy mit tehetnék megkülönböztetni és megszerezni néhány hangot, hogy hitelesebbek legyenek a '80 -as évekhez, de nem úgy, mintha a 80-as évektől veszem a hangszert.
Jelenleg nagyon sok analóg szintetet és gitárt csatornázok, mert az egyik csapattársam, Rob Romano, aki egyszerre keverőm, és nagyon tehetséges gitáros és zenész, fantasztikus gitár kísérettel egészíti ki. Néhány igazán szép hatást alkalmaz a keverési munkájára is. A gyártás többirányú megközelítése volt.
Először egy egyszerű dallammal kezdődik, és ebből húzem a dalszövegeket. A dallam mindig számomra élen jár. Írok és szkripteket is írok, de a zene szempontjából a legfontosabb a dallam. A dallamban vannak ezek a kis inflexiók, amelyek megragadnak, és bizonyos módon megnyomják a gombokat, ami libamombákat ad nekem.
KM: Mondjon meg többet a Vanishing Waves EP-ről.
SL: A Hirtelen Hullámokon Abletonon belül létrehoztam egy aláírástípusú dallamos trükköt és néhány plugint, amelyekre nemcsak a reverb, hanem a tényleges szintetizátorok átadására szolgálnék. Ezután hozzáteszek egy örök késleltetést, amely elkerülné a kaput, és folytatja a réteges hangok érzését az adott kapun belül. A következő hangra vagy akkordra fog átjutni és így tovább. Számomra ez a kapu magja örökre eltűnik ezekbe a hullámokba.
Nagyon folyékony hangzásom volt, nagyon sok felhanggal, ami nagyon melankolikus. Az összes sávnak komor felhangja van. Ez tükrözi azokat az eseményeket, amelyeket életemben megyek át. Én valódi élményeket használom, és ezt a dallamokon és szövegeken keresztül csatornázom. Nem tudnám hogyan csinálni más módon.
KM: Hol szeretné elhozni a zenét a jövőben?
SL: Beszéltem a termelőmmel és esetleg az együttműködőmmel is. Amint ez az EP teljesen be van csomagolva, el akarok kezdeni show-kat, és már elkezdtem pályákat írni a második EP-hez, amely kissé eltérő megközelítést és hangulatot fog mutatni, de továbbra is ugyanaz a szív mögött lesz és a valós élet tapasztalatait, amelyekről külön tudok beszélni.
Végül szeretnék egyesíteni zenémet azzal, amit a dolgok filmoldalán csinálok. Még mindig a filmiparban dolgozom, és nagyon szenvedélyes vagyok az életem ezen részén is. Integrálni szeretnék néhány zenei munkafolyamatomat a médiatermelési munkafolyamatommal. Most nem összpontosítom rá, de segíthet az expozíción.
Azt is szeretném tökéletesíteni, hogy inspirációimat olyan produkciókká alakítsam, amelyek ipari szabványok, amennyire termelési értékük megy. Szeretnék mindig tökéletesíteni és tanulni az új eszközöket. Visszajelzést szeretnék kapni különböző forrásokból, jó vagy rossz. Szerencsés vagyok, hogy megtaláltam a tehetséges embereket, akik segítenek a keverésnél és a mesterkészítésnél. A mesteroldalon Justin Perkins, a MysteryRoomMastering, a saját szupersztárja.
Tehetségesebb művészekkel akarok együttműködni, remixeket vagy borítókat készíteni. Én is érdekelne néhány régebbi Italo Disco cucc bemutatása.
KM: Adja meg nekem a szociális média gondolatait és zenészként szerzett tapasztalatait.
SL: A közösségi média számomra még ismeretlen ökoszisztéma az idő és a források miatt. Tudom, hogy ez fontos befektetési idő, és néha pénzügyi is. Minden tőlem telhetőt megteszek arra, hogy annyi időt szánjak, amennyit csak tudok, de ez egy olyan dolog, amely jelenleg teljesen ismeretlen. Miután becsomagoltuk ezt az EP-t, határozottan arra vágyom, hogy szerezzek egy embert, aki képes lenne a szociális média platformjainak előmozdítására és a tetején maradni, és segítene nekem ezen dolgozni.
Szeretem azokat az eszközöket, amelyeket a Twitter ad az embereknek, de a felületesség elront, és az a tény, hogy néha az egész a Tweetek gyakoriságáról szól. Néhány ember számára működik, de mások számára az, hogy összpontosítsanak arra, amit csinálnak. Számomra csak a polírozásra és a készítésre akarok összpontosítani, hogy elérjem azokat az embereket, akik élvezik a mi dolgunkat.
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
SL: Azt hiszem, ez egy akkumulátor, amelyet maga az élet táplál meg. A motiváció és az inspiráció számomra csak azért vezet, mert személyként működök. Csinálnom kell valamit az érzéseimmel, és ha nem az elnyomás révén, akkor zenélésnek kell lennie.
