Chad Williamson egy calgary-i székhelyű elektronikus zenei művész. Az évek során számos projektje volt, de a Moonrunner83 szintetizációs hullámprojektje jelenleg a legjobban aktív. Csillogó, nosztalgikus szintetizációs hullámot hoz létre, amely ötvözi a retro szintet hangokat a modern produkciós értékekkel. Beszéltem vele arról, hogy miként kezdett érdeklődni az elektronikus zene, alkotói folyamata és miként látja az elektronikus zenei jelenet szegmenseit.
Interjú Chad Williamsonnal
Karl Magi: Hogyan kerültél először az elektronikus zenéhez?
Chad Williamson: Zongorát tanultam, amikor tíz éves voltam. 15 éves koromban kaptam az első elektromos gitáromat, ezt követően viszonylag nagymértékben bejuttam a 90-es évek végén lévő pop / skatepunk jelenetbe. 2001 körül elmentem az első ravesemre, és azonnal elkezdtem bejutni az egész rave-jelenetbe és az elektronikus tánczenebe.
Ezen a ponton inkább party-gyerek és zenei fogyasztó voltam, mert meglehetősen tiltó volt bejutni a DJ-be. Technics lemezjátszókat kellett vásárolnia, amelyek pár dollárba kerültek, és vinyl-t kellett vásárolnia. A jelenet meglehetősen exkluzív volt, így nehéz volt bejutni.
KM: Mondjon el többet a zenész fejlődéséről.
CW: Kihúztam az elektronikus jelenetet, visszatértem az akusztikus popzenebe és játszottam pár különböző zenekarban. 2008-ban néhány Californiai pop-rock színpadon találkoztam meglehetősen termékeny zenészekkel. Nagyon vibráltunk, és valójában megpróbáltam csatlakozni a csoportjukhoz, de az énekesnek akkoriban komoly barátnője volt, és rossz esélye volt a turné fáradtságáról, és már nem akartak úton lenni. Ehelyett a dobos és én úgy döntöttünk, hogy 2009-ben megalakítjuk a Moments & Monuments nevű akusztikus pop zenekarot. Ebben az évben 150 show-t játszottunk Kanada nyugati részén.
2010-ben elkezdtünk szórakozni a virtuális lágy szintetizátorokkal és a MIDI követéssel, és dobosom, a régi énekesem, és megalapítottam a The Fox Island Collective nevű csoportot. Közvetlenül a padlón játszottunk elektronikus zenét. Mivel az „élő zeneszámokat” idő előtt felvettük és szekvenáló eszközről futtattuk őket, miközben szintetizátorokat játszottak és rajtuk felül énekeltek, az élő mix minden alkalommal tökéletesen tárcsázásra került. Ez tényleg megváltoztatta az élő előadásmódját.
Rádióminőségi felvételeket készítettünk egy alagsori stúdióból. A számítógépek abban a pillanatban abban a pillanatban voltak, hogy elkészíthetnek egy asztali számítógépet és néhány szoftvert, és alapvetően ugyanolyan típusú dolgokat tudnak előállítani, mint a nagy stúdiókban.
A kanadai kortárs rádiónál, a Password with Fox Island Collective néven szerepeltünk rajta. Körülbelül 50 előadást játszottunk Fox Island Collective néven, mielőtt estem volna a zenekar többi srácával. Feloszlottunk, de megtartottam a nevet, és folytattam a produkcióm és fellépésem mint Fox Island Collective. Folytattam a turnét néhány go-go táncos és egy teljes színpadi műszerrel.
El kellett vinnem azt, amit az előző években megtanultam a stúdió-előadások megfigyelésekor, hogy elkezdjem a saját számom előállítását. Bár 15 éves korom óta néha felveszem a felvételt, nem az volt az, hogy a 2011-es években komolyan kezdtem el saját felvételt készíteni. Ekkor kezdtem el a stúdiógyártást, a követést, a keverést és a mesterképzést.
Folytattam a Fox Island show-kat a kis helyszíneken egész Kanada nyugati részén. A show lényegében az volt, hogy én kombináltam a Top 40 dallamokat, és a saját zeneszámaimat négy órás sorozatban játszottam élőben. Azért tudtam lefoglalni ezeket a műsorokat, mert tulajdonában voltam a saját PA-nak és egy hatalmas tápegységgel, tehát ahelyett, hogy felbukkannék és bekapcsoltam a rendszert, szó szerint egy üres helyiségre mutatnék fel valahol, mint például Alberta kastélya. és állítson fel egy teljes klubberendezést, teljes fényekkel, füsttel, táncosokkal, valamint egy teljes PA-vel és a backline-vel.
Apám 2011-ben meghalt, és radikálisan megváltoztattam az életem. Abbahagytam a turnét és a walesi Cardiffban folytattam a jogi iskolát. Ezen a ponton tudtam magammal hozni egy számítógépet, egy audio interfészt, egy mikrofont és egy kis MIDI billentyűzetet, és bárhol előállíthattam számokat. Az osztályok között szabadidőmet töltöttem a produkció és a keverés tanulmányozásával. Befejeztem a jogi iskolát, visszatértem Kanadába és elkezdtem ügyvédi ügyet csinálni, és most nagyon komolyan foglalkoztam a szintetizátor zenével.
KM: Mi vonzotta Önt a synthwave zene készítéséhez?
CW: Az egyik dolog, ami igazán vonzott a synthwave-hez, az az egyszerű és unapologetically szórakoztató. És tele van pop-elemekkel, amelyeket már kicsi gyerekkorom óta nagyon szerettem.
A Moonrunner83 minden zenitje, amit szeretek zenészként és producerként játszani. Nagyon őszinte legyek, ha senki nem hallgat rá, csak én, a macskám és a barátnőm, továbbra is folytatom. Van bizonyos mértékű irónia abban, hogy most több lemezt értékesítek, mint amikor a Top 40 zenét előállítottam lemezek eladása céljából .
Most, hogy más pénzügyi helyzetben vagyok, elég szerencsés vagyok, hogy megengedhetek magamnak valami igazán hűvös analóg tengelykapcsolót, pár analóg szintetizátort és néhány igazán fantasztikus digitális eszközt, amelyek lehetővé teszik a zenem hallgatását fejem.
KM: Ki azon művészek közül, akik befolyásoltak és inspiráltak téged a szintetizátor zenében?
CW: Az éjfél valóban szintehullámot váltott ki. Nem mondhatom, hogy szintetizátorokat hoztak a mainstreambe, ám valóban ismertté válnak. Mégis, a synthwave nagyrészt olyan emberek földalatti mozgalma, akik elutasítottak a mainstream zene iránt. Az emberek valami újat keresnek. Az EDM, a top 40, a rockzene, a hip-hop megtörtént, ahogy mindenki megteszi. Ez megnehezíti a zene szerelmeseinek valami egyedi megtalálását.
Véletlenszerű üzenetet kaptunk egy DC Motion nevű fickótól Edmontonban, akinek nagyon hasonló története van, mint én rock- és punk zenekarokban játszani. Felfedezte a synthwave-t, és beleszeretett bele. Nagyszerű zenét produkál! Más hasonló történetek vannak Calgary-ban is. A szintetikus hullám mögött a DieScumInc jó barátom. volt egy egyszerre még egy fellépő rocker is, aki mozifilmes, sötét szintetizátorhullám előállításához fordult. Ez a zene valóban összegyűjtötte a különböző meggyőződések és stílusok művészeit.
KM: Most nézzük meg egy kicsit az új zene létrehozásának folyamatát. Hogyan működik ez a folyamat az Ön számára?
CW: Amikor a Top 40 zenét készítettem, meg kellett próbálnom versenyezni azokkal a srácokkal, akik a világ legjobbjai a produkciós trükkökkel, tehát tényleg fel kellett állítanom a játékomat. A keverés valóban megtanított nekem sok kalapot viselni. Ott van a zenész, a szintetizátor, az énekes, a mixmérnök, a nyomkövető és a mestermérnök.
Fejlesztettem a képességeimet úgy, hogy amikor elkezdtem szintetizálni, nagyon jó volt fülöm más zenészek keverékeinek dekonstruálására. Nem kell sokáig hallgatnom a keveréket, és meg kell tudnom azonosítani annak különféle elemeit - még a sűrűbb keverékeknél is. A Synthwave általában elég egyszerű: a londrum mintázat a lüktető nyolcadik hangjegyű szintetikus basszus felett más retro ihletésű szintetizátorokkal áll, akkordok, arpeggio vagy pad segítségével. Általában nem olyan sűrű, talán egy tucat ágynyom. És az ének ezen felül megy.
Mindenkinek más hangulata van a keverékeiknek, mert ez adja az életet a zene számára. Az éjfél valószínűleg a legnagyobb inspirációm, és ha meghallgatja produkcióikat, akkor nagyon retro hangzásúak, de nem úgy hangzik, mint a '80 -as évek keverékei, úgy hangzik, mint a modern keverékek és retro hangulat. Valójában ez igaz ez rám.
KM: Beszélj a véleményedről az elektronikus zenei jelenetről Calgaryban és általában véve.
CW: Vannak őrült tehetséges emberek, akik igazán érdekes dolgokat csinálnak, de nagyon sokuk van és a dolgok úgy érzik, hogy oly módon keveredtek össze, hogy nagyon nehéz megtalálni valami újat és frisset.
Helyszínen az egyik hatalmas küzdelem, amelyen a helyszínek tulajdonosai szenvedtek, az, hogy még a visszaesés előtt is rendkívül nehéz volt az embereket kiállítani. Úgy gondolom, hogy az emberek kiutazása valami újat fog hozni, és valami olyasmit okoz, amely az embereket újra hétvégére akarja indítani.
Az egyik kérdés a zenetechnológia elterjedésével, amely csökkenti a zenéhez való belépés akadályát, az, hogy most sok szart kapsz. Ne érts félre, ez egyenlő a versenyfeltételekkel. Van itt egy remek zene, de van egy csomó dolog is, ami elég rossz.
Az emberek manapság nem igazán adnak el rekordokat. Leginkább streaming. Azonban egy csomó synthwave művész rekordokat árusít, vinylokat és kazettákat nyomtat, és ez a retrowave mozgalom elismerése megerősítette azt a vágyomat, hogy továbbra is ebben a műfajban dolgozzak. Értékesítési nyilvántartások? Gyerünk! Még ez a koncepció is retro. Minden jó cucc.
KM: Milyen terveket tervez a Moonrunner83-val való közvetlen jövőről?
CW: Már majdnem készen vagyok a Moonrunner83 második rekordjának követésére. Nagyon sok erőfeszítést tettem az első Moonrunner83 lemezre, de ez az egyik első lemez, amelyet megnyomtam, ahol előállítottam, odaadtam, és érezd jól magad, és valójában újra eladom a lemezeket. Ez az, ami nagyon jó a synthwave közösségben - ezek a gyerekek szeretik a zenét, szeretik a retrowave-ot, és a lemezük megvásárlásával támogatják a kedves művészeket. Az olyan szolgáltatások, mint a Bandcamp, valóban segítettek ebben a tekintetben. Például én mindig is teljesen független voltam. Segít az érmét a srác zsebében tartani.
A második lemezzel nagyon szerettem volna csinálni valami újat. Nekem van Megan McDuffee, aki éppen egy ma kiadott egy kislemezét a NewRetroWave-nál, egy másik ALEX nevű szintetizátorral, hogy énekeljen néhány zeneszámon. Van egy igazán nagyszerű Kap Kap nevű srác, akinek csak ez a csodálatos 80-as évek hangja van. A DC Motion Edmontonból jön, és én is nyomon fogom követni őt. Remélem, hogy a kaliforniai barátomat, Sarah Stevenson-t szintén egy pályára fogom hozni. És leteszek néhány éneket, ha úgy érzem. Nagyon jó lesz egy olyan lemez előállítása, amely sokféle tehetséggel rendelkezik, mind együtt dolgozva. Nagyon izgatott vagyok.
Nagyon próbálok előállítani a produkciót, a nagy tartalomra és a nagyszerű retro hangra összpontosítva. Termelési szempontból ez egy kicsit jobb. Nagyon izgatott vagyok róla!
KM: Hogyan lehet újratölteni a kreatív elemeket?
CW: Első és legfontosabb zenehallgatás. Nem zenélnék, ha nem mások inspirálta volna. Számomra, amikor teljes munkaidőben zenéltem, az abban a „munkahelyiségben” megszólalt, és az öröm és a szenvedély elszívta belőle. Most, hogy teljesítő karrierem van, azt tapasztalom, hogy a zeném inkább kreatív kiszerelés számomra. Hogy őszinte legyek, most, hogy felfedeztem a synthwave-t, nem hiszem, hogy a kreatív akkumulátorokat újra kell feltölteni. Úgy érzem, hogy be van dugva egy konnektorba!
